充满生气的故事讲述者
婕特·欧莫希比（Jet Omoshebi）部分作品（这些作品中她主要担任高级调色师，除非有其他说明）：
电视：
《罪魁祸首》（2023）
摄影：菲利普·布劳巴赫（BSC）/安娜·瓦尔德斯-汉克斯
《猎魔人》第1-3季（2019-2023）
摄影：加文·斯特拉瑟斯（ASC，BSC）/吉恩-菲利普·戈萨尔（AFC）/罗曼·拉库巴斯（ASC，AFC）/斯科特·温尼格
《坏姐妹》（2022）
摄影：妮科尔·赫希·惠特科尔（ASC）
《剖析丑闻》（2022）
摄影：巴拉兹·博利戈（BSC，HCA）
《无所作为》（2020）
摄影：安东尼·多德·曼妥（ASC，BSC，DFF）
什么启发你成为了一名调色师？
我最初想要成为一名配音混音师，但那是上个世纪末！九零年代初的一切都很不一样，就我当时所见，声音领域没有其他女性担任技术性岗位。我从负责接待、安排日程的工作人员开始做起，最终一路干到了声音传输部门，负责为光学声轨（optical track）将音效转到胶片上（30岁以下的人得查资料才明白了）。长话短说，我在声音部门没待多久，反而最终来到了一家电影院工作。我是为数不多的懂胶片整理知识的人之一，因此我就被调到了胶片转印部门。数字调色那时候刚发明出来，它让我感觉，调色很类似混音，似乎很适合我。
你是如何学习、在哪学习调色技艺的？
我曾在一家叫做Rushes in Soho的公司做了很长时间的助理，很遗憾那家公司现在倒闭了。当时根本没有什么正式的培训，只是可以做很多观摩和学习，直到有人足够信任你，让你为他们做些调色。我为很多低预算的MV做过调色，后来又做过广告调色，再然后就是为长剧和长片电影调色。如今，岗位晋升快是常有的事，但我当时是做了很久的低预算工作才得到了一些突破机会。但我当时热爱自己调色的每一分钟！
你觉得职业生涯最大的一个突破点是什么？
很难说明白突破点到底什么时候来。我曾为All Saints这个品牌调过一支很棒的宣传片，叫做《Never Ever》。那受到了我同行们的一些注意。几年之后当我转入长剧的调色时，我凭借为BBC剧集《火星生活》（Life on Mars）的调色赢得了RTS奖。我还荣获了电影工艺女性奖——2008年是成绩卓越的一年。
图源：Susie Alnutt/Netflix
成功的调色师要具备什么关键特质？
我很高兴自己当过很久的助理岗位和初级岗位，因为那样我才能学到很多，不只是学到图像知识和技术，还学到了关于人与沟通的技巧。我仍然相信，同理心和倾听能力是调色师的关键技能——调色师是创作者脑海中的构想与大量技术处理之间的接口。你总是希望技术不要阻碍创意发挥。你需要有足够的自我让客户信任你，但又不能过于自我让你的调色盖过叙事。若观众会去注意故事之上的调色，那么在我看来那就不是成功的调色。
哪些人是你一路上的导师，或者什么给你的启发最大？
我很幸运曾在一些伟大而慨慷的高级调色师手下工作过。我还跟一些很厉害的DP合作过，他们是非常棒的老师。你所做的每一次调色都能教会你新东西。甚至时至今日，我每天都觉得自己是个“新人”，我在开始一个新项目前，还是会跟新人一样感到相同的紧张与激动。
图源：BBC
成功的调色师/DP关系应该具备哪些基本要素？
调色师始终在追赶导演和DP，因为他们通常已经密切协作工作了好几个月，早就谈过无数次项目的风格和感觉，但调色师必须在几分钟之内捕捉那些信息。
所以我喜欢尽量做好准备。我会去读剧本，询问剧组要情绪板或项目推介材料，这样我就可以开始了解主创们的品味。如果时间允许的话，我会要求只跟导演和DP有几小时的“玩耍时间”，一起看一些素材，并了解他们的喜恶。所有信息都很有价值，因为很多人还是将调色/配光看作一个“实时”的过程，因此时间安排通常非常紧凑。
在我看来，色彩与密度对叙事的导航作用很类似配乐原声对叙事的引导。它本能地会在情感层面透露出关于故事的一些东西。观众可见多识广，如果有什么东西不匹配或感觉不真实，那么他们很容易不再相信这个故事是成立的。
哪个项目挑战最大？为什么？
所有项目都有挑战。当有人想要突破技术界限，那么有的挑战是技术性的。有的挑战则往往在于学习沟通。整个后期制作，尤其是调色，都是在解决问题；有的人给解决问题增加难度，有的人则让问题迎刃而解！但当每个人都朝着同个方向使劲，项目通常就能达到1+1＞2的效果，那就是非常棒的结果。
图源：Netflix
你参与的哪个项目最让你骄傲？为什么？
我最棒的体验就是当我能加入一些原本没有，但感觉上一直就该有的调色效果，比如为《极地恶灵》做的调色，该剧集由弗洛里安·霍夫梅斯特尔（BSC）为BBC2拍摄。弗洛里安是个绝对的大师，他（凭借《塔尔》-Tár）获得2023年奥斯卡提名就是证明。他本身就能拍出绝佳的画面，但还是始终允许我提出创意见解。我们的品味和感受力很类似，那是非常棒的默契。我当前和他一起在制作一部即将上线的HBO剧集。
哪些技术革新让你印象深刻？
我们正处在历史上一个令人兴奋的时期，我们在屏幕上讲述的故事正变得越来越有沉浸感、越来越创新。我们已经看到AI技术正融入视效。创作者们也在使用AI创造的图像作为参考；AI成为工作流中密不可分的一部分真的只不过是时间问题。LUT已经可以模拟胶片了，所以不难想象，你可以获得AI生成的特定电影或绘画风格的影像风格。创意行业中的AI带给我的兴奋多于恐惧。
除了显而易见的CGI和虚拟布景（虚拟影棚）以及采用高动态范围工作方面的进步，我的工作经历中最大的变化之一就是可以远程工作的能力。只要有一台经过校正的iPad，主创和制片人现在就可以在他们身处的任何地方参与到调色流程中。
图源：BBC
你的职业生涯面临什么阻碍，你如何克服它们？
对于任何忙碌的调色师来说，最大的阻碍就是努力保持技术领先，并学习新东西。行业要求我们个个是专家，而只有整个团队强大才能让调色师发挥强大的力量。有点类似F1车手，虽然我们可能是接受荣誉的人，但有一整支专家团队为我们保驾护航！
对于有志成为调色师的人，你有什么建议？
我认为调色现在无比令人兴奋，这是前所未有的，因为其应用范围非常广泛。如今有大量内容和众多平台。使用调色的方式也多种多样，所以对于有志成为调色师的人，我的建议是，不一定要走老路。你在家自己捣鼓也能制作出很美的图像，但是，让调色师成功的点在于相互协作，学会倾听，提出点子，但又从不会盖过核心想法。
电影世界之外有什么会给你启发？
我从艺术获得了大量灵感。大师们都是运用光影的好手。DP常会谈到他们仰慕的平面摄影师，所以培养对平面摄影的兴趣是个好主意。如果调色室里气氛太紧绷，那好的音乐播单会有助于你的工作。很多情况下音乐真的是救星！
苏茜·拉威尔（Suzie Lavelle，BSC，ISC）描述婕特是“有耐心、善于倾听和优秀的调色师”
DP苏茜·拉威尔（BSC，ISC）说……
“我很喜欢跟婕特一起工作——她是有耐心、善于倾听和优秀的调色师，她的调色细致入微，总是能服务于故事。”
DP弗洛里安·霍夫梅斯特尔（BSC）说……
“我跟婕特合作了3个以摄影机内图像操纵为电影摄影重点的项目：《远大前程》（Great Expectations）使用了大量摄影机内色彩滤镜；《极地恶灵》的风格则基于对跳过漂白流程的模拟；还有新一季《真探》，我们共同为它搭建了一个LUT，这个LUT被部分烧入到了图像文件中。
婕特在准备阶段从一开始就参与其中，并跟我一起做了所有测试。她理解一个稳定的色彩管线的重要性，以及提早做出明确的色彩决策能为最终调色流程带来的解放。在准备阶段完成了所有概念性工作，我们随后就可以聚焦到进一步的风格微调和突破上。我把她看作是她所在领域真正的电影人，是会用色彩来讲故事的人。”
DP卢埃里·奥布莱恩（Ruairí O’Brien，BSC，ISC）说……
“当我选择调色师时，我必须考虑到我可能无法参与调色的可能性，所以我需要一个具备优秀品味的人，那正是婕特脱颖而出的地方。我们已经合作过好几次了，每次调色结束我总会感觉我的作品得到了提升。”
“做调色师，一部分职责是做一名处理光影的艺术家，而还有一部分职责是做‘管道工’，修复有漏洞的制作管线，如果你不去拥抱那方方面面，你就不可能做到优秀，而婕特在两方面都发挥了真正的创意。”
DP内维尔·基德（Neville Kidd，ASC）说……
“跟婕特合作《蜘蛛男孩》（Anansi Boys）是很棒的一次协作，我真的很喜欢跟婕特找寻最佳的电影美学，并选择最适合项目的风格。婕特会从新的视角处理你的想法，并完善它。”
“在项目早期阶段，我很喜欢跟婕特探索色彩科学，查看不同的视觉风格，并讨论配色、纹理和胶片颗粒上的看法。婕特悟性很强，知道什么东西能加强项目，并且十分善于提出想法，还能创造出完全匹配我们所创建的视觉世界的LUT。在《蜘蛛男孩》这个项目上，我们为不同角色创造了不同的几个LUT，我们其实有一个色彩科学层面的故事弧——两位主角的LUT一开始是强烈的对立，然后随着他们的情感故事开始融合而慢慢开始交融，在最后几集，他们的LUT融合到了一起。婕特密切参与到故事中真的有助于为《蜘蛛男孩》打造一种强烈的视觉风格，来增强尼尔·盖曼（Neil Gaiman）这个绝妙的故事。”
“我们还有大量的LED影棚拍摄，婕特和我花了很多时间来寻找一种能将LED发光世界与我们演员和布景的反光世界融合起来的色彩科学。这成为了一个真正的挑战，因为需要骗过人眼才会相信两个世界是一体的，婕特对此提出的见解非常有用，她所创造的用来融合两个世界的色彩科学十分令人惊艳。”
出处：英国电影摄影师杂志
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
