探索新国度
对于以2D资产拍摄虚拟制作的团队而言，摄影指导（DP）卡西·叶（Cathy Ye）对她在伦敦Ramaz Studios拍摄《Osoro》的体验给出了大致的总结。
图源：卡西·叶
这个项目是什么？
《Osoro》是一个魔幻现实主义概念验证短片，探讨了爱、丧失与追求第二次机会。影片导演是希拉·诺尔利（Sheila Nortley），制片人是玛蒂娜·鲁索（Martina Russo）。我以Sony Venice摄影机搭配Panavision赞助的Panavision Panaspeed镜头来拍摄。
为什么虚拟制作适合这个项目？
因为《Osoro》会穿越多个国度和许多不同环境，虚拟制作为世界创建提供了理想的灵活性，让我们得以在一天之内到七个地方拍摄。选择虚拟制作是由我们的制片人玛蒂娜·鲁索最终确定的，她肯定了该技术能节省成本的潜力，以及利用这项前沿技术的机会。虚拟制作消除了大量的布景搭建和实地拍摄，让视效镜头制作量最小化，加速了后期制作。虚拟制作对反光（窗户、皮肤等）的处理优于绿幕，并且在拍摄驾驶场景时有优势，无需动用拖车和车载拍摄装置。
前期制作包含什么？
前期制作时间比我拍过的任何短片长了不止两倍。过去“后期搞定”的事情挪到了“前期搞定”。我们决定以虚拟制作拍摄成本最高或最难去到的地方：沙漠，2000年早期的双层巴士，豪华公寓和婚礼贺礼登记。由于预算限制，我们用到了素材网站的2D资产，以及伦敦特定地点的实拍原档。趣事：双层巴士实拍原档是用我的Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K摄影机在伦敦朗伯斯区随上随下的旅游巴士上拍摄的！
作为一名新人虚拟制作摄影师，我很担心由于自己缺乏经验会阻碍决策，并影响预期管理。于是研究与测试成为了我准备阶段至关重要的几个部分。松林制片厂的索尼数字媒体制作中心为我们赞助了Sony Venice机身。Ramaz Studios提供了后勤支持，并且很慷慨地给了我们一天预布光日，这也有助于拍摄当日实现顺利而愉快的拍摄。
主要的挑战是什么？
现实感是最主要的挑战，布光是个重大影响因素。我发现按部就班布光是最有效的办法，先布主光，然后辅光，然后背光，再补修饰光，要按照那个顺序来。得益于SHL慷慨的布光支持，我们有一系列工具可用。视角匹配是我们的第二大挑战，因为有一个导致视觉不一致的低角度实拍原档。未来的解决方案包括预先研究创意构图选择，并创建要么在视线上、要么经过测试的实拍原档。为了呈现一个更为逼真的图像，在前景和背景添加实体布景元素能提升视觉深度。
主要的收获是什么？
虚拟制作适合奇幻、科幻和难以抵达取景地的项目，但这可能会丧失实地拍摄的独特魔力。观察真实环境的细微之处，并以会“弄脏”图像的元素增强图像——比如风、摄影机内的光斑、各种质地的光线等。虚拟制作还适合需要持续自然光和多个拍摄地的项目。只要做足功课，并且愿意尝试新技术，所有电影人都能用上虚拟制作。
有什么摄影机或布光小贴士吗？
- 通过摄影机监看LED墙，不要靠裸眼。把LED墙想成摄影机内拍到的光源，而不是用人眼去看的一个显示设备。对于LED面板上的内容，别搞“创意”调色。
- 实拍原档中强有力的光源模拟会有所帮助。有可能的话，尽量选择光源为顶光或侧光的实拍原档。正面主光会冲淡LED墙的色彩。
- 确保可以轻松调节摄影机高度与位置，可以使用PeeWee dolly车或带轮子的摇臂。
扩展阅读
出处：英国电影摄影师杂志
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
