对于各式各样的项目来说，虚拟制作的功能可谓包罗万象，但这种技术可不是近期才有的新发明。

对片场的绝对控制一直都是电影人的梦想。外景拍摄的问题尤其突出，无论剧组有多希望一切顺利，像天气之类的因素总是无法控制的。如果户外是晴天，但你要拍的是下雨戏，那你就得安排后勤创造潮湿的天气。而另一方面，万一你想拍的是阳光灿烂的夏天但偏偏大雨倾盆，只能说，你运气不好。另外，你还需要外景场地拍摄许可。比如，若你要在旧金山这样的城市拍摄，你可能需要整条街每位住户的同意，“一颗老鼠屎”就可能坏了一锅粥。所以，在LED阵列前进行虚拟制作的吸引力显而易见。

虽然将一台摄影机连接到一个有响应的虚拟背景并非新想法，但直到现在才有技术能达到足够优质和高质量的实时计算机图像，大型LED虚拟影棚如今成为可能。但尽管实时虚拟制作是相对近期的产物，虚拟电影摄影这个概念本身其实可以追溯到20多年前。

凭《黑客帝国》（The Matrix）名声大噪的约翰·盖耶塔（John Gaeta）才是第一个创造出“虚拟电影摄影”（virtual cinematography）一词的人。盖耶塔利用对演员和拍摄地的相片级真实重现，革新了这部电影的特效。最重要的是，《黑客帝国》中的一个特定镜头成为了影片“名场面”——基努·里维斯（Keanu Reeves）饰演的角色尼奥为了躲避特工史密斯在摩天大楼天台上发射的一波波子弹而向后下腰。

这个镜头常被叫做“子弹时间”，也被称为“时间切片”“Flow-mo”技术等等，它的作用是有效冻结时间，或者说让时间变慢，具体取决于用来拍摄这个镜头的摄影机阵列如何设置以及如何在环境中移动该镜头。片中多次运用到这个效果，只不过躲避子弹的这个场景是目前最有名的。但为何子弹时间如此具有颠覆性？

首先，我们应该承认的是，《黑客帝国》并非该效果的首次应用。早在1985年，一支名叫Accept乐队就已经为了他们《Midnight Mover》这首歌的MV用过该效果很初级的版本。直到后来九零年代中叶之后，《激战星河》（Wing Commander‎）和《迷失太空》（Lost in Space）等电影才用上了这种效果看起来非常顺畅的版本，1996年Smirnoff伏特加的一支广告中也有运用。

（未完待续）

出处：Simon Wyndham | REDSHARK

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组