我是一名摄影助理，而上次我检查摄影机时，我很好奇：“摄影指导（DP）在前期准备阶段会做些什么？”
这一点你听了可能会感到惊讶，但根据我的经验，在摄影机租赁公司里你不会看到太多DP。当然，他们也许会偶尔来到这里测试摄影机，或者看看镜头和滤镜，但DP都是大忙人。所以，如果摄影助理在做摄影机检查时需要联系他们的DP，他们通常需要打断一些重要的事情，例如技术勘景或会议。
但这些会议中一般会发生什么？DP如何确定他们想要的是什么？并且，他们如何决定哪种风格最适合他们的项目？为了找到这些问题的答案，我联系上了这位出色的DP——M·大卫·穆伦（M. David Mullen，ASC，我曾有幸和他合作拍摄了《了不起的麦瑟尔夫人》-The Marvelous Mrs. Maisel）。
第一步
“剧本通常是第一个吸引我的东西，”穆伦开始说，“以及制作这部电影的人。有时，吸引我的是有机会能做一件我之前从未做过的事情，或者去到我之前从未拍过的地方取景。我很享受多样性，所以我不介意在不同类型的项目之间切换，只要它的剧情是有趣的。”
DP M·大卫·穆伦（ASC）
图源：Amazon
在决定好他对某个项目感兴趣之后，穆伦的下一步是与导演见面，听听他们对这个项目的看法。他想知道他们对色彩的想法，以及他们是否有任何他应该查看的视觉参考资料。他通常会和导演一起观看大量的电影，这样他们就能在艺术层面上达成共识。
“我会尝试去了解导演的品味，”穆伦解释说，“在了解他们对参考资料的看法之前，我不想受限于我自己的风格。”在他和导演有了共同的创意语言之后，穆伦就会开始提出关于如何让故事在视觉上变得更加流畅的建议。
“制定方案”
穆伦通常会在与导演见面之前就构思出一个方案。他会准备三到四种不同的处理剧本的方式，并在第一次导演对话时就把这些计划记在心里。如果导演的想法和穆伦的想法不谋而合，他就会提出他的计划，看导演对此是否满意。如果对方不喜欢穆伦的计划，那也没关系。他总是会多准备一两个备选方向。
穆伦得以在《了不起的麦瑟尔夫人》中探索许多不同的视觉角度。
图源：Amazon
穆伦将他的方案基于视觉角度这个概念。他认为每个项目都应该有自身独特的风格，而这种想法也体现在他的作品中。穆伦的项目总是具有强烈的视觉吸引力，并且每个项目之间的风格通常看起来非常不同。每部作品都有一个强烈的视觉角度，从近乎黑白的《诺斯福克》（Northfork）到“浓墨重彩”的《了不起的麦瑟尔夫人》。
《诺斯福克》剧照
图源：IMDb
《爱之女巫》
同样由穆伦拍摄的《爱之女巫》（The Love Witch）这部电影就是具有独特视觉角度的典型例子。这是一部女权主义电影，讲述了一个女巫用魔法让男人爱上她的故事。尽管故事背景设定在现代，但穆伦和导演安娜·比勒（Anna Biller）决定把这部《爱之女巫》当成一部上世纪50年代的B级片来拍。
《爱之女巫》由萨曼莎·罗宾森（Samantha Robinson）担任主演，其风格类似过去的电影。
穆伦在加州艺术学院就读期间认识了比勒，他回忆起比勒时说：“她对Technicolor三色老电影非常着迷。我们对那种风格有共同的兴趣，她知道我也喜欢那种风格，所以打电话联系我。”
为了拍出这种那个时代特有的美感，穆伦不得不摆脱现代的思考方式。他决定以上世纪50年代DP以低成本制作但想对标好莱坞品质的B级片的方式来拍摄《爱之女巫》——一种“方法派电影摄影”方法。他必须接受那个时代的审美观，所以他问自己：“50年代的DP认为什么样的特写镜头比较有吸引力？对方会如何拍摄镜头覆盖？对方会使用何种镜头，会如何运镜？”
M·大卫·穆伦（ASC）在《爱之女巫》的幕后照。
图源：Anna Biller Productions
最终制作出的《爱之女巫》就像一个五彩斑斓的梦境，是绚丽的色彩和较深的暗部的迷人结合。对我来说，《爱之女巫》的风格尤其符合比勒的执导目标——即用经典的“蛇蝎美人”原型来批判性质疑美国视角的女性性议题，并强调这种质疑通常所导致的令人尴尬的滑稽感。
“从A到B”式的电影
穆伦指出，在向导演推介他的视觉方案时，影片的故事是王道。他通常会通过“努力运用不同的思考方式”来概述他的电影。
“有时，”他说，“我会把故事看作是从A到B的一趟旅程。它从一个世界、一种设定开始，在另一个完全不同的世界中结束。”
这个说法可以在一些当代恐怖片中找到很好的例证。这些电影通常以一家人在风和日丽的某个春日买下一幢崭新的房子开始，随后……
诸如《猛鬼街》（A Nightmare on Elm Street）之类的恐怖片是“从A到B”式电影的很好例证。
图源：New Line Cinema
“恐怖片通常会从自然主义过渡到表现主义，”穆伦解释说，“这些电影里的早期场景都非常平常，随着故事的发展，电影风格也会变得越来越古怪。”
在电影《詹妮弗的肉体》（Jennifer’s Body）中，穆伦和导演卡瑞恩·库萨马（Karyn Kusama）想要模拟20世纪80年代恐怖片的风格，如《猛鬼街》。作为致敬，他们决定赋予电影里的夜戏一种蓝色HMI灯的风格。但穆伦清楚，电影一半以上的时间观众都会看到这种风格，所以他给早期的场景设计了一种温暖、阳光明媚的感觉。这样一来，电影就有了视觉上的变化。
“对于从A到B式的电影，你要尝试打造一条视觉路径，”穆伦说，“这种视觉路径要把观众从一种风格过渡到另一种。”
在电影《詹妮弗的肉体》中，早期场景的设计是一种金色黄昏式的风格，随后逐渐过渡到蓝色HMI灯风格的夜晚。
穆伦很快指出，并非所有的恐怖片都是这种“从A到B”式的电影。诸如《断头谷》（Sleepy Hollow）和《七宗罪》（Se7en）等电影从头到尾都拥有强烈的阴郁风格。但如果你仔细观察，你会发现即使是这些电影也有视觉弧。《断头谷》开始时是一系列平静的田园风光场景，结束时是一个风雨交加的夜晚。同样的，《七宗罪》始于阴云密布、幽闭恐怖的城市场景，终于阳光明媚、金黄的田野场景。
大卫·芬奇（David Fincher）的《七宗罪》的开头和结尾是截然不同的两个世界。
图源：New Line Cinema
“A vs. B”式的电影
另一些电影则是两个不同世界的并置。穆伦喜欢称这些电影为“A vs. B”式的电影。
“这些电影往往讲述的是一个角色所处的世界相对于另一个角色所处的世界，”他解释说，“其中有些电影甚至是以时间为基准的，电影的一半设定在另一半的前几年。因此，你需要为过去的场景创建一种风格，为现在的场景创建另一种风格，然后给两种风格做交切剪辑。”
M·大卫·穆伦（ASC）在《了不起的麦瑟尔夫人》片场
图源：Amazon
在《了不起的麦瑟尔夫人》第二季中，有些角色去到了法国，在两集的篇幅中，这部剧在纽约和巴黎之间来回切换。穆伦运用了他的“A vs. B”电影的理论来为每个场景打造不同的风格。他首先得坐下来，思考一下他在两座城市都会自然碰到的配色。随后，他得想想如何增强这些配色以打造强烈的视觉差异。
“巴黎被钠蒸气路灯点亮，”穆伦说，“夜晚的巴黎呈现金橙色的风格，建筑往往呈现砂岩色。我知道巴黎给人一种温暖的感觉，所以我把这两集中的纽约场景打造得稍微偏冷色一点。”
在《了不起的麦瑟尔夫人》中，巴黎充斥着温暖的街灯和砂岩色的建筑……
……而纽约场景则保持蓝色调，用以区分两个地方。
图源：Amazon
纽约的偏冷色调在两个地方之间形成了鲜明的对比，让观众一眼就能感觉到他们身处不同的城市。如果两座城市拥有相同的风格，那么观众就可能需要字幕卡或耗时的定场镜头来解释场景发生的地点。
（未完待续）
出处：Jay Kidd | Frame.io
翻译：Katja | 盖雅翻译小组
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