许多摄影指导（DP）都表明，他们在初读剧本时尽量不为剧本勾勒画面。相反，他们会从剧本中提取故事精髓或核心。

故事为王

电影摄影是一种视觉化的故事叙述——重点是要在图像中表达情感与意义。为实现这一点，电影摄影注重的是，在影片任意瞬间，什么会有助于讲述故事，以及什么能向观众传达出特定的感觉。

当电影人初读剧本时，他们会想要明确主角是谁，主角目标是什么，以及主角是否实现了目标。许多DP都表明，他们在初读剧本时尽量不为剧本勾勒画面。相反，他们会从剧本中提取故事精髓或核心。一名DP（读剧本时）可能会做的笔记是关于：电影类型（因为电影类型会为视觉手法设定特定的基调）、影片时代和剧本设定的任何主要视觉规则（比如，剧本写的是在一颗外星球上，那里的光线常年红色；或者剧本是一个后末日世界，毒气形成的厚重云层遮天蔽日，再也没有直射的阳光）。最终，电影人会想要备注故事的视角。有时候剧本是上帝视角——第三人称、全知全能的视角——但通常，一个故事主要还是通过观众最可能共情的一个角色的体验来讲述的。理解叙述视角才便于电影摄影师做出诸多选择。

头图与剧本图片来自杰伊·霍尔本（Jay Holben）。

细品剧本

电影人通常在二读剧本的时候会做一些更细节的备注，并对每个场景做更细致的处理。比如，一个场景中，一个角色刚参加完挚爱之人的葬礼，那么DP可能会备注：“忧郁、冷色调、感觉压抑消沉”，然后决定在这里营造悲伤感。

一个场景中，一个男子遇到了今生所爱之人，DP可能会备注：“明亮、几乎灼眼的眩光让男子难以看到她”，然后决定背光拍摄这名爱慕对象，迫使男子要眯着眼努力去看清她——他字面意义地被她美瞎了眼。

另一个场景中，主角被对手盯上，DP可能会备注：“漆黑的阴影、硬光、有大量负空间的全景构图”，以此强调角色孤身一人，心慌害怕。

第二遍剧本阅读结束时，你可能已经有了明确的构思，想好了宽高比、整体布光方式、配色、专门的镜头或摄影机辅助。可能你会有一种强烈的感觉，认为影片后半部分应该手持拍摄，来反映主角即将遭遇的发狂似的情感崩溃。这里没有所谓的对或错的想法，而且有时候写下来的备注甚至是相互矛盾的，但重点是要将它们写到纸上。这些想法可以在三读、四读剧本的时候再打磨，而且可能在跟导演初次沟通之前或之后对你有所帮助。

风格参考册

对于任何电影人来说，一个至关重要的工具是风格参考册，很多DP在与导演会面之前都会做一个。风格参考册会包含有助于传达关乎构图、色彩、光线质量、情绪和任意结合元素想法的一系列图像。这个过程有助于巩固自己的想法，并以可视化的方式将它们传达出来。

逐场景分解

要论我个人如何在我的工作中处理每个场景，我自己做过演员和导演的背景对我影响很大。许多演员会像音乐人一样，把场景分解为“节拍和小节”。通常，场景中的每个角色都有一个目标，并且他们都有自己使用的技巧去实现他们想要的。在任何给定场景中，一个角色可能会多次切换策略，而每次切换都是一个单独的节拍。DP也会寻找这些节拍和小节，因为它们会影响角色的感受，以及影响可能用到的场景处理方式。比如，我会在我感觉到节奏发生变化的时候，在剧本边缘做记号，并跨整个场景画一条横线。这些备注可能会导致摄影机掌机/移动或镜头选择发生变化，或影响某个布光提示，或启发一系列这些决策。

下一步是给剧本“画线”，就是字面意义上在代表一个单独镜头的剧情和对白处画线。这是大部分导演会做的事情，但对如何处理场景有自己的概念总是好事。比如，若我看到一个场景，并且知道我需要给整个场景拍一个全景主镜头，那么我会跨那个场景涉及的所有剧情和对白画一条长长的竖线，并且标记“A-全景主镜头”。

我知道在该场景第一部分我需要一个主演的中景镜头，那么我会在场景大概一半的地方画上第二条贯穿的竖线，并标记“B-1的中景”。如果场景中间发生了节奏转换，而我知道我想用广角镜头拍主演更特写的景别，以此更加亲密地表现他不断发展的情感，那么我会做的其他事情是：大概从场景的一半开始，在我已经标明发生节奏变化的地方，会画一条新的竖线，涵盖代表那个镜头覆盖的所有剧情和对白，并标记“C-1的特写广角镜头”。

这是在记录我脑海里是怎么勾勒这个场景的，以及要讲述这段独立的故事，什么镜头很重要。从这时候起，制作镜头表就很简单了，只需要写下所有单独的镜头，然后跟导演讨论它们。

额外的视觉沟通工具

有两大类草图是时常可以相互通用的。第一类是大致的分镜，它能表明最终构图。第二类是俯视草图，有时候这被称为导演图或鸟瞰图。这是片场或拍摄地的草图，它能表明演员的站位，摄影机机位，以及任何其他要添加的重要元素（dolly轨道、布光等等）。这些草图对于你的关键摄制组成员（掌机、机械组长、灯光师）以及副导演非常有用，因为它们显示了每个镜头需要什么。

随着你经历过这个流程，越来越多细节会变得明确起来，比如可以明确镜头所需的特殊工具——斯坦尼康、手持稳定器、dolly轨道车、摇臂、无人机等等——那样你就可以更为细致地将每天的需求形象化。你可能还可以开始制定整体计划，确定影片风格可能会随着故事发展而变化。在剧本上做这些备注会帮助你在进入拍摄阶段时保持这种想法。

所有备注都需要跟导演进行讨论。如果双方意见不一致，你可以为某个特定的想法据理力争和辩护，但记住，将导演的构想化为现实是你的职责。如果你们真的在创意上无法达成一致，那么这可能是一个不适合你的项目，或不适合你的合作——这种情况时有发生。

美国电影摄影师协会成员的其他剧本小贴士

我初读剧本的时候，我会只把自己当成单纯的读者来对待它，初次去体验这个故事，不带任何拍摄制作的思想负担。读第二遍的时候，我会以DP的身份，脑海中想着来龙去脉和潜台词去读。我会问自己：“每个场景意味着什么？这一段让我有怎样的感觉？每个场景如何融入剧本的整体？”在与导演见面后，我会第三次过一遍剧本，并尝试将导演的所有想法综合进去，这样我们可以从纸头上的计划开始入手，将导演的构想搬上屏幕。

对我来说，了解导演所思所想的唯一办法就是尽量多花时间跟他们在一起。我喜欢的着手点是导演所想的视觉参考——影片、摄影集、画作等等。我眼中自己的职责就是，将导演的想法转化成一种可以将剧本挪到屏幕上的视觉语言。风格参考册是必需品，而随着劳伦斯·谢尔（Lawrence Sher，ASC）的（剧照数据库）Shotdeck的开发，创建风格参考册愈发简单了。通过我们的沟通，我确立了一套原则，这套原则会在一部电影或多季电视剧中从始至终贯彻下去。

当我初读剧本时，我尽量不带什么视觉画面地读它——大部分时候根本做不到。我很讨厌在初读剧本的过程中创造影片的视觉主心骨。当我跟导演讨论过，并听取了他们有什么视觉想法，以及他们想要走什么方向之后，我会带着电影摄影的眼光再读一次。当然，我一开始会有一些点子，但那些点子是不完全成形而且还可以变化的。我几乎没有遇到过导演的想法跟我半成形的想法差异过大而导致我需要推掉某个项目的情况。

《沙丘》拍摄现场 尊正监视器前的格雷格·弗莱瑟

《新蝙蝠侠》幕后的尊正DM240
图片来源：HBO Max

曼达洛人剧组打造HDR版本，在现场使用尊正XM系列监视器

图源：迪士尼

交换想法

初读我读的是故事以及角色的视角。初读剧本不久后最好能跟导演聊一聊，并开始交换想法。我会开始根据基础的备注收集和操纵图像。那是很简略的。我会制作关键视觉参考板，经常会把参考素材叠加上去，直到我筋疲力尽。然后我会专注于跟导演将影片视觉化的过程。我希望的是，到那时候，跟美术指导和视效指导的合作一并开始。

尊正监视器在加勒比海盗拍摄现场

图源：迪士尼

与剧本产生共鸣

初读剧本，我总是着眼于故事。我问自己：“我跟这些内容是否产生了联结？它跟我产生共鸣了吗？它让我有怎样的感觉？我是否感兴趣投入人生中的几个月去帮助讲述这个故事？”如果答案是肯定的，那我会再多读几遍剧本，做好准备跟导演见面进行探讨。在这个阶段，我会写下什么视觉工具我觉得适合用来把剧本内容化为现实，我如何以视觉呈现来看这个本子，以及我会如何使用工具来执行拍摄。我会收集参考素材来跟导演沟通布光、色彩和构图想传达的基调。

我会不断扩展这个文档，让它变成我用来指导电影影像风格的宝典。对于一些项目，文档还包含俯视图、分镜、参考素材等等。随着文档的扩展，拍摄手法会印在我的脑子里，到一定程度时，我就不需要再看文档了。但是，当我处于一次很长的拍摄中、脑子不好使的时候，能把这个文档拿出来看看那天拍的场景，并回顾一下所有部门确定使用的工作方法，是很不错的一件事。跟副导演一起进行准备并筹划影片执行是很有帮助的一种方式——而当你杀青要继续投入接下来的工作时，这又是一个对该项目的很好的提醒。

尊正DM170监视器助力《回到黑暗》现场监看
图源：Studio Canal

故事、结构和更多方面

——M·大卫·穆伦（M. David Mullen，ASC）

作品：《了不起的麦瑟尔夫人》《广告狂人》《傲骨贤妻》《詹妮弗的肉体》

我初读剧本会一口气读完，不会太费力去构想画面，为的是把握整体故事的感觉。然后我再思考视觉结构——故事可以落入特定的剧情设定，比如A到B的一趟旅程，或者可能是A的世界和B的世界的冲突（当然，可能剧本包含了不止两个角色或两个世界）。

我还会试着决定是不是以主观的风格来讲故事会更好，也就是我们只看到主角能看到的，通过他/她来经历一切；还是采取更客观的风格，即我们稍微保持距离旁观，为的是更清楚地看明白故事的社会结构或组织架构。所有这些手法都是有点极简化的（很少有电影是完全仅主观或仅客观的），但它们都是先以宽泛的概括开始，想出一个简单的视觉概念——因为在制作电影的过程中，一切会逐步变得更有味道，并且在一定程度上，这个想法会有所稀释（或者更积极地说，到底是主观还是客观呈现，这个想法会变得更微妙）。我问自己的所有这些问题，我也会问导演。

如果这部电影讲的是A到B的旅程，那么比较有帮助的是，先决定你想得到怎样的结果，以此确定你想如何开始。比如，一些恐怖片会陷入这样一种结构：以自然主义开始，以表现主义结束。但你想要影片一开始是开心、阳光的心情，然后转入一场黑暗的噩梦吗？还是说，你想要保持一种令人生畏的的情绪？没有所谓正确或错误的答案。某些选择还是得看具体的故事，但也要看所涉及的每位创作者的品味。

当大方向定下后，我会开始拆解剧本，将其细化到特定基调、色彩、情绪，并寻找视觉参考作为灵感。

图为安德森在其个人网站分享的最新设备图。可以看到，两台尊正监视器作为主监视器并排立在DIT车最显眼的位置。尊正监视器是安德森在工作监视器方面的的长期之选，这两台也随他一同参与了包括《了不起的麦瑟尔夫人》在内的诸多业内顶级影视剧制作。

尊正也将继续致力于为影视项目提供从前期到后期最专业的全流程色彩管理服务，让制作出色，让影片出彩！

出处：Jay Holben | 美国电影摄影师会协会

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组