关于《时光之轮》

“时光之轮旋转不息，岁月来去如风，世代更替只留下回忆……”几乎每个奇幻小说粉丝都知道《时光之轮》（The Wheel of Time）这部经典的奇幻小说。这是小说最著名的开篇语。该作出自近代最具影响力的奇幻作家罗伯特·乔丹（Robert Jordan），与《魔戒》《冰与火之歌》并称西方奇幻三巨头。

Prime Video剧集《时光之轮》第二季继续改编自1990年罗伯特·乔丹创作的书籍《世界之眼》（The Eye of the World）。这部由14卷小说改编而成的奇幻史诗剧集在2021年播出第一季时可谓开局坎坷——要在尊重源材料和保持自身作为剧集的独立性之间找到平衡。也许制作第二季感觉像是续订第一季的“副产品”，但《时光之轮》第二季感觉更像是一次更自信的亮相，无论是在向乔丹的原著致敬方面还是在原著基础上再创作方面。

《时光之轮》第二季中的一个出色表现就是视效。剧集中的“至上之力”有了新的风格，一些最经典的场地也获得了新生，这在一定程度上要归功于紧密的数字布景扩展。对此，观众们需要感谢第二季的新视效总监安迪·斯科拉斯（Andy Scrase）。斯科拉斯拥有丰富的视效从业历史，曾参与制作《机械姬》（Ex Machina）和《阿拉丁》（Aladdin）等项目，并为《时光之轮》带来了一种原著优先的感觉，这种感觉并没有被人忽视——尽管他指出，创作自由往往是有好处的。

安迪·斯科拉斯在接受Screen Rant采访时谈到了《时光之轮》第二季中的视效变化，以及与演员们共同打造“至上之力”的风格等话题。为了篇幅和清晰度，本篇采访经过删减。

安迪·斯科拉斯制作《时光之轮》第二季

Screen Rant：这篇采访会在第六集播出后才会出来，所以我们可以讨论这部剧。昨晚我看了这集；太精彩了。这是我最喜欢的一集。

安迪·斯科拉斯：艾雯的遭遇有让你受到精神创伤吗？

肯定的。我提前已经知道故事情节，但故事的呈现方式是完美的。但我想问的第一个问题是，第二季和第一季的视效制作方式的最大差别是什么？

安迪·斯科拉斯：显然，对于这个项目来说我是新人，所以我想给这部剧带来一些东西。其中很大一部分是基于对粉丝群和对他们觉得重要的事的认识，所以我的主要任务之一是打造“导引”（译者注：指控制“至上之力”的流向）。（我想）强调（他们）感兴趣的一些事物，（最重要的问题是）我们加入的色彩。对我来说，这是沟通将什么纳入编织的一种极为清晰、简洁的方式，这显然是“导引”的一部分；“导引”是一个非常独特神奇的系统，对于《时光之轮》这个项目来说特别且特有的。

但我认为重点只是在于（想象）我能做什么，以及我如何解释故事本身的某些想法和概念。显然，其中很大一部分来自与编剧雷夫·贾金斯（Rafe Judkins）的讨论和剧本中所写的内容。实际上，我是在拍摄的后期才加入项目的——大约在拍摄进行到四分之三的时候——所以，显然那时有些（事情）已经确定了。加入之后，我与其他部门的负责人讨论了他们正在从事的工作，然后看看我能给项目带来什么，无论是“导引”，还是给数字布景拓展搭建的环境提供一种真实感，就像我们给剧中的法美镇、凯瑞安国和塔瓦隆所做的事情一样。

我很喜欢看到不同的角色用自己特有的方式使用“至上之力”的方式。在最新的一集中有一些特别酷的例子。怎样才能让它变得如此独特？你是否和演员进行了很多合作？

安迪·斯科拉斯：当我加入这部剧集时，我觉得与剧中角色拥有“导引”能力的演员交谈是个好主意。对于拥有“导引”能力的主演，我会和他们谈谈对“导引”的感受，以及当他们在“导引”时有何种感受。我还询问了他们对自己所饰演的角色的解读。不是粉丝的解读；而只是他们自己的解读。这不禁让我想到：有没有一种方式，能让我区别“导引”来更好地反应角色性格呢？

我认为我们之前在这一方面确实曾做得很成功，例如（与）莉亚薰。如果你注意到她的一些“线”，你会发现她周围的一切都非常紧绷。她正在抑制自己的能力。她有些僵硬；就像一条准备出击的毒蛇。所以是的，我认为这是我尝试做的事情；我试图将角色特征从一个角色延伸到他们“导引”的方式上。

随后，除此以外，我们还为拥有“导引”能力的不同角色准备了不同的风格。我们有两仪师，有罪奴，有男“导引”者，还有我们的弃誓者。我想给它加入一种几何的、未来主义的感觉，所以你会发现剧中有更紧的线，它们形成的形状也更干净一点。

比如我们的罪奴，它们可以“导引”，但我们真的希望他们“导引”时有不同的感觉。所以，无需（更改）线的风格，因为这是我们传递使用“至上之力”的物理和视觉形式的方式，这是其外观及其如何在角色周围移动的问题。对于罪奴，这很大程度上是一种隐喻；“导引”有点类似形成了包围在他们周围的笼子。在他们的手臂上加一个笼子感觉像是制作一个有趣的视觉图像，展示给观众看。我曾经见到一些观众注意到了这一点，以及当罪奴“导引”时周围出现的笼子，我很高兴有人注意到了这一点。随后，显然，随着男性“导引”，我们在他们“导引”时让“黑色腐败”不断累积。

这是我想提的下一个问题——看到兰德“导引”赛丁。这看起来有点奇怪；它看起来和你所期望的完全一致，我很喜欢你给它加入的修饰，让它看起来更加失控。

安迪·斯科拉斯：是的，你说的非常对。兰德无法控制自己所做的任何事情。这实际上是我们在摩洛哥拍摄时，我和乔舒亚·斯特拉多斯基（Josha Stradowski）交谈时发现的。我询问了他的意见，然后他说：“它在那，随后又消失了。他确实是无法控制它。”尤其是他在这一季之前的“导引”，你会注意到他周围的“导引”有种被打破的感觉；在他周围形成一种波。这实际上是为了表达他并没能完全联通和控制“至上之力”。这种力量进入他的身体，匹配并待在他周围。因此，这只是我们通过使用“至上之力”来展示“导引”和“至上之力”之间关系的另一种方式。

书中有些内容没有出现在剧集中，但也许属于视效领域。例如，在书中，霄宸大陆有一些长相狂野的生物。这些内容是否先被规划进剧集内容中，后又因为预算原因被删减了？还是这些内容整体上就没有被编入剧本中？

安迪·斯科拉斯：我的意思是，我们讨论了一系列内容，尤其是剧本时间。霄宸人本身就很具有威胁性。从他们的外表和佩戴的头盔来看，他们非常令人生畏。如果你已经有了那些令人恐惧的元素，有时你只要这些元素自证就好。随着这一季加入的罪奴的剧情，我们必须要让情节更加骇人。从早期开始，我们的重点就是要捕捉一位角色或一群角色的本质，就像霄宸人本身就是令人恐惧、骇人且强大的力量。

有没有哪个特定布景或布景拓展是制作视效方面最有挑战性的？

安迪·斯科拉斯：我觉得可能所有布景都很有挑战性，因为粉丝的期望值很高。这些布景各有不同。凯瑞安国有塔，这是其独特的因素之一。而在塔瓦隆，有大量不同的文化在这里融合，还有石制建筑的整个概念，以及创造这个地方的巨森灵对其所产生的影响。还有法美镇，这也算是我们的一个海滨小镇。

我认为这些布景都有自己的挑战；他们各有不同、风格独特。我想将我的技能运用到这一点上，通过尽可能将扩展做到毫无破绽，让人感觉这些布景真的存在，（并且）就像我们是用摄影机实拍的一样。我认为这一点我们做得很成功。

我不知道你是否能回答这个问题，但从理论上说，如果你要设计《时光之轮》死去后复活的角色，你想将他们做成何种样子？

安迪·斯科拉斯：我应该能回答这个问题。或者，我可以回答这个问题吗？实际上我不知道我是否能回答这个问题。我将如何设计他们的外形？毫无疑问，对于这种问题，对我而言，我会回归剧本，和雷夫进行讨论，我总是会回到原著中。我会借助我们的剧集中的原著专家萨拉·中村（Sarah Nakamura），她能提供很多帮助。对我来说，剧集中的任何设计，无论是什么，原著都是我的起点。从原著出发，如果我们在某处进行修改，它可能看起来会更有意思一点，如果我要设计什么，它总是要回归原著。所有事物都可以追溯回罗伯特·乔丹的原著。

显然，剧集中的这种“导引”仰仗于许多事物，但视效还介入了许多很酷的事情，例如明的幻象和第六集中巨森灵的树鸣。在你能制作的内容中，是否有一个无法“导引”的、你最喜欢的事物？

安迪·斯科拉斯：这种事物可能有好几个。我最喜欢制作的是（一些）视效，而观众可能并不知道那是视效。这挺有意思的：你让（观众）相信（有些事物）始终在那。比如，201年他们开启的一个封印。这些实际上都是数字制作的；并不是真的存在。

还有一些其他有趣的地方。苍蝇似乎很容易做成，但佩林在幻象末尾经历的苍蝇（很有趣）。这一视效做起来很有趣，因为我们参考了原著。但是没错，尤其是在我们当我们添加一些我觉得很多观众不会注意到的视效时，我认为这是我最享受的事情。

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出处：Owen Danoff | Screen Rant

编译：Katja | 盖雅翻译小组