目前，虚拟制作的使用正快速增长。以前，虚拟制作仅用于在虚拟布景中拍摄的项目，现在，它还被用于拍摄一些没有LED墙的项目，目的是在拍摄前查明和解决问题。
那么，我们要如何通透地学习这项相对较新的技术呢？我们可以通过在使用虚拟制作（VP）的影棚实习来学习，还可以在某个地方接受在职培训。然而，还有许多创新型的院校已经将VP纳入了他们的电影制作课程；有些学校甚至已经搭建了自己的虚拟制作影棚来传授这一不断发展的方法。
在本文中，我们将了解已经将虚拟制作纳入课程内容的两所大学，他们还打造了出色的虚拟制作影棚，来为他们的学生提供实操经验。其中一所是萨凡纳艺术与设计学院（SCAD），在过去几年中，这所学校开设了两个LED影棚，分别位于萨凡纳和亚特兰大校区。另一所是德克萨斯农工大学（Texas A&M），这所大学最近刚开设了虚拟制作学院，目前正在建造四个虚拟制作影棚。
萨凡纳艺术与设计学院（SCAD）
萨凡纳艺术与设计学院是一所领先的私立艺术学院，在美国佐治亚州的亚特兰大、萨凡纳以及法国的拉科斯特均设有校区。多年来，SCAD的娱乐艺术学院和数字媒体学院一直致力于教育和培养学生从事电影相关的职业。SCAD以其严格的课堂作业、由顶尖设备助力的实操体验以及真实的影棚拍摄环境而闻名。近期，SCAD将虚拟制作纳入其课程内容中。
“行业发展的未来始终是我们SCAD学生的未来发展方向。而（虚拟制作）这项技术就是电影与电视行业的未来，”SCAD的电影与表演学院、动画与动作学院、创意技术学院的副院长尤德·埃斯特斯（Jud Estes）表示，“我们的职责是通过积极的教学和学习，为有才华的学生做好从事创意工作的准备。”
为此，2021年，SCAD萨凡纳校区建造了一座LED虚拟制作影棚。2022年，SCAD亚特兰大校区在数字媒体中心再开设了另一座虚拟制作影棚。
SCAD亚特兰大校区的LED虚拟影棚由近600块LED面板组成40英尺×20英尺×17英尺（约12米×6米×5米）的170°LED墙显示屏，像素间距1.5毫米。屏幕上展示的环境由Epic的虚幻引擎制作。虚拟影棚中还有一台Red 6K Komodo摄影机（搭配Zeiss镜头）和一个Stype RedSpy跟踪装置。它们搭载在一个长15英尺（约4.5米）的Jimmy Jib摇臂上，并与天花板上的传感器（白点）同步。使用由Disguise驱动的XR工作流，搭配四台VX和两台RX机器，助力虚幻引擎实时交付图形。
图源：SCAD
在此之前，SCAD在The Stage建造了其首个LED虚拟制作影棚，The Stage属于SCAD萨凡纳校区电影制作设施——萨凡纳电影制片厂——的一部分。这一占地2000平方英尺（约186平方米）的LED影棚专为SCAD设计，是与亚特兰大的公司Meptik合作建立的。这家公司由SCAD的一位校友与他人共同创立（与SCAD亚特兰大虚拟影棚一样）。和亚特兰大校区一样，萨凡纳校区也使用由Disguise驱动的实时图形工作流以及相同的摄影机和跟踪系统。
现在，SCAD的学生正在学习如何在Epic的虚幻引擎中打造这项技术所需的虚拟世界和背景。他们还在学习如何构建实景前景，以及如何将虚拟场景和真实场景融合在一起来进行制作。
“到我们的学生毕业的时候，我们希望他们可以成为这项技术的创新专家，并且我们知道，随着这项技术在整个电影电视行业普及，他们将会成为世界各地的虚拟制作影棚工作岗位的不二人选。”
目前，SCAD的所有虚拟制作课程要么是选修课，要么是学校所称的“合作课程/特殊项目课程”。学校目前正在确定新的虚拟制作课程。在完成这一步并获批后，这些课程将成为辅修虚拟制作专业的学生的必修课。随着这个项目的剩余部分在未来的一年左右推出，虚拟制作课程最终会成为所有虚拟制作专业学生的必修课。
SCAD虚拟制作（专业）中最重要的课程包括电影摄影、视效与美术设计。电影摄影、电影和布光专业的学生不仅要学习摄影机和布光，还要学习虚幻引擎，并在专门的片场中实时应用虚幻引擎。同样的，游戏、动画、视效与美术设计专业的学生也要学习为虚拟制作影棚打造绝佳的背景，为片场工作积累实操经验、摄影机内透视和场景光布光技巧。这些课程能让他们成为虚拟制作技术的专家——并成为真实片场工作的有力组成部分。
学生们渐渐发现，虚拟制作与常规制作工作流不同。（在虚拟制作中）前期制作比以往任何时候都更加重要——从导演、制片人到艺术家、布光工作人员、置景师等其他岗位——都必须要尽早做出决定。大多数设计与美学相关的工作都是在前期制作完成，而不是（传统拍摄项目的）在后期制作中完成。
埃斯特斯说：“通过向我们的学生传授这种我愿称为‘尖端技术’的技术，我们的学生不仅获得能在这种片场里工作的优势，这种优势从目前来说，全世界大部分人都还未曾拥有，同时还能教导他们如何潜在性地创新和构建新的制作工作流，以业内的专业人士未体验过的方式来塑造和引领电影制作的未来。”
德克萨斯农工大学（Texas A&M）
2024年初，德克萨斯农工大学成立了虚拟制作学院，教授虚拟制作和扩展现实（XR）课程。这所学院位于布莱恩大学城校区；其分部为德克萨斯农工大学沃斯堡校区。
德克萨斯农工大学有一个出名的可视化项目，涵盖动画、视效等。大约在两年前，表演、可视化与艺术学院（PVFA）的院长蒂姆·麦克劳克林（Tim McLaughlin）有了要创建一所虚拟制作学院（VPI）的想法。这所大学从州立立法机构获得了2500万美元（约1.79亿人民币）的资金，用于基础设施、教职工和设备支出，以支持表演捕捉、大型混合现实环境、技术教室和高性能计算机和仪器。这所大学介绍，学生可以使用最新技术来学习开发和应用XR的艺术和科学——包括AR和VR、显示技术、传感技术、AI、实时3D图形和模拟。
这项先进的项目包括建造四座虚拟制作影棚——其中两座位于大学城主校区，另外两座位于沃斯堡校区。每个校区都将有一个较小的、用于教学的虚拟制作影棚模型，以及一个较大的虚拟影棚。在主校区，教学用影棚模型的LED墙尺寸为38英尺×10英尺（约12米×3米）。在沃斯堡校区，学校将与一家游戏公司ProbablyMonsters共用影棚，这座LED墙的尺寸为20英尺×13英尺（约6米×4米）。德克萨斯农工大学表示，这些较小的影棚预计将于2024年秋末和2025年初建设完成并投入使用。
而两座更大的影棚也将配备LED天屏和移动墙，用于增加布光和反射。在大学城，更大的LED虚拟制作影棚被安置在一个1万-1.2万平方英尺（约929平方米-1114平方米）的影棚中。这座影棚目前正在建造中，将来还会加入一个56英尺×20英尺（约17米×6米）的U形墙。
在沃斯堡校区，这所大学正与Red Productions公司合作，在这家公司占地4500平方英尺（约418平方米）的一座影棚中打造一个50英尺×14英尺（约15米×4.2米）的LED曲面墙。这些较大的虚拟制作影棚预计将于2025年初开放，可用于商业项目拍摄，但是前提是该校学生必须参与项目。
PVFA正与洛杉矶的Synapse公司合作设计和搭建虚拟制作影棚，采购相关设备（LED面板、计算机、布光设备等）并对教职工和影棚人员进行虚拟制作影棚使用的相关培训。
韦恩·米勒（Wayne Miller）是一位资深行业制片人/导演，也是PVFS学院院长的特别顾问，他证言，这些影棚中的所有设备都是最先进的。教室（的LED屏）像素间距为1.5毫米，而较大的影棚像素间距为2.3毫米。LED处理器将采用Helios最新的百万像素级技术和Epic的游戏引擎——虚幻引擎，以及一系列用于可视化预览、拍摄和后期制作的程序。米勒说，摄影机将会采用顶尖的数字电影摄影机，配备各种传统摄影机运镜系统和电影摄影机机械臂。
这些影棚配备了一支全职的技术团队以及一个虚拟美术部门，这个部门由行业专业人士和VPI的虚拟制作学生组成，为学生提供全方位的虚拟制作体验。
在全世界范围内，LED墙和虚拟制作技术的使用范围都超过了传统媒体和娱乐。同样的，在德克萨斯农工大学，这里的虚拟制作空间也可以供大学内的其他专业使用，包括从艺术、戏剧到产品设计、模拟、医疗保健以及建筑/制造。
图源：Jais George
今年秋季学期，这两个校区都首次开设了虚拟制作课程。课程内容包括：虚拟制作技术、分镜制作、视觉计算、布光与电影摄影，为学生提供担任技术艺术家、布光专家、技术设计师、VAD中的数字资产艺术家、虚拟影像工程师/机械组长、管线技术总监（pipeline TD）和虚拟制作技术通才等岗位的基础。在这个学期的前几周，学生们将在课室内学习虚拟制作，与此同时，教学用的LED影棚正在建立。
另一位深耕视效行业的专业人士大卫·帕里什（David Parrish）去年秋天受聘担任德克萨斯农工大学沃斯堡校区PVFA学院的院长，并将以虚拟制作学院临时院长的身份帮助监管这所大学的虚拟制作计划实施。
“我们希望教会学生如何将虚拟制作当成一种工具来使用。虚拟制作并不是一时兴起的热潮；它不会消失，”米勒说，“我们正在为这一行提供劳动力，这能在学生们申请工作时提供优势，为他们提供实操经验，这是很多其他学生，甚至是专业人士目前都没有的资源。”
去年夏天，学校尝试开设了虚拟制作相关的为期10周的”行业暑期课“，面向研究生和本科生（他们可以获得学分）。这门课在主校区和Stray Vista Studios开设，后者是位于德克萨斯州奥斯汀附近的一个占地1万平方英尺（约929平方米）的摄影棚，里面有一面长80英尺（约24米）的曲面墙，高度和深度分别为16.5英尺（约5米）和19英尺（约5.7米），曲面墙上有一块天屏。这项课程的授课人包括：两位PVFA的教师——梅耶特·安德烈亚森（Mayet Andreassen）和凯勒布·坎克莱特（Caleb Kicklighter），以及Stray Vista的艾斯·帕特尔、艾伦·穆尔和扎克·斯托夫。
图源：Jais George
除了在这10周内教授导演课程之外，米勒还获得了索尼的专业支持——索尼提供了Venice 2摄影机和Burano摄影机以及全套的定焦镜头和G大师变焦镜头。Sisu Cinema Robotics也在影棚的使用时间内提供了一台长31英尺（约9.4米）的摄影机机械臂和他们的技术人员，作为学生项目的一部分。
“学生们之前从未接触过虚拟制作，但他们都做得很好。”米勒说。
出处：Karen Moltenbrey | postPerspective
翻译：Katja | 盖雅翻译小组
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