康拉德·霍尔(Conrad L. Hall,ASC)拍摄的黑白影像,为这部令人不安的1967年真实犯罪剧情片增添了冷酷的现实主义色彩。
——Stephen Pizzello
在令人痛苦的1967年剧情片《冷血》(In Cold Blood)中,康拉德·霍尔(ASC)与导演理查德·布鲁克斯(Richard Brooks)再度合作——此前他们成功地合作拍摄了充满大量动作元素的西部冒险电影《职业杀手》(The Professionals,1966)。
这部电影在各个层面上都取得了成功:它是对杜鲁门·卡波特(Truman Capote)1966年真实犯罪的非虚构小说令人印象深刻的改编。该小说详细描述了一对失常的流浪者——佩里·史密斯(Perry Smith,罗伯特·布莱克-Robert Blake饰)和迪克·希科克(Dick Hickock,斯科特·威尔逊-Scott Wilson饰)对堪萨斯州一户好人家的屠杀。
“我们决定用黑白拍摄,因为我们想让它显得很真实;我们在故事中各种事件发生的实际地点拍摄,包括实际的谋杀现场。使用黑白让电影增强了真实感,同时避免了让事情变得过于耸人听闻。”霍尔解释道。
下面的照片中,有(左起)摄影助理鲍比·托马斯(Bobby Thomas,坐在苹果箱上),掌机(后来成为了ASC杰出成员的)乔丹·克罗宁韦斯(Jordan Cronenweth),还有布鲁克斯和霍尔——他们在堪萨斯州的实地拍摄现场准备拍摄一个镜头。这场谋杀原本就发生在那里:
霍尔为这部电影所做的工作为他赢得了第三次奥斯卡提名,也赢得了电影摄影爱好者们的永恒崇拜:他们现在视《冷血》为一部近乎完美的作品。这部电影有着精心策划和现场灵感的戏剧性结合。
也许影片中最著名的场景是史密斯的最后一次讲话:他在雨夜被处决前的几分钟向一位监狱牧师倾诉了自己的感受。在霍尔职业生涯利用过的许多“意外惊喜”中,这个段落尤其杰出。当这位冷酷无情的杀人犯向牧师回忆他与父亲不愉快的关系时,窗外的细雨倒映在他的脸上,形成了一条象征性的泪水之河(见本文头图)。
“两名凶手被吊死的那天晚上真的下雨了,”霍尔回忆道,“他们被吊死的仓库和死囚牢房是两个我们无法获得许可拍摄的地方,所以我们必须重建它们。最后我给这个主角即将被绞死的场景布光,他正在和一个牧师谈话,窗外正在下雨。监狱院子里的灯光营造出一种昏暗、忧郁的气氛,而牧师正在一盏小台灯的灯光下读《圣经》。外面的光线产生了穿透力,而我们利用风机在雨中制造了一些运动。但是机器在窗玻璃上吹起了一层薄雾,过了一段时间,薄雾变得很厚,开始变成水珠往下流。在我给这个场景布光时,我注意到外面的光线透过从窗玻璃滑下来的水照射进来,在罗伯特·布莱克替身的脸上投射出一个类似眼泪的图案。我向理查德提了这件事。在最终拍到的场景中,表演、摄影、执导和剧本编写基本全部结合到一起,创造出了一个非常难忘的时刻。
“人们认为你是天才,能策划出这类事情,但实际上你只是足够聪明,注意到了这一点并加以利用。”霍尔谈到这点时体现出了他身上典型的谦虚。
约翰·帕夫勒斯(John Pavlus)在为《美国电影摄影师》杂志撰写关于这部电影的文章时指出:
布鲁克斯坚持在许多真实事件发生的地点拍摄,从而引发了这种意外惊喜: 史密斯和希科克在便利店购买绳索和胶带,用于制服受害者克拉特一家;陪审团经过40分钟商议就判处二人死刑的法庭原址; 甚至是克拉特宅子本身——据卡波特所说,两个毫无感情的个体融合成一个能够“冷血地”杀死全家人的人。
布鲁克斯的拍摄策略在影片的院线预告片中产生了一种特别怪异的效果:预告片夸耀演员与他们各自角色长得很像,甚至将他们的脸叠加在凶手的脸上来证明这一点。布鲁克斯最初想让保罗·纽曼(Paul Newman)和史蒂夫·麦奎因(Steve McQueen)扮演主角,但布莱克和威尔森令人战栗地捕捉到了各自角色麻木的个性和互补的道德沦丧之处,这是两位大牌明星可能永远无法做到的。
无论是史密斯的猫爪印靴底的顶部布光特写镜头,还是希科克在内华达州沙漠中眨眼和搭便车的日戏全景镜头,霍尔都用精美石版画般的清晰细节将这些人物“雕刻”在他的宽银幕画面中。他对实光布光的大胆运用在第一个镜头中就表现得很明显:两盏白色巴士车头灯划破了一片漆黑照射在字幕卡上。当两名凶手午夜闯入克拉特家中时,霍尔用打翻的台灯和动来动去的手电筒发出的残忍白热光线,划破现场可怖的黑暗。他的高对比配色方案也模仿了故事的道德弧:关于凶手们麻烦缠身的过去的粗略细节最初会引起观众的共鸣,但当《冷血》这个故事走向二人即将被施以绞刑时,霍尔已经把他拍摄的精致灰阶肖像转为了阴森的黑白坟地。
《冷血》于2009年加入美国国会图书馆的国家电影注册表。
2019年,这部电影被列入美国电影学会20世纪100部里程碑电影花名册。
出处:Stephen Pizzello | 美国电影摄影师杂志
编译:Charlie | 盖雅翻译小组