四大摄影指导共同打造 FX 新剧《幕府将军》（Shōgun）中世纪日本波谲云诡的世界， 幕后花絮摄影：凯蒂·于（Katie Yu），图源：FX

《幕府将军》的摄影指导（DP）们肩负着以新鲜视角呈现经典原著的重任。那意味着他们要在将观众带入日本江户时代环境的同时，带入在那个时代大难不死的一个闯入者的视角。克里斯托弗·罗斯（Christopher Ross，BSC）——拍摄了这部10集的FX迷你剧的前两集《安针》和《二主之仆》——说这种方式能体现剧集戏剧张力核心的“政治雷区：“我们在深入探究一个等级森严的文明，以及日本人如何看待‘未开化的’欧洲人。我们想通过一个异乡人的眼睛来捕捉中世纪日本的生活，并且同样让自己沉浸到那个世界中，将那个异乡人视为一名外来者。”

故事梗概

《幕府将军》改编自真实事件以及詹姆斯·克拉韦尔（James Clavell）1975年的同名畅销小说。故事的背景是1600年的日本，此时内战即将爆发，而英国与葡萄牙为开拓日本商路展开争夺。到太阁（天皇最主要的谏臣）之子成人之前，由五大老负责治国。其中两位的权力争斗——吉井虎长（真田广之饰）与石堂和成（平岳大饰），后者受到其他三位大老的支持——引发了持续的冲突。

从英国领航员约翰·布莱克索恩（柯斯莫·贾维斯-Cosmo Jarvis饰）所乘的荷兰商船被冲到吉井虎长领地的岸边开始，他便被卷入了这场权力斗争。吉井虎长很快意识到这个外来者的才能可能可以为他所用，于是他给布莱克索恩赏赐了住所、配偶宇佐见藤（穗志萌香饰）和翻译户田鞠子（泽井杏奈饰）。但吉井虎长的野心秘而不宣。

拍摄分工

为了重现故事中封建日本的设定，这个项目在加拿大不列颠哥伦比亚省本拿比的Mammoth Studios动工，并充分利用该地区的森林、原野和海岸线。第一阶段的团队包括罗斯、节目统筹贾斯丁·马科斯（Justin Marks）以及导演/监制乔纳森·范塔勒肯（Jonathan van Tulleken）。摄制组完全组建完成后，罗斯将摄影任务分派给了DP萨姆·麦柯迪（Sam McCurdy，ASC，BSC）——拍摄第4、5、7、9、10集；马克·拉里伯特（Marc Laliberté，CSC）——拍摄第6和8集；阿里尔·韦特布莱德（Aril Wretblad，FSF）——拍摄第3集。

DP克里斯托弗·罗斯：注重沉浸感

罗斯表示，范塔勒肯这位他从英国超英剧集《超能少年》（Misfits）就开始合作的伙伴喜欢为自己的同事准备一个“情绪影片”，这个影片会使用电影片段来设定拍摄风格与剪辑手法的基调。《幕府将军》主要用到了《现代启示录》（Apocalypse Now）还有《荒野猎人》（The Revenant）的场景来参照其“粗犷的第一人称风格”，罗斯说，“重点是尝试围绕被视为流浪者的布莱克索恩，创造一种强有力的男子气概和野蛮状态。”

“在政治阴谋方面还参考了一些《惊曝内幕》（The Insider）的元素，而且我们想要让剧集具有内在的质朴感，人与环境相互交融，这方面参考了《麦克白》（Macbeth‎，2015）。我们想要给日本角色创造诗意和与自然的连结，体现他们文明程度更高，与宇宙融为一体。”

《幕府将军》21个月的拍摄始于2021年9月，当时罗斯刚结束2022年长片电影《泳舞姐妹》（The Swimmers‎）的拍摄，在那个项目中他使用了Sony Venice摄影机。“我很喜欢那款摄影机的高光效果，而且我喜欢搭配变形镜头使用，所以我相当肯定那是适合《幕府将军》的摄影机。”他说。而在温哥华附近的William F. White International公司进行的测试肯定了他的想法。

“（范塔勒肯）和我谈过我们在野外画面中想要的颗粒度——有一种真的身处自然之中的感觉，有雾霭，和中世生活的粗糙感，”罗斯继续说，“我被Hawk class-X变形镜头吸引了，尤其喜欢它的广角镜头在画面边缘的柔和度与光衰减。我认为那非常适合布莱克索恩的第一人称叙事。”

拍摄此前的一个FX项目《信任》（Trust）时罗斯了解到，2.0:1宽高比是电视网能采用的最宽程度，并且他们要求4K交付文件，所以这个项目拍摄了完整的6K素材，裁切至4K 2.0:1。“class-X镜头与Sony Venice摄影机的组合让我能够满足2.0:1宽高比4K分辨率的硬性要求。”

剧组拍摄时还带了一台Sony FX3摄影机，它被用作crash cam（译者注：通常是袖珍且不贵、承担更多损坏风险的摄影机，匹配拍摄中的其他电影级摄影机）并拍摄自然场景的插入镜头、建筑元素和一些延时素材。

拍摄全程，制作者将Hawks镜头的特点最大化发挥出来，以突显摄影机前发生的混乱场面。“要创造400年前的生活根本无可借鉴，所以你必须勇于实验，大胆一试——你必须要抓住观众的注意力。”罗斯说。

罗斯主要在T2.3-T2.8的范围内拍摄，倾向于敞开光圈，获得最大像差和Petzval镜头螺旋散景的效果。对于布莱克索恩的场景，罗斯坚持主要使用35mm和45mm焦距，偶尔用到28mm；对于日本庭院中的场景，他喜欢用55mm和80mm。“前两集中没有用到更长的焦距了，因为我们通常离角色很近，拍摄距离较短。”他解释道。布莱克索恩场景的紧凑构图强调的是他的异化感。

借鉴小津安二郎的经典作品，本剧的制作者们从低角度拍摄日本角色们席地而坐的内景。通常，A机装在一台Servicevision Scorpio 23英尺（约7米）摇臂上，同时B机掌机肖恩·麦克劳德（Shane McLeod）会寻找其他值得拍摄的瞬间。“肖恩B机的拍摄对于种下权谋争夺的种子至关重要，”罗斯说，“在A机讲述布莱克索恩与吉井虎长同框场景的剧本叙事的同时，肖恩会挖掘场景的潜台词，构建户田鞠子与布莱克索恩之间剧本没写出来的眼神交汇。要是没有前几集这些微妙的拍摄，观众会觉得后期角色之间的结盟难以令人信服。”

DP阿里尔·韦特布莱德：扩大故事规模

韦特布莱德和导演夏洛特·布伦斯特伦（Charlotte Brandstrom）在2021年的瑞典迷你剧《意料之外的凶手》（The Unlikely Murderer）就合作过，他俩接手拍摄《幕府将军》第3集《择日再战》。韦特布莱德表示，故事规模在他们拍的几集中有所扩大，并且节奏加快，这就需要一种不一样的视觉手法。“我们在很多场景里有很多演员和群演在动，我们需要考虑那些情况，以及考虑重置拍摄耗时比较久的情况。”他说。

结果就是，某些场景他们用到最多4台摄影机来获取他们所需的镜头覆盖。“我们通常有一台A机，由约翰·克罗希尔（John Clothier）掌机，还有一台B机，由斯科特·纳托尔（Scott Nuttall）掌机，他们负责拍摄主要的动作，另外两台摄影机拍摄反应镜头和更全景的镜头，”他补充道，“我们想要物理距离上摄影机靠近演员拍摄，使用较广角的镜头来实现那种拍摄手法所带来的沉浸感。但有时候，我们不得不牺牲掉一点那种效果，稍微离得远一点才能拍全所有摄影机角度。”

剧中有一个场景，在刺杀英国人布莱克索恩失败后，布莱克索恩、户田鞠子和宇佐见藤被护送离开大阪，众人日落后进入森林。突然之间，他们遭到敌对派系从附近山脊发起的火箭术攻击。这个场景是在一个自然保护区拍摄的，那里限制使用特定设备。角色面部是以战士的火把照亮的，“由特写镜头加强面部效果。”韦特布莱德说。摄制组在森林边缘排了一列condor摇臂——DP说它们“安装了Dino灯，使用狭长的灯泡和CTB色纸让冷色调的月光从粗大的树枝间透进去”——还在树间漂了3盏Novo Lighting Sphere 9英尺（约2.7米）钨丝灯气球灯营造环境月光，“我希望气球灯蓝得足以跟火炬的颜色好好区分开来，”韦特布莱德说，“Novo定制了一款全蓝‘色纸套’，因为我们想要在调整亮度水平的同时保持（气球灯）是蓝色的。当把灯调暗到恰当的水平时，它们仍然有一种不会太暖的很不错的蓝色调。”

DP萨姆·麦柯迪：深沉配色与视觉美学

麦柯迪拍摄了《幕府将军》的第4、5、9和10集（《八重垣》《讳莫如深》《绯红天空》《大梦一场》），他搭档的导演是弗雷德·托耶（Fred Toye），两人此前合作过Netflix的《迷失太空》（Lost in Space）。而第7集（《为今之计》）的拍摄，麦柯迪搭档的是导演福永壮志。

麦柯迪强调了卡洛斯·罗萨里奥（Carlos Rosario）服装设计的重要性，他所设计的服装以黑、棕、白和灰为主。本剧整体配色风格深沉；美术指导海伦·贾维斯（Helen Jarvis）设计的古代建筑充满金色与木色。在这种整体色彩之下，偶尔出现的一抹红色——比如花魁菊（向里祐香饰）的和服与妆面——成为点睛之笔。“卡洛斯的服饰能体现出等级与阶级制度，”麦柯迪解释道，“服饰的纹理、制式、色彩与美术设计和化妆设计相映成趣——由此也呼应着剧集的摄影。这让我们得以在不干扰服饰的情况下突出口红的颜色或一盏油灯。服饰在雨中、阳光、月光和煤油灯下都是完美的。”

DP还说，他很幸运能加入到这个项目的前期制作中。“克里斯托弗和我很多年前就认识了，我跟他还有乔纳森一起做准备，这给了我时间去理解我们一开始使用的画面语言，”他说，“然后，弗雷德和我讨论我们要如何继续开发那种语言，并且在我们深入故事核心的时候如何让它变化。我们会问：‘我们想推动什么：故事规模？浪漫爱情？剧情张力？’”

在第4集中，他们推动了爱情线。随着布莱克索恩与户田鞠子关系的发展，麦柯迪将那集的摄影机语言称为“温柔、柔和与微妙的”——尤其是两人在石堆相见的场景，和另一个在石潭的夜戏里。“摄影机绕着石潭微微挪动，随着两人彼此相处更为自得，角色关系变得密切。”他表示。在后面几集中，当户田鞠子失踪的武士丈夫户田广胜（阿部进之介饰）出乎意料地回来时，摄影机语言变成了一种“简单粗暴的风格——延长的镜头，更强硬的剪切，和平淡无奇的运镜。”

在第7集中，制作者强调弥漫的烟雾表示存在一种不祥的力量。在吉井虎长的军队被大批杀害后，他寻求自己同父异母的弟弟佐伯信辰的帮助。佐伯信辰携自己的军队抵达，用意不明。

“那集有它自己的美学，”麦柯迪说，“那是我们之前没遇到的情况，所以场景的运镜和走位会不一样。镇压即将到来；我们有几个大全景镜头，我们试着让那些镜头能保持多久就保持多久，充分体现压迫感。我们刻意地让摄影机推进到场景中——进入画面的中心，推进过程中没有侧向移动，长驱直入。（而这些）全景镜头通常处于一个我们能感觉到世界在‘移动’的高度——在低处，在陆地上推进，或高高俯瞰，直接推入画面中心和大地中央，随着我们镜头的推动，去感受世界的份量。”

在第9集中，户田鞠子、樫木薮重和布莱克索恩回到大阪，去跟石堂和成和继承人之母落叶夫人（二阶堂富美饰）谈话，而石堂和成已经安排与落叶夫人强强联姻。大堂之上，户田鞠子告诉石堂和成，吉井虎长并没准备投降，而她要把被扣留在天守阁的吉井虎长的正妻桐夫人（洞口依子饰）和侍妾志津夫人（真子·藤本饰）带回吉井虎长身边，这引得石堂和成勃然大怒。

那个场景是棚拍的，并且发生在日落时分，麦柯迪想要展示日落的过程。天守阁的日式推拉门敞开，让自然光以及花园中火钵发出的光亮尽可能多地透进来。因为现实建筑的木质、纸质、秸秆结构很易燃，内景的火光必须最少化，于是美术部门只点了几个油蜡烛。“所有光线必须感觉是从室外来的，这样感觉才自然，”DP表示，“所以，我们不得不把阳光光源尽量做得大一些，让天空感觉像包裹住整个摄影棚。”

让阳光光源保持在一个位置不变使得A机掌机达里尔·哈特韦尔（Daryl Hartwell）和B机掌机马可·西科尼（Marco Ciccone，他拍摄了本剧最后一集）可以自由移动——比如，跟拍户田鞠子入场——只要他们不挡在光源之前。那个光源是一盏装在伸入片场的机械臂上的Arri SkyPanel S360-C灯，两侧各有一盏10K灯为辅助，三盏灯都通过Full Grid Cloth柔光布进行柔化。背景也使用了同样的布光组合。

“我将它稍微过曝，”麦柯迪解释道，“我们在天花板和地板上设置有多盏SkyPanel灯。”他补充道，摄制组在影棚天花板打造出了“天空“——“使用了大概200盏带中灰柔光布的SkyPanel灯，（而且）我们让SkyPanel灯的色彩和亮度强度渐变。（SkyPanel灯）会从深邃、温暖、日落似的橘色，渐渐变成光谱对立端深邃的紫蓝色——模拟日落时分真实的天空——而且光线强度（过渡）从中心大概60%到边缘大概4%。”

DP马克·拉里伯特：主角内心的外化

对于第6集（《花柳界的女子》）和第8集（《如临深渊》），拉里伯特分别与导演博蒲田和伊曼纽·奥塞·库佛（Emmanuel Osei-Kuffour）合作。这位DP说自己很幸运能（在第6集）跟A机掌机克罗希尔和（在第8集）史蒂夫·克劳斯瑙伊（Steve Krasznai）合作。对于大部分内景，他们用到dolly轨道车上的遥控云台，但在大老的会议厅或在外景中，摄影机是装在Supertechno 50摇臂上的。

拉里伯特说，第8集中，他只有一次选择采取手持拍摄，即布莱克索恩在江户城遇到自己的一名船员的时候，他从船员被捕后就一直与他们分开——那名船员的状况也不好，两人打了起来。“我们说：‘那我们就体现他的内心吧’，他心里有卑鄙龌龊的想法，”拉里伯特说，“我们离开了皇宫，宫里我们的运镜是更为沉稳、舒缓和规矩的。我们感觉手持更能彰显布莱克索恩内在对自己未来方向感到混乱与不确定。”

这位DP说，当他第一次来到片场时，被机械组长芬恩·金（Finn King）、灯光师大卫·蒂克尔（David Tickell）和搭建灯光师杰罗德·蒂芬（Jarrod Tiffin）做的准备“震惊”了——他们在一个可以升降以及360°旋转的圆形高架桁架上设置了10英尺x20英尺（约3米×6米）的SkyPanel柔光箱。

“如果你想要加入柔和的日光，关键是要尽量把柔光光源放远，让它感觉像是一个巨大的光源，而那就是他们的解决方案，”拉里伯特说，“此外，每一面墙上，我们都有可以左右移动20英尺（约6米）、前后探出15英尺（约4.6米）的柔光箱。所以，无论我们在哪个方向拍摄，我总是可以提出 ‘我希望我的太阳稍微偏离脸颊后侧’或其他任何要求。”

在拉里伯特专注于柔光箱的同时，蒂克尔凭直觉就能知道地面上需要什么来给死角补光，通常用到的是Arri 18K HMI、M40和M90灯。只要有可能，他们就会使用真的蜡烛和LED蜡烛来作为夜戏中人脸上的主光。“有必要的话，我们会使用经过大量柔化处理的Vortex灯和SkyPanel灯来模拟火光。”拉里伯特说。

尽管符合史实是重中之重，但为了实现最佳画面，有一个方面制作者们不得不脱离史实。“日本顾问告诉我们，日式屏风推拉门是常闭的，”拉里伯特解释道，“但那样的话会感觉好像我们一直在一个布景里，因为没有层次深度。通常，你会想要发掘深度并创造层次。我们对顾问表示，我们必须为了顾全剧集影像风格而改变那个规矩。”

聚焦运镜：亲密与斗争

《幕府将军》的4位DP在运镜方面充分利用了一系列设备来契合剧情的暗潮涌动。

“从亲密、戏剧性的瞬间到战斗场面与动作戏，我觉得所使用的工具非常匹配故事。”拍摄了第1-6集、与4位DP都有合作的A机掌机约翰·克罗希尔说。

第7和8集的A机掌机职责由史蒂夫·克劳斯瑙伊接手，最后两集则由达里尔·哈特韦尔负责。

“即便是更有仪式感的（日本）文化瞬间也总是带有一些运镜处理，”克罗希尔表示，“在那些情境下，我们想要缓慢而庄重的移动，我们会用到dolly轨道车，而对于边走边交谈的戏，斯坦尼康特别适合。”

第1集有一个场景是日本人先跟布莱克索恩的船员在他们发生海难的船上发生冲突，后又在这群外国人被关押的地窖里发生冲突，这些场景主要采取手持拍摄来刻画海盗散乱的特性。当布莱克索恩爬出地窖时，两个士兵抓住他甩到地上，此时他天旋地转的画面是通过安装在一台Supertechno 50摇臂上的Spacecam M7 Evo遥控云台进行接近360°摄影机转向来体现的。

罗斯说，与之相对的是，日本角色的段落是以更稳定的构图和单轴运动拍摄的。当争吵不休的大老们讨论如何处置布莱克索恩时，这里的戏剧张力主要通过面部表情和摆头来表现；微微的画面推进强调一位大老比另一位更高人一等。

Supertechno 50摇臂也用到了一些更大型的内景布景中，但克罗希尔发现，在外景中把这种摇臂装在Taurus四轮底座上尤其有用，他很赞赏驾驶员莱尔·康塔伊（Lyle Contaoe）、摇臂操作员布莱斯·肖（Bryce Shaw）和A机dolly操作员克里斯·琼斯（Chris Jones）对有挑战的地形的应对。

“我们要跨过一大片西海岸的泥地，”克罗希尔说，“但如果你仔细思考过你的镜头，并把摇臂底座放到一个很机智的位置上，那么凭借你拥有的摇臂运动和灵活性，就能节省很多时间。”

麦柯迪称《幕府将军》基本上可谓是一个“单机剧集”，但拍外景的时候，他喜欢让一台50英尺（约15米）摇臂和一台30英尺（约9米）摇臂“共舞”，以创造镜头的运动。有时候拍摄团队得出的结论是，铺轨道才是好办法。

许多移动的高角度镜头是用来显示视野的，这些镜头运用到了Supertechno 100摇臂。比如在第3集中，当石堂和成的人把布莱克索恩、户田鞠子和宇佐见藤送出大阪时，有一个鸟瞰的摄影机跟着踏入天守阁外的队伍，穿越几堵墙，镜头上扬展示出这支队伍走上一座桥，让观众看到远处的山林（视效总监迈克尔·克利耶特-Michael Cliett及其团队为此添加了CG元素）。

在类似的情况中，有时候会用到无人机。罗斯使用了DJI Inspire 2，而韦特布莱德使用了Freefly Alta X搭载Arri Mini LF摄影机和安装到Mōvi Pro上的Sigma 20mm T1.5 Cine FF高速定焦镜头。

机械组长芬恩·金安排了几组高空威亚装置，包括其中一组用到了第1集结尾。被绑着的布莱克索恩离开了把他带进城的葡萄牙大船，场景中摄影机扫过港口，穿过一条熙熙攘攘的街，然后上扬看到天空，这时候画面变成了一个引向大阪天守阁的视效镜头。

“我们想要随着布莱克索恩在思索自己如何在这一切面前活下来的时候沉浸到他的视角中，”罗斯说，“（导演）乔纳森（范塔勒肯）一直在说的就是，将画面嵌入角色的故事中。”

技术规格

宽高比：2.0:1

摄影机：Sony Venice、FX3；Phantom Flex4K；Arri Mini LF

镜头：Hawk class-X、V-Lite、Vantage One；Angénieux zoom；Arri/Zeiss Ultra Prime；Laowa；Sigma Cine FF High Speed

备受国内外顶尖影视项目青睐的尊正产品把握行业脉搏，凭借DM、XM、XMP等多个系列监视器与BoxIO色彩管理工具，满足前期制作、现场拍摄与监看以及后期制作流程对色彩的严苛要求。让制作出色，让作品出彩！

前往尊正官方商城，解锁更多产品信息！

出处：Mark Dillon | 美国电影摄影师杂志

编译：LorianneW | 盖雅翻译小组