自主流流媒体服务开始购买纪录片充实自己的片库以来，纪录片制作者们开始享受一个黄金时代。如今，随着用于制作高端剧情片的工具与技术逐渐被用于拍摄现实生活故事，纪录片这种类型正在进入一个可谓是黄金电影时代的阶段。

“我们正在创造一种以全画幅拍摄，采用类似剧本作品所使用的电影摄影技巧和设备的高端电影风格纪录片新类型。”英国电影学院奖（BAFTA）获奖摄影指导（DP）蒂姆·克拉格（Tim Cragg）说。

这种例子包括《最深的呼吸：自由潜之恋》（The Deepest Breath）。这部纪录片是对自由潜的刺激探索，制作公司是赢得过奥斯卡奖的A24影业（《瞬息全宇宙》-Everything Everywhere All at Once‎）。本片在今年早些时候于圣丹斯放映后卖给了Netflix。另一部是Disney+的《如果这些墙会歌唱》（If These Walls Could Sing），讲述的是阿比路录音室的故事。这部纪录片的导演是玛丽·麦卡特尼（Mary McCartney，保罗・麦卡特尼爵士-Sir Paul McCartney的女儿）。现在史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的制作公司Amblin Television还制作了《邂逅UFO》（Encounters），这部4集的纪录片剧集叙述的是外星人相关的经历。目前剧集正上线Netflix。

这几部作品都由克拉格采用ARRI Alexa大画幅摄影机搭配全画幅Cooke SF变形镜头拍摄。事实上，这些不过是克拉格在过去两年中使用相同的摄影机套装所拍摄的9个项目中的3个。

“大制片厂和长片电影人正逐渐意识到，纪录片不一定就是制作粗糙的，它们也可以跟剧情片一样，使用相同的工具，具有电影感和美感，”他说，“这些镜头发挥了巨大的作用，将观众带入一个类似电影的世界中。”

《邂逅UFO》不仅在标题上，还在很多方面都致敬了斯皮尔伯格1977年的科幻经典《第三类接触》（Close Encounters of the Third Kind）。

“这部剧是为Amblin公司制作的，斯皮尔伯格退居其后，所以对于一位DP来说，那是巨大的鼓励，”对于这个项目的吸引力，克拉格如是说，“当跟导演约恩·莫茨金（Yon Motskin）和Amblin监制达里尔·弗兰克（Darryl Frank）和贾斯汀·佛薇（Justin Falvey）探讨项目时，我们都非常想以宽银幕和变形格式拍摄，并且能够捕捉到镜头光晕。”

这部具有里程碑意义的4集剧集走遍全球，探索了4个令人惊奇的邂逅超自然现象的真实故事。每一集都以亲历者视角讲述一个第一手故事：德州小镇上空奇异的光；可以潜水的太空飞船缠着一个威尔士海边村庄；津巴布韦小学生邂逅外星人；据说有非人类智能在日本干预了一座核电站。

“我们将各个角色带回他们目击了外星事件的事发地，在他们回忆事件或我们重塑这段经历的时候，对他们采用镜头光晕的拍摄手法。我们选择在暮光之下拍摄这些场景，试图拍出蓝色横条纹炫光的感觉，从角色身后使用斯坦尼康搭配Cooke SF镜头冲着光拍摄他们，在致敬《第三类接触》的同时对我们所看到的东西实现一种更抽象的视觉。”

这部纪录片的叙事能与斯皮尔伯格的电影感产生共鸣的另一方面是不加质疑地对待当事者的经历。

“许多电影拍摄儿童会拍出儿童喜欢的叙事的敬畏感。我们有的镜头会随着孩子看到天空中的反光跟拍到他们小小的脸，或他们的眼镜上。重点是体现青少年的惊奇感。

克拉格补充道：“这部剧讲的并不是外星人或UFO到底是真是假。而是关于人类的信仰体系。我们不应该批判他人，而是应该允许他人故事的存在。”

这位DP在每个拍摄地使用了两台Alexa LF，这对于纪录片来说是一种不常见的奢侈，搭配的是一组Cooke变形镜头，这是他从位于黑斯廷斯的长期合作伙伴Big Eye Rentals那里租来的。

“我试了很多不同的镜头，Cooke镜头有一种壮丽感，”他说，“Cooke镜头可以让一切感觉比实物大很多，更有分量感，我们将其用在《邂逅UFO》中人处于自然景观中的镜头，得到了很好的效果。广角镜头非常非常平直，视角不会弯曲，这对于景观拍摄来说非常理想。”

蒂姆·克拉格 | 摄影指导

“Cooke镜头有某些无形的特质，会得到这种内在的光亮感。我没见过其他任何镜头有这种光辉。这就像是在拍摄陶瓷或大理石雕塑，有时候会感觉光是从拍摄对象由内而外散发的，而不是光投射到拍摄对象身上。Cooke看来是有些制造镜头的秘方。”

对于《邂逅UFO》，他选用了40mm镜头来拍摄角色强有力的特写镜头，镜头自然的畸变增强了画面效果，会“感觉仿佛我闯入了他们的内在空间，但画面又有一种柔和感，十分令人动容。”

在这些最近的纪录片项目中，克拉格手头上还有一套非常不错的布光套装，一位灯光师，加上一个大概30人的强大摄制组。如今的拍摄条件进步巨大，过去，纪录片拍摄意味着DP和导演加上一位录音师，可能还有一位摄影助理，寥寥几人独自外出，在原地拍摄，或时常边动边拍。

“拍摄规模已经不一样了。你现在可以作为一个大组的一员，在进行过技术勘景的实地拍摄。我现在可以像处理一部叙事长片一样，真正对拍摄地进行修饰，计划布光和拍摄编排，对电影感风格进行控制。虽然预算没有很大，但（比过去）还是大多了，有这样的预算，叙事得以展开。”

将纪录片的拍摄对象描述为角色就是一个例子。“他们不是在表演，”他说，“但他们常被置于我们觉得更适合该角色的环境中。摄影机和布光会用来创造表演。”

在过去的时代，纪录片预算很低，这在一定程度上迫使拍摄采取“游击”的模式。现在，若故事需要真实电影的风格，项目组就会这么来设计和筹划。

“我们现在发现，在直接的对话场景中编排真人的效果一般不太好，但对于故事中进行回顾的部分往往效果最好，我们会在回顾中重新编排元素。我们可以呈现出我们的角色变得越来越会反思，有表达性和情绪化。如果我们的角色身处一间无人的餐厅，我们会从天花板的风扇开始这个镜头，然后用摇臂往下拍到那个人看起来在反思，这只是举个例子。那么这种拍摄相较于‘游击’拍摄就显得非常风格化。这种效果实际上可以比剧情片更为真实。”

事实证明，电影风格的纪录片非常受观众欢迎。克拉格拍摄的好几部都登上了Netflix全球热门排行榜前10。

“很多这样的项目正在开发。我一周会接到2-3个项目的工作邀请，其他DP也差不多。这是个黄金时代。”

斯皮尔伯格本人对《邂逅UFO》的反馈也是积极的。据说，他看完了4集，尤其喜欢津巴布韦那一集。Amblin Television的创意人员告诉克拉格，他们很惊讶这个团队是怎么在这样的预算内成功实现这种电影感风格的。

“纪录片这种类型只是刚刚开放探索的大门。”他说。

出处：Cinematography World

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组