剧集《继承之战》（Succession）的剧情围绕权力、勾心斗角和残酷的家族企业剧情展开——这让双摄影指导（DP）的拍摄风格以及他们的摄制组成员需要变得像剧里的犀利对话一样快节奏。
“我不确定这种风格是否适用于所有故事，因为《继承之战》讲述了一个非常混乱的家庭的故事。它充满活力，对话时常有重叠，这就需要一种独特的拍摄手法。”帕特里克·卡彭（Patrick Capone）说道。他是这部大热HBO喜剧剧情剧集幕后两位DP的其中一位。
这部剧有着强大的表演和令人感到眼花缭乱的对话，而这些正是由编剧兼剧集统筹杰西·阿姆斯特朗（Jesse Armstrong，作品：《新生六居客》《窥视秀》）所打造的，每一集都需要迅速且通常是即时地捕捉这些明星演员的尖锐言论和反应。
在第三季中，高速发展的故事围绕罗伊家庭动荡的商业发展和个人关系不断发展，涵盖新的地点，并增加了客串角色。标志性的权力斗争、勾心斗角以及滑稽且令人心碎的家庭动态依然存在，剧情在静止和紧张的时刻之间切换。
卡彭认为，这部剧的成功通常能归功于其“缺乏电影感，更多的是新闻摄影式、旁观式的纪录片式拍摄手法”，让充满魅力的角色处在聚光灯下。但同时也有一些时刻有电影式的视觉语言。
“在某些时候，我们会让观众从有时比较混乱的摄影中休息一下，”《继承之战》两位DP的另一位DP克里斯托弗·诺尔（Christopher Norr）说，“这会在几季中不断变化，而你会发现我们经常会在一集中改变视觉语言来达到戏剧性的效果。我并不是说演员的演技和剧本编写有什么欠缺——它们非常出色，以至于你不想让任何东西来分散注意力。”
在《继承之战》的常规环境之外进行探索时，《Too Much Birthday》这一集带来了新的挑战，而这离不开美术指导斯特凡·卡特（Stephen Carter）的帮助。
两位DP对《继承之战》的独特手法非常熟悉，因为他们在三季中的大部分时间里都是这个合作紧密的团队中的一份子。安德里杰·帕瑞克（Andrij Parekh）——他后来成了这部剧的其中一位导演——拍摄了试播集和开场的两集，当时的导演是亚当·麦凯（Adam McKay）和马克·米罗（Mark Mylod）。卡彭从第四集之后加入，诺尔则在第一季拍摄中途加入。
“我们没有提前计划任何事情，但做事有条理。”
帕特里克·卡彭
“我们分享了对第一集的喜爱之处，并和安德里杰和马克讨论了他们想要采用的现实主义风格，以及我们可以为这部剧带来什么，”卡彭说，“我们现在仍然在进行这样的对话。”
尽管两位DP的关系可能会变得有些竞争性，但同样都来自纽约的卡彭和诺尔却都非常享受拍摄这部令人激动的剧集，他们有着“相同的拍摄语言”并交流想法。“我们像好朋友一样聊到我们的挑战，以及如何最好地掌握视觉语言，”诺尔说，“如果帕特或我尝试了新的东西，我们会告诉对方效果如何。”
在与导演讨论每一集的手法时，诺尔会将剧本分解成节奏，并说明他希望如何通过摄影机以及这一集的弧光来营造紧张感或静止感，但同时也意识到剧本时刻在变化，且即兴创作很常见。
尽管与导演兼监制米罗德和导演帕雷克合作拍摄了许多集——后者从拍摄试播集开始就熟悉了拍摄风格——但在与这部剧的新导演合作时，他们中的有些人会觉得要描绘宏大的场景与其中如此多的角色依然是件难事。
在被问到如何解决这个问题时，诺尔告诉他们，通常一个场景会自己呈现出来。“我们给一个空间布光，然后演员会在几乎每一条中都进行不同的表演。摄影机不断移动，掌机和摄影助理则则与演员们‘共舞’。”
在与导演讨论每一集的手法前，诺尔会将剧本分解成节奏，并说明他希望如何通过摄影机以及剧集的弧来营造紧张感或静止感
卡彭补充说：“而且我们不会给演员定点。杰瑞米·斯特朗（Jeremy Strong，饰演肯德尔·罗伊）有次开玩笑说，‘要是我的下一份工作要求我要定点怎么办？’”
对于需要双机拍摄的场景，他们没有将两台摄影机并排拍摄，而是一台摄影机放在前面，另一台放在侧面，然后两台摄影机前后移动，“打造一个可容纳250°拍摄的方案”。
这是他们遇到的最大挑战，而如果没有这部剧出色的掌机格雷格·塔文纳、艾伦·皮尔斯和伊森·博苏克，这一挑战就无法解决。“他们眼光敏锐，能找到我们需要的东西，”卡彭说，“布兰登·马龙（Brendon Malone）带领的掌机和机械团队，以及安迪·戴（Andy Day）带领的灯光团队都很棒。在我们出国旅行，去到苏格兰、意大利等地，和不同的机械及电力团队合作时，他们也很出色。”
顺其自然的拍法
对于卡彭来说，这部剧的“顺其自然”和“甚至是偶发的小错误”也给视觉语言增色不少。尽管他和诺尔与导演讨论了要使用长焦镜头dolly车拍摄、手持拍摄还是斯坦尼康，但是他说：“在我们拍摄一个场景的第二条时，马克·米罗和我面面相觑，说：‘这不行。我们要把轨道拆掉，尝试点别的。’这种事情很常见。这让人能够自由发挥——所有人都参与其中，从杰西·阿姆斯特朗到摄影助理。”
每个场景都是从第一个词到最后一个词全部拍了下来，而大多数导演更喜欢先拍摄构图较紧的镜头覆盖，然后再回去拍摄更为广角的镜头。由于这部剧里混杂人际关系、紧张和冲突，拍摄每个段落的方法都是主观的，而这意味着段落通常是从某一个特定角色的视角来拍摄的。
在与导演讨论每一集的手法前，诺尔会将剧本分解成节奏，并说明他希望如何通过摄影机以及剧集的弧光来营造紧张感或静止感
“我们没有提前计划任何事情，但做事有条理，”卡彭说，“我们在场景开拍之前与导演、掌机和摄影助理进行的对话不仅关于台词，还谈到了场景中的次要情节。我们不会拍过肩和单人镜头，编排房间的这一侧，然后再调转到另一侧拍摄。”
“演员们都很喜欢这个方法，但这样做要求很高。这完全取决于剧本以及演员移动的距离。我们拍摄了很多饭厅或客厅的场景，这些场景有时需要长焦镜头dolly车，这样我们才能穿过人群拍摄那些不悦的反应。”
如果有彩排的话，掌机通常倾向于不观看彩排。这能防止他们提前看到将会发生的情节。“这部剧的风格是即时反应的，有时是延迟反应，”诺尔说，“而场景的不断变化就正好能说明这一点。我们全都戴着耳机，但并不依赖它们。耳机是用来告诉掌机一些我关注到了、但掌机没有关注到的事情。可能是希芙（莎拉·斯努克-Sarah Snook饰）的一丝窃笑，这在角色众多的时候可能很难捕捉到。我们一起努力才能捕捉到这些瞬间。”
在打造《继承之战》的标志性风格的过程中，掌机掌握了大量技巧和诀窍。他们可能会使用可调节底座高度的dolly车，或将舞池地板放平，这样他们就能倾斜身体或将身体足够后仰，以便于聚焦于某个角色。
“每一条都是不同的，你并不一定要拍摄正在说话的演员，这是很自由的操作，”卡彭说，“通常情况下，在拍摄结束时，场记会告诉你是否拍下了完整的一句台词。但在这部剧里我们没有那种规矩。”
（未完待续）
出处：Zoe Mutter | 英国电影摄影师杂志
翻译：Katja | 盖雅翻译小组
