斯特凡·凡·德·格拉夫（Stefan van de Graaff）执导的电影《我们之一》（One of Us）是一个具有寓言性的恐怖故事，故事中的一家子在一场葬礼上开始一个接一个死去。在一派混乱中，基特·康纳（Kit Connor）饰演的家里年纪最小的成员寻找着家人之中的异类。本片卡司相当吸引人，包括值得瞩目的演员，比如卡勒姆·伍德豪斯、夏洛特·霍普和西耶娜·盖尔利。影片于今年3月在北爱尔兰开拍。这个项目标志着基特·康纳区别于过去作品的重要转型，进入一种更为黑暗、更为神秘的叙事。

主创团队

斯特凡·凡·德·格拉夫

《我们之一》的导演斯特凡·凡·德·格拉夫不仅是一名电影人，还是一位数字媒体高手。他的履历包括各种各样的项目，从观看量惊人的广告到各种影视项目试播集，应有尽有。在《我们之一》之前，凡·德·格拉夫为人熟知的作品是《煨》（Simmer，2020）。这部影片讲述了一位年轻主厨被迫进入黑市，让家人不被驱逐出境的故事。影片卖给了HBO Max。此外，他还执导了（暂译）《福尔摩斯音乐剧》（Sherlock the Musical，2022），这部原创改编音乐剧在加拿大的巡演非常成功。除了直接参与电影制作，凡·德·格拉夫还是数字制作公司Chamber Media的联合创始人，表明他深度参与到了传统与新式媒体的两个领域中。

凡·德·格拉夫的职业生涯反映出了数字革新与故事叙述之间动态的融合，这使他成为一名眼光敏锐、懂得吸引现代观众，同时善于探索深沉主题内容的电影人。

斯特凡：“简短自我介绍一下，我是《我们之一》的编剧兼导演。从编剧阶段早期我就徜徉在巴洛克时期的绘画中汲取美学灵感。与比安卡和马克合作将那个构想化为现实并非易事。只要有可能的地方，我们尽量使用自然光，但那显然意味着，比安卡和马克肩负着重任，既要找到巴洛克艺术典型阴影的平衡，又不能丢失主要通过演员表演在影片中呈现的信息。

你可以看到，他们在Assimilate SCRATCH软件中做的处理，让我们得以创造出理想画面，感觉那些画面就算出现在某些遗失的巴洛克时期绘画中也毫不违和。”

斯特凡，你跟比安卡和马克有什么渊源吗？此前合作过任何项目吗？

斯特凡：“其实我跟他们没有任何合作经验。我是通过另一位导演朋友认识比安卡和她的作品的，我认为她是一位非常棒的摄影指导（DP）。坦白说，当我请她来担任本片DP时，我很讶异她愿意参与。

当她告诉我，她的朋友马克愿意为这个项目调色时（我也熟悉马克的作品），我无比开心他愿意这么做。说实话，身边有他们是我的福气，哈哈！”

讲解一下你们如何协作来实现影片中巴洛克时期的感觉？

斯特凡：“比安卡和我一见面，我们就开始收集大量静帧和绘画作为我们想要创作的风格的参考。这些参考很早就帮助我们确定好了我们在片场和屋里需要什么光线。我们要确保我们的艺术构想不只是我们在后期创造出来的东西，而是我们在摄影机内创造出来的，能够在拍摄的同时获得马克为我们创建的LUT让这一点变得简单很多。”

比安卡·克莱因（Bianca Cline）

比安卡·克莱因是一名生于洛杉矶、具备全球化电影制作视野的DP。她凭借几部广受赞誉的作品被行业认可，比如奥斯卡提名影片《穿着鞋子的贝壳马塞尔》（Marcel the Shell with Shoes On）和Netflix剧集《摩门教徒谋杀案》（Murder Among the Mormons‎）。

克莱因的履历展示出她把握各种项目类型的多样的摄影技巧，包括为奥利奥饼干和威格牛仔服饰等大品牌拍摄广告片。她致力于通过视觉语言进行叙事，这使她成为了当代电影摄影的杰出代表。

比安卡：“我是《我们之一》的DP。很难对这部影片解释太多，因为片子有点神秘，但我们想要创造出一种最初感觉温馨但最终黑化的风格。我们想要为影片创造一个不明确的时代，这样故事会感觉更不过时。马克和我创建了一个有老照片感觉的LUT，但我们没有非要试图创造一个‘年代感风格’”。

“在准备阶段，我们得以在我们主布景完成了大部分美术置景，以及演员几乎全妆的情况下拍摄了一些测试素材。我将素材发送给马克，他负责为我们创建LUT，然后我们进行了更多测试，以确保该LUT能在不同布光条件下达到我们想要的效果。”

“因为影片故事发生在11个小时之间，所以最终调色的主要挑战在于让场景之间的过渡流畅，实现从白天到黑夜丝滑的缓慢过渡。我们还创建了一个颗粒图案，它会随着影片推进而强化影片画面。图像中的颗粒反映的是影片的情绪。”

“我见证了影片风格的创建。基于斯特凡和我对于融入巴洛克时期风格的对话，我想要真的很深邃的暗部。我还想要稍微有褪色感的色彩，但要让特定色彩凸显出来。真正必不可少的是，在准备阶段创建LUT，并有时间测试风格，这样才能在开拍前进行调整。那样做帮助我们挑选出了最棒的美术设计、化妆和服饰上的用色。”

马克·威伦金（Mark Wilenkin）

常驻洛杉矶的高级调色师马克·威伦金有丰富的数字图像处理与调色经验。来自法国巴黎的他在英国和苏格兰精进自己的技艺，随后成立了Wilenkin Productions有限公司。他的履历包括与众多知名品牌的合作，比如苹果、微软、宝马、可口可乐和万宝路。马克在各类项目中发挥自己的专长，包括广告和长片电影，充分利用了他对于以数据为核心的工作流的知识。他出了名地注重协作，而且他是IATSE Local 600的积极成员，在美国参与越来越多的长片电影和广告项目。

马克：“我为长片电影《我们之一》制作完成片和调色，我还为拍摄创建了几种影像风格，并将那些风格以LUT发给了DP。拍摄就在贝尔法斯特外进行，因为拍摄过程中我在为《特别行动：母狮》（Special Ops: Lioness）担任DIT所以我并不在场。我最终是在犹他州跟导演和DP完成了影片。”

“我在完成片制作过程中用到了许多SCRATCH工具。对影片来说不同寻常的是，我们开始采用的是2.40宽高比，最后换成4:3宽高比。我还用到了几种不同胶片融入到影片中，以强调故事线情绪上的虐心。”

“我在这个项目中的职责首先是开发拍摄使用的几个show LUT。对于比安卡想要在影片整体风格中表达的几个特定的想法，以及一些关键场景，她给我提供了一些静帧参考。我用来开发show LUT的素材是以跟主体拍摄相同的摄影机系统和镜头来拍摄的。由于大部分影片参考为胶片素材，所以创建LUT时特别注意处理曲线的拐点和高处。这为我们围绕曲线做减法的色彩模型提供了基础。

当剪辑锁定后，我开始在SCRATCH中进行套底，为开始最终调色做准备。我使用SCRATCH完成合成、除错、克隆复制和场景扩展以及为模拟颗粒素材档制作纹理，当然还有进行最终DI。交付文件也是从SCRATCH导出。”

在使用SCRATCH为拍摄创建LUT后，我延续这套工作流，衔接此前的处理进行套底和最终调色。我们知道，一些除错和小的合成是可以在调色过程中完成的，而我们想要给窗户添加一些特效，让它们过曝再进行柔化。为此我用到了Matchbox滤镜特效，它是SCRATCH自带的，可见下方的镜头解析。

在第一个画面中（001），画面为ARRI广色域 3 ARRI LogC3。

第二个画面中（002），画面未经校色，只套用了一个64×64×64的show LUT。

我通过对比比安卡提供的多个参考图来创建风格。由于使用跟主体拍摄相同的摄影机跟镜头，所以提供给我的素材就是ARRI广色域 3 ARRI LogC3。正如你在画面上（002）和最终输出上（200T颗粒镜头示例）看到的，我们已经很接近影片的最终风格了。

在第三个画面中（003），画面调冷了一点点。我们只需要在基础调色标签页中进行简单的色温调整即可。

在第四个画面中（004），你会注意到，我们移除了画面左边的画。我使用了双立方（005）的方法将画拖到了画面外，因为我知道画面中那一侧大部分会在调色中被调暗，这是一种“简单粗暴”的省时妙招。

在画面（006）中，应用双立方的同时进一步用到了HL限制器，把画面中央窗户的颜色调暗了。这里我选择色彩混合模式作为填充，而在基础菜单中，亮度下调了一点。虽然这个校色处理发生在Matchbox Bloom滤镜特效之上的层里，但我还是能在查看Matchbox Bloom滤镜特效的同时通过调整这一层来微调色彩和亮度，把两者都微调到我们想要的程度。

正如你在画面（007）中所见，在一个非递归层上有一个自定义形状和亮度限制器。在这种情况下，非递归层参考了基础一级调色，让我能有选择把画面（001）中可用的信息调多或调少。

在画面008、009和010中，你可以看到搭配使用了自定义形状（power window）和一个亮度限制器，以选择性地调低画面左侧的阴影，同时让这个调色处理不影响画面右侧。

画面011是为了展示，通过让更多之前调色的细节保留下来，那个把画面不受影响范围框出来的形状为整体画面添加了什么效果。比安卡想要饱满而深邃的暗部，所以我选择了一个柔光混合模式，并通过调节透明度调节了它的效果。

纹理是辅助设定影片基调的重要元素，纹理又在影片后面充当了一种强调。（我们来到一个未经处理的粗糙场景，这时候所有可怕的事情都爆发了，而颗粒胶片已经变成了500T 16mm，还是4K扫描。但我不想让颗粒被 人看出来……）

在这个例子中，这个镜头出现在影片中的地方，我用到了4K扫描的35mm 200T。在应用这个纹理前，我会准备镜头或一组镜头，并创造一个收集器——首先（画面012）我应用了一个转换，并对图像做了缩放。然后（图像013）我创建了一个收集器节点。

尽管这个镜头处于收集状态，你还是可以进入节点树（节点树图），并通过GUI做进一步的调色调整，同时通过SDI信号查看最终输出。

最后我把收集器释放到了颗粒素材上（释放纹理偏好图），并将填充模式改为覆盖（填充模式图）。如你在画面014中所见，颗粒的效果受到在基础菜单中将对比度调至70%的控制。我把调整幅度做得明显一点，方便读者对比未加纹理的画面012，和应用了最终颗粒纹理的画面014。

“我相信这部电影注定是艺术电影的又一经典。”

Assimilate SCRATCH

Assimilate SCRATCH是过去20年来很多人首选的调色、完成片制作、视效审片和每日样片转码解决方案。其灵活的色彩引擎让艺术家们不仅可以进行风格开发，还可以在客户参与的审片过程中实时完成完成片合成。

它的UI极度简洁——任何任务，只需一键，几秒完成。

用户定义的调色台映射让工作流提速，并且让调色师一想到什么就能即刻调色。除了SCRATCH本身就具备的大型工具组，用户还可以通过SCRATCH灵活的Matchbox shader特效应用来配置自己的shader特效，并创造出天马行空的结果。

总的来说，SCRATCH提供了一系列强健的功能，旨在服务于各种各样的后期制作工作流。在LUT应用，风格管理，以及自动同步，从音频文件与摄影机RAW格式中提取大量元数据等方面，它的自动化流程非常优秀。SCRATCH为人称赞的是它在回放、套底、剪辑、调色、合成与转码方面的卓越表现。

它的种种性能使其成为线上剪辑与完成片制作，以及现场调色与样片管理强有力的工具。此外，SCRATCH包含了广泛的调色工具组、视效审片和资产管理功能，非常适合寻求一站式完成片制作软件解决方案的专业人士。SCRATCH一直在进步，如今该软件已更新至9.7版，带来了全新的大大提升用户体验的功能。

SCRATCH让操作者再也不用对客户说“不”！

出处：Lou Wallace | Digital Producer Magazine

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组