2024年9月，《综艺》（Variety）杂志宣称“独立电影正在上演票房逆袭”，大肆宣扬《长腿》《末路老奶》和《魔鬼深夜秀》等影片的成功是“经受了疫情、罢工与流媒体的打击后”，影视行业（独立电影）部分起死回生的迹象，如记者布伦特·朗（Brent Lang）所写，“尽管二十世纪九十年代到二十一世纪头十年间艺术电影的鼎盛时期早已不在，但此类影片境遇的突然好转让人惊叹。”

或许，其实并没有那么让人惊叹。

将全球票房超过1亿美元（约合人民币7.2亿元）、NEON 公司出品、大规模上映的连环杀手电影《长腿》（Longlegs）视为某种独立电影典范，实属没抓到重点。《末路老奶》（Thelma）和《魔鬼深夜秀》（Late Night with the Devil‎） 才是独立电影行业更好的衡量标准，而它们的票房约为1000万美元（约合人民币7200万元）。虽然这个票房放在疫情时期算是相当不错，但这些数字如今在独立电影买片的大环境里可谓少之又少 —— 《末路老奶》（由Magnolia公司买入，后文详细展开）和《魔鬼深夜秀》（由 IFC Films 公司买入）算是其中的例外。这样的成功，正如 AMC Networks/IFC Films 主管斯科特·舒曼（Scott Shooman）承认的那样：“时代变了，并不是所有电影都能享受到的。”

但与《综艺》杂志的乐观相呼应的是，舒曼和其他主管所描述的市场现状，远不像近几年那么惨淡。由于独立电影制片厂从一开始就追求院线上映规模更大更广，舒曼说：“我们有了史上最佳周末开画记录（《魔鬼深夜秀》）；NEON 也取得了有史以来最大的成功（《长腿》）；A24 则收获了全年最佳开画纪录（《美国内战》） —— 这些独立电影很好地贡献了非主流内容，而这正是独立电影的立身之本。因此，随着各大制片厂制作的电影数量下降，且制作的都是更加合家欢的四象限电影（four-quadrant），同时不重视某些观众群体，因此我真心相信，独立电影给我们提供了机会。”

确实，在独立电影这个领域中预算较高、有明星加持的那一端，有作品闯入了一些主流的知名电影活动（2024年，Focus 的《秘密会议》，NEON 的《阿诺拉》，和 A24 的《我们同在》都是破圈之作）。这对大家来说都是好兆头。但话说回来，与独立电影人更密切相关的问题是，完全在这个系统之外制作的电影正在发生什么。

在圣丹斯这个独立电影最重要的市场，我们仍能看到一些积极的发展。2024圣丹斯剧情片竞赛单元的10部影片中，只有一部 —— 埃斯特班·阿兰戈（Esteban Arango）执导的《赤子少年》（Ponyboi） —— 未被购买。有两部在入围圣丹斯时已找好发行商（NEON 的《压力姿势》和 Searchlight/Hulu 的《阳光海岸成长日记》），但大部分影片还是在用老办法寻求发行：先在帕克城的电影节首映上收获积极反响，随后片子在几天内（《真正的痛苦》《弟弟》）或几周内（《寺宇之间》《好孩子》《原谅的方式》《年年夏日》）被买走。仅仅两年前，这种模式的可行性曾受到严重怀疑。

发行商没想到的是，电影放映形势的格局竟如此稳固。“老一套生态系统延续下来的模式仍以院线放映为主，”Sony Pictures Classics 资深的联合总裁迈克尔·巴克尔（Michael Barker）继续说，“即便票房大不如前，但院线放映对公众留下的印象会使得高品质影片在家庭娱乐、国际市场、航班娱乐等方面获得长期收入增长。”

据巴克尔所说，大型连锁影院，比如 AMC 和 Cinemark，也比过去更能接受独立电影。“发行方意识到，他们可以利用这些新机会，”他说，“他们不能以同样的过分简单化的方式去分析票房最高的开画周末。他们正在注意工作日的票房表现，有时候工作日比周末票房更好。”

发行商还提到了两个例子，一个是2024年传统的更年长的艺术电影观众在“慢慢”回到影院，二是更热爱电影的更年轻的观众也在回归影院。“疫情不幸中的万幸之一是，”巴克尔说，“年轻人只能宅在家里，于是他们看了很多电影，由此成为电影行家，并培养了考究的品味。”

诚然，2024年真正能称得上独立电影成功故事的影片之一，打破了独立电影低迷市场的魔咒：在圣丹斯之外，这部预算15万美元（约合人民币109万元）大杂烩式的 DIY 喜剧电影《这很河狸》（Hundreds of Beavers）拿到了超过50万美元（约合人民币362万元）的院线票房，由此帮这部影片收获了足够多的关注，进而在 TVOD 市场博得了一席之地和观众。

纪录片则是另一番天地。除了焦点影业出品的法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）的乐高纪录片《拼出未来》（Piece by Piece）是个例外 —— 这部电影在2024年斩获970万美元（约合人民币7040万元）票房 —— 其他成功的院线纪录片全都是右翼或宗教宣传，其中的代表作品是反对多元、平等与包容的纪录片《种族奇事》（Am I Racist?，票房1230万美元，约合人民币8900万元）和《Jesus Thirsts: The Miracle of the Eucharist》（票房290万美元，约合人民币2105万元）。同时，圣丹斯纪录片的命运证实了这种不安。

许多圣丹斯的非剧情片都是由流媒体制作的，而几部入围了竞赛的独立纪录片甚至没被发行商选中，包括《南美牛仔》和《续爱 AI 》，以及（两部都自主发行的）《伊诺》和《工会》。甚至克里斯·史密斯（Chris Smith）执导的很受观众喜爱的《退化乐队》（DEVO）纪录片在圣丹斯结束了10个月后仍然“滞销”。进入2025年的圣丹斯纪录片市场，非剧情片制作者们或许可以通过以下几部影片的交易得到慰藉：炒得沸沸扬扬的 Netflix 的两笔买卖 —— 《爱女之约：与囚父共舞》和《行走天际：极限爱情故事》；还有华纳兄弟花费1500万美元（约合人民币1亿元）买下了《超/人：克里斯托弗·里夫的故事》，但买它们全然是为了充实数字内容库（和评奖）。“我们不能逃避现实，”国家地理纪录片的执行副总裁卡罗琳·伯恩斯坦（Carolyn Bernstein）说，“显然，现在的院线纪录片市场跟当年我们发行《徒手攀岩》已然不同。”

虽然如此，但独立电影的未来比近几年稍显光明 —— 尽管独立制片人还是在为自己的活路而怨声载道，因为项目预算持续低位而成本噌噌上涨。为了帮助从业者琢磨前进道路，不妨通过以下6个2024圣丹斯影片案例及其在帕克城的梦幻泡泡之外的境遇来好好思考一下。

《灵灯》（Ghostlight）

融资与拍摄：电影人亚历克斯·汤普森（Alex Thompson）和凯莉·奥沙利文（Kelly O’Sullivan）在他们2019年电影《圣·弗朗西斯》（Saint Frances）取得成功后，于2023年开拍一部700万美元（约合人民币5000万元）的电影，叫做《Mouse》，影片由奥沙利文编剧，由郭晓庆（Anita Gou）的Kindred Spirit公司提供全资支持。但在2024年5月23日，由于演员工会的罢工，他们失去了电影卡司。一周之后，两人转向一部低预算剧情片《灵灯》，这部片讲述了一位建筑工人加入当地《罗密欧与朱丽叶》剧组的故事。两位导演希望尽量保留相同的摄制组，只不过项目预算低了很多——大约50万美元（约合人民币362万元）。

2024年9月，汤普森给他的制片人艾迪·林克尔（Eddie Linker）写了一封邮件，概述了他和奥沙利文要以9位摄制组成员和最少的拍摄资源来制作《灵灯》的计划。汤普森写道：“我们要把123个场景、29位有台词的角色和17个拍摄地塞到21个拍摄日和不足50万的预算内。并且（我们）是从一开始就选择这么做的，因为（我们）知道我们做得到。”就在他们10月1日开拍日之前，影片得到了18位独立出品人的完全资金支持，其中就包括奥沙利文自己，而每位出品人的出资额都没超过5万美元（约合人民币36万元）。“我们必须动用我从2013年拍摄微预算电影开始培养的所有人脉，”汤普森说，“（制片人）切尔西·克兰特（Chelsea Krant）负责创建预算，我们负责拉投资，我们双方一直在拉锯，于是大家不得不各退一步。我们编剧费和导演费都推迟支付了，”他补充道，“我们老是忘记，拍电影不应该当成兴趣爱好。”

10月31日，拍摄杀青；11月3日，他们向圣丹斯提交了130分钟的顺片剪辑；11月9日，他们收到了电影节的正式邀请。

交易与发行：仅在他们的作品于帕克城首映的一周后，两位电影人就宣布影片的北美发行权已成交，包括一份跟 AMC Network 旗下 IFC Films 公司以及不定期合作伙伴（由 AMC Networks 前高管乔什·沙潘-Josh Sapan 私营的） Sapan Studio 达成的院线发行承诺。“这次的交易跟其他有所不同，他们谈及了院线放映，并且对这部片雄心勃勃，”汤普森说，他还提到了这两家公司2023年买下《法式火锅》（La Passion de Dodin Bouffant）的协议，“他们会给我们《法式火锅》的待遇。”

在既没有响当当的明星，又没有很好借力的营销噱头的情况下，AMC Networks/IFC Films 主管斯科特·舒曼纯粹是在情感层面上受到影片的吸引。“我看了一圈放映厅，大家都看得眼泪直流，”他说，“上一次我在展映上体验到那种程度的情感冲击还是看《弗鲁特韦尔车站》（Fruitvale Station）。”

尽管 IFC Films 的知名操作是院线与 VOD 流媒体同步上映，但这家公司对本片制订了相当有野心的上映计划 —— 第二个周末在502家影院放映，拿下了不算亮眼的265,944美元票房（约合人民币192万元）。“很多主流影院的票房快速下滑，”舒曼承认道，“但影片在艺术影院市场的放映取得了不错的成绩。”放映期间，每间影院的平均票房基本稳定，并且，据舒曼所说，这部电影的表现“远远超出他们的预期”，这给影片登陆流媒体做足准备。本片100条影评之下烂番茄新鲜度高达99%，舒曼表示：“影片质量只是敲门砖：影片口碑必须非常好，而当你进入高分梯队时，才能真正影响票房表现。”

回本情况：根据汤普森所说，这部电影盈利了，多亏有国内发行，还有 Visit Films 的国际发行 —— 既有卖给航空公司，又有在几大国际票仓发行，比如西班牙、法国、澳大利亚、新西兰和日本，这“让我们进一步盈利，”汤普森说，“流媒体数据也优于他们的预期，而且这部片在公众意识中停留的时间比我预想的长。”

2024年秋，两位电影人还重新回归《Mouse》并进行了独立拍摄，而据汤普森所说，这回没有任何制片厂或独立工作室的参与。奥沙利文补充道：“《灵灯》继续为我们敞开机会的大门，并且向业界展示了我们能用有限的资源实现什么。”

《末路老奶》

融资与拍摄：2021年，制片人兼演员佐伊·沃斯（Zoë Worth）和她的制片伙伴克里斯·凯伊（Chris Kaye）正在寻找新项目。作为编剧兼导演约什·马戈林（Josh Margolin）多年的朋友，沃斯与他合作过多个项目，比如网剧《Chloe + Zoë》，而沃斯立刻爱上了马戈林的《末路老奶》剧本 —— 讲述了一位老奶奶在经历诈骗后踏上寻求正义之路的故事。

在把剧本发给九十多岁的女演员朱恩·斯奎布（June Squibb）的数月后，她签约担任主演。在 CAA 媒体财务经纪人尼克·奥吉尼（Nick Ogiony）的共同帮助下，他们进一步丰满了卡司阵容，锁定了新晋演员弗雷德·赫辛格（Fred Hechinger）和资深独立电影演员帕克·波西（Parker Posey）。沃斯说，他们每次去联系又一位演员时，都会想着那位演员的角色再改一版剧本。

CAA 的团队在2022年夏天帮项目从瑞士电影公司 Zurich Avenue （出品过《奈德》-Nyad）拿下了拍摄资金。因参与了美国演员工会的选角多样性鼓励项目（Diversity-In-Casting Incentive），他们达成了公会最低一级预算费率，拍摄周期为25天。他们的拍摄地是最容易获得许可的，包括马戈林的祖母真正居住的公寓以及电影电视基金会的辅助生活园区。据沃斯所说，他们的团队通过无比周全的准备完成了影片及其动作戏拍摄。同时还兼任剪辑师的马戈林“可谓殚精竭虑地在挑选一切，”沃斯说，并且“没有人的工资高于行业最低标准”。

交易与发行：作为圣丹斯排名第一的“必看成交片”，《末路老奶》在电影节开幕夜于帕克城的影院 Ray Theatre 首映，收获了热烈的反响 —— 《综艺》杂志将这部片比做一个“温暖的拥抱”。2024年1月30日，在收到多个交易意向后，影片的北美发行权由 Magnolia Pictures 拿下，这家公司准备让影片在2024年夏大规模上映。2024年6月21日，《末路老奶》在1200多家影院开画，成为了“一部讨多年龄层观众喜爱的影片，是水深火热中的现实世界的调剂，”Magnolia 发行与营销主管尼尔·布洛克（Neal Block）说。当周的总排行中，本片位居第八，斩获超过230万美元票房（约合人民币1670万元），超出了公司预期。

“能吸引年龄较长的观众让我们觉得很棒，大家总喜欢说这个观众群体绝不会回归影院，”布洛克继续说道，“他们还是会来电影院的 —— 只不过现在的影片真的要够好看才行。”（《末路老奶》的烂番茄评分高达98.）为了吸引观众，届时94岁高龄的斯奎布“英勇地接受了海量的采访，”布洛克表示。她还为社交媒体录了一些热门视频，比如背诵知名动作片的台词，还有对大牌动作明星的即兴挑战。“那些东西真的很出圈。”布洛克说。

在影片持续表现良好之后，许多影院延长了它的上映期：影片一共上映了18周。“我们看到，我们的票房不仅在纽约和洛杉矶名列前茅，还在一些意料之外的区域市场挤进了前15。”布洛克说 —— 这包括马萨诸塞州的影院 Dedham Community Theatre，辛辛那提市的影院 Mariemont Theatre 和华盛顿州汤森港的影院 Rose Theatre。“这表明，影片的吸引力十分广泛，并渗透了更多跨界的观众。”他说。甚至在影片于7月19日登陆 VOD 流媒体平台后，还继续在院线拿下了100万美元（约合人民币720万元）额外票房。“没人会想让能赚钱的电影下档。”布洛克说。

回本情况：稳赚！影片美国本土票房拿下900万美元（约合人民币6500万元），Magnolia 公司大喜过望，并且《末路老奶》还是这家公司几年来表现得最好的 VOD 流媒体影片。海外方面，环球影业拿到了影片的国际发行权，并且在多个地区发行，本片在几个国家开画时都排名前十或在接近的位置。据沃斯所说，影片的成功继续推动着他们自己的职业发展，现在另一个项目正在 Zurich Avenue 公司制作中。“我们的其他项目有了更多门路，”她说，“我感受到业界对我们的兴趣变多了，敞开的大门也更多了。”

《好孩子》（Good One）

融资与拍摄：2021年，因迪尔·唐纳森（India Donaldson）有一份《好孩子》的完成版剧本：这是她的长片电影首作，讲述了一个17岁的孩子跟自己的父亲与父亲老友一起去露营的故事。拍摄原本计划在加州，但她很快转到了纽约上州，召集各路朋友和同事来帮助。影片预算则减了又减。他们本希望从单一一家制作公司拉到投资，但遭到了拒绝。（“许多投资人仍等着从他们前一年投资的电影获得收益。”制片人兼演员戴安娜·厄尔文-Diana Irvine承认道。）但他们还是坚持推进项目，希望能在2022年初开拍。

因为他们的女主角莉莉·科利亚斯（Lily Collias）当时才17岁，他们没有额外的资金负担跟一位未成年演员合作，于是他们只能等。最终，他们从一小批股权投资者那里拿到了融资，但他们预算的大部分都是通过财务资助组织 Film Independent 得到的软性资金和捐助。

“那激励了投资者，因为他们可以分到的蛋糕更大了，而那是因为收益权的分割减少了。”厄尔文解释道。在预算刚好能覆盖非常紧凑的12天非工会拍摄的情况下，项目开拍了，而大家希望额外的资金最终能够到位。“如果我们没有足够的资金撑到项目完成，那么到什么程度再继续推进项目会显得不负责任？”厄尔文问自己。

摄制团队把影片投到了波兰弗罗茨瓦夫美国电影节的 U.S. in Progress 项目，并赢得了波兰电影学院奖，得到了价值5万美元（约合人民币36万元）的波兰后期制作服务。但就算有了那笔拨款，当他们得到圣丹斯邀请时，仍然存在资金缺口。虽然入围圣丹斯没帮他们筹到多少钱（“那真的让我很震惊。”厄尔文说），但他们最终通过布鲁克林一家名为 Tinygiant 的广告制作公司找到了一些完成片制作的资金。在圣丹斯，影片惊艳四座，被 Indiewire 的影评人票选投选为排名第三的整体最佳影片和电影节最佳首作。

交易与发行：2024年2月中，Metrograph Pictures 宣布买入影片北美发行权 —— A24 前高管大卫·劳布（David Laub）领导了曼哈顿影院业务的扩展，而在这种情况下，这是这家公司初次尝试发行权交易。“大家都跟我们说，在圣丹斯，我们这种电影卖不动的，”厄尔文说，“所以我们调整了预期。但大卫和 Metrograph 公司的热情令人惊愕。说实话，他们提出的院线上映承诺让我们很意外。他们对影片的兴趣超出我们的想像，这反映出他们对影片的理解。”

“对我们来说，这是一部优秀的首作，”劳布解释道，“因为这是一部独立电影精品，有很强的电影制作功力，剧本好，演得也好。它可能不是最花里胡哨、卡司阵容最星光熠熠的一部，但我认为它非常亮眼。”依靠电影节曝光 —— 包括一些全球最具盛名的电影节，从 New Directors/New Films 到戛纳的导演双周 —— 以及影评称赞，Metrograph 在8月登陆院线之前提高了影片的知名度。“我们必须让观众注意到这部片。”劳布说。Metrograph 的营销高管尼科·查平（Nico Chapin）提到“新鲜的声音周围总伴着兴奋。”确实，电影的预告片 —— 恰好在戛纳电影节之前推出 —— 突显的几句话分别聚焦这是导演“前途无量的首作”以及将科利亚斯包装成“闪闪发光的宝藏新人”，同时强调了剧情扣人心弦的暗流涌动。

有烂番茄新鲜度98%的高分，加上《纽约时报》评论家艾莉莎·威尔金森（Alissa Wilkinson）和NPR影评人贾斯汀·张（Justin Chang）的盛赞，Metrograph 在三家影院放映了本片 —— 纽约两家，洛杉矶一家 —— 并收获了可观的27,846美元票房（约合人民币20万元）。唐纳森不断在全美各地接受各种问答采访，搭配的嘉宾主持包括在洛杉矶的艾迪·布莱恩特（Aidy Bryant）和在奥斯汀的安德鲁·布加尔斯基（Andrew Bujalski），同时电影也稳步上映到了美国劳动节（译者注：每年9月的第一个星期一），放映的影院拓展到了93家，累计总票房达260,828美元（约合人民币189万元）。但那时候，9月的院线市场竞争激烈，于是票房骤降。“我们也希望能再上映久一点，”劳布承认道，“但《怪奇大法师》（Beetlejuice Beetlejuice）拿下了大量排片。”

回本情况：Metrograph 对影片票房保持看涨，并靠着颁奖季热度和影评人的前十榜单在2024年12月让影片院线重映。这部片获得了哥谭独立电影奖最佳突破导演奖和年度突破演员两项提名，并且这家发行公司预计影片之后还有其他获奖可能。其他收益则来自Visit Films的海外发行交易（“戛纳的影响力巨大，”Visit Films 的瑞安·卡姆珀-Ryan Kampe-说，“影片发行权畅销多国”）。并且随着影片在12月登陆 TVOD 流媒体，厄尔文说：“我们对我们能盈利还是比较乐观的 —— 我们非常努力对得起别人的投资。我认为，这部电影做到了我们希望一部真正的独立电影能为我们电影人所作的 —— 即给我们制作自己下一个项目的选择。”

《甘蔗》（Sugarcane）

融资与拍摄：在2021年爆出加拿大天主教会运营的寄宿学校有强制分离和虐待原住民儿童的新闻后，皮博迪奖提名的调查记者艾米莉·凯茜（Emily Kassie）联系自己的前同事朱利安·布雷夫·诺伊斯凯特（Julian Brave NoiseCat）执导了一部这一主题的纪录片。经过数月的拍摄，摄制团队联系到了获奖纪录片制片人凯伦·奎因（Kellen Quinn，《午夜之家》《天穆》《硫磺与光荣》）。

“他们本来在考虑一些股权融资，”奎因说，“但我表示保持独立性十分重要，于是我开始向几位我认识的投资人介绍这个项目。”在 Fit Via Vi 公司的比尔·威（Bill Way）和艾略特·惠顿（Elliott Whitton）同意投资后，这个项目入选了圣丹斯的 Catalyst 电影融资计划，而威和惠顿正是在这个计划中对本项目进行担保。除了在Catalyst找到几位个人投资人（总共有23位出品人），Impact Partners 公司成为了这部纪录片的关键出品方。凯伦相信，减少股权融资比例很重要，“因为我们需要确保电影人自己的钱能够拿回来。”

交易与发行：《甘蔗》在圣丹斯美国纪录片竞赛单元首映之后，赢得了导演奖并收获了大量好评，成为Indiewire 圣丹斯影评人票选中纪录片的前十名。一个月后，国家地理纪录片宣布买下影片的全球发行权。Deadline 报道的交易价格是小几百万美元。据奎因所说，鉴于国家地理购买的非剧情片少而精，国家地理正是他们的最佳选择。“这部电影感觉并不需要成为众多冲奖影片中的一部来彰显它的价值。”他说。同时，因为国家地理与美国原住民有复杂的历史渊源，奎因说，所以由国家地理买下这个故事特别合适。

圣丹斯从来就不是一个社会议题类纪录片的强劲市场。但国家地理纪录片的执行副总裁卡罗琳·伯恩斯坦说，尽管《甘蔗》有一个“颇具挑战性的主题，但我感觉我们有使命支持这类故事。这类电影并不是我们发行计划中的主流，但我们是每年都会有一部的 —— 比如《洞穴里的医院》（The Cave）和《柏比·瓦恩：街头总统》（Bobi Wine: Ghetto President） —— 2024年是《甘蔗》。”

为增强影片传递的信息，并帮它冲击各大奖项，《甘蔗》参加了一整年中的几十个电影节，并进行了“范围有限但强有力的上映”，伯恩斯坦说，“而后所有那些都会为它登陆流媒体造势。”2024年8月9日，影片在纽约的 Film Forum 影院开画，周末表现不错，获得7,648美元票房（约合人民币5.5万元）。发行了11周后，影片票房虽然堪堪超过108,000美元（约合人民币78万元），但在这个过程中，它在烂番茄上得到的52条影评打出了100%新鲜度。

“我们没那么注重票房，”伯恩斯坦说，“我们并不是一家逐利的公司，反而影片的影响力才是衡量我们成功的标志之一，并且所获奖项也跟影响力有关。”那就是说，《甘蔗》是奥斯卡最佳纪录片的有力竞争者，并且莉莉·格莱斯顿（Lily Gladstone）也成为了影片出品人，以帮助影片冲奥。

回本情况：虽然奥斯卡提名或获奖必定能提升影片的关注度和盈利性，但伯恩斯坦提及了这些荣誉带来的现实意义。比如去年，当公布《柏比‧瓦恩：街头总统》获得奥斯卡提名时，在乌干达被软禁的这位活动家和他的妻子被允许解禁。“如果那都不算有影响力，我不知道什么才算了。”她说。

而《甘蔗》的深远影响在于，拜登总统在2024年10月就美国在本土印第安寄宿学校发生的类似虐待与创伤案例中所扮演的角色发表了“拖欠已久”的正式道歉。“那很感人，也令人意想不到；我感觉我们已经赢了，”伯恩斯坦提到拜登的讲话时说，“凭借这部电影，促成改变就是我们的成功。”

对于电影创作者说，奎因表示，他们投入这部电影完成早期拍摄的资金已经从多位出品人提供的补充资金以及国家地理的授权费用中回本。

《寺宇之间》（Between the Temples‎）

融资与拍摄：2019年春，公关转型为制片人的亚当·克什（Adam Kersh）与编剧兼导演南森·西尔韦（Nathan Silver，《诱惑街头》《期限未定》《感情劫匪》）把这个项目 —— 基于西尔韦的母亲在有一定年纪时才接受犹太成年礼的经历——推介给了 Ley Line Entertainment 公司（这家公司投资的电影包括《瞬息全宇宙》和《绿衣骑士》）。“我们很喜欢它，” Ley Line 的特丽萨·佩奇（Theresa Page）说，“我们知道佩奇之前的电影，我们想：‘让我们助他一臂之力。’”

据佩奇说，对于《寺宇之间》这样的独立电影，选角尤其重要。“我们的任务就是找到联络詹森·舒瓦兹曼（Jason Schwartzman）和卡罗尔·凯恩（Carol Kane）的方法，并向他们做一下个人推介，”她说，“我们打了好多通电话，并热切请求他们读一读剧本大纲，这么做奏效了。”

剧本的书面内容只有大约50页，这样演员们就可以更创意性地开展对自己角色的塑造。这家公司全资支持这部电影，拍摄周期为18天，定于2023年3月在纽约上州拍摄，并利用了纽约州的税收抵免政策。

交易与发行：《寺宇之间》入选圣丹斯的剧情片竞赛单元，并于第一个周五的黄金档放映。影片反响强烈，行业反馈也很靠谱（Indiewire 影评：“犀利、搞笑……脱线的喜剧”），随后购买洽谈纷至沓来。“我们清楚这是一部体量较小的电影，”佩奇说，“但我们真的很希望能上院线，并希望有一家发行商可以理解这部电影的内核。”2024年2月初，也就是电影节的几周之后，Sony Pictures Classics 宣布买下影片的全球发行权。

这家发行商在2024年8月底于全美576家影院上映本片。Sony Pictures Classics 的迈克尔·巴克尔表示，电影“以一种新的方式”取得了院线的成功，他说，“如果说老模式是影片慢慢开画，上画6个月，那么现在的模式是你在更大范围开画，先在市场上留下印象，对于有关注度的影院，尽量上映久一点，然后，如果你口碑好的话，票房可能逆跌。发行行为变得有点象在拉手风琴，”他解释道，“一开始先拉开风箱，然后收小，然后再次拉开。”

影片上映10周后，上画影院数量减少至个位数，此时发行公司再将影片重新投入87家影院（尽管票房是微不足道的每场41美元-约合人民币297元）。

巴克尔还是将影片屹立在市场上的关键归功于演员。“吸引更广大观众的是卡罗尔·凯恩和詹森·舒瓦兹曼的个性、魅力和知名度，”他说，“来看这部电影的人都是看过两位演员过往作品的人，那非常有帮助。”西尔韦很有传统意义上新人“作者导演”的范儿，这让巴克尔备受振奋。“那种类型的作者导演的创作风格仍然有受众，我认为知道这一点还挺令人欣慰的。”他说。

回本情况：虽然美国本土票房收获200万美元（约合人民币1450万元）听起来不多，但 Ley Line 的佩奇对此结果很满意，并且对影片在法国和英国等地上映所取得的国际关注度感到骄傲。西尔韦与联合编剧C·梅森·维尔斯（C. Mason Wells）还受到了哥谭独立电影奖最佳剧本提名的认可。“我坚信我们这部电影的成绩会非常好，”佩奇说，“我对它充满信心。”

《工会》（Union‎）

融资与拍摄：获奖电影人布雷特·斯托里（Brett Story）和史蒂芬·梅恩（Stephen Maing）在2020年合作拍摄纪录片，追踪记录了为在斯塔滕岛成立亚马逊工会（ALU）所作出的统筹协调努力。这部纪录片的融资40%为股权，另外还有 Impact Partners 公司和 Anonymous Content 公司的投资，以及“率先投入资金确保我们可以从 ALU 运动第一天就开始拍摄”的个人投资者，制片人萨曼莎·柯利（Samantha Curley）解释道。非股权软性资金来自多方，包括国际纪录片协会（IDA）、圣丹斯、福特基金会、Omidyar 投资公司、Perspective Fund、Catapult、FOV、NBCU Academy Original Voices、Hot Docs 电影节推介奖以及个人捐助。电影人跟 ALU 组织者克里斯·斯莫尔斯（Chris Smalls）及其团队共同经历了从2021年3月到2023年8月的230天。

交易与发行：在完成了万众期待的圣丹斯首映后，影片收获了各种评论，有的评论是毫无保留的盛赞（包括本文作者），有的则是不温不火的回应。但在 Indiewire 的影评人票选中，本片最终成为本届电影节排名第四的最佳纪录片。虽然如此，但本片仍未达成任何发行交易。入选电影节，“我们一直都清楚，它不可能最后上线亚马逊，”柯利承认，“但我们体会到的是，有组织的劳工是权力结构的一种威胁，而这一现实在圣丹斯之后给了我们一记痛击。我们听到很多高管说：‘我很喜欢这部片，我觉得它非常重要，但我的老板永远不可能认可它。’”

因为政治纪录片的市场“反应迟缓”，柯利说，所以制作团队已经在为自主发行和提升影响力冲奖而筹款。为了推动影片的最终上映，圣丹斯之后，这部纪录片在全球超过75个电影节展映。在独立发行顾问迈克尔·图克曼（Michael Tuckman）的努力下，本片于2024年10月18日在纽约的 IFC Center 开画，放映一周，之后影片在此延长放映了好几周，后来又在洛杉矶和芝加哥放映了一周（洛杉矶又延长了一周），另外还在其他17个城市进行了一夜限定放映。

特殊活动展映还邀请到了特别来宾主持，比如演员怀亚特·塞纳克（Wyatt Cenac）和亚当·康诺弗（Adam Conover），以及杰出的劳工组织者。据柯利说，他们在每一家一夜限定放映的影院都成为了当天票房最高的影片。影响力最大的放映之一是在北卡罗来纳州为一群亚马逊仓库员工放映。“我们见证了这部电影作为一种组织工具何其有效，”她说，“在很多层面上，那场放映感觉就像是制作这部纪录片达到了圆满的结局。”

直至2024年11月，他们估计有超过2.5万人在影院观看了本片，这个成绩一部分要归功于影响力活动策划公司 Red Owl 的努力，他们协助跟超过200个社区合作伙伴协调，包括多个著名的公会，比如美国劳工联合会-产业工会联合会（AFL-CLO）、洛杉矶教师联合会（UTLA）和服务业雇员国际工会（SEIU）。

随着影片进入颁奖季，好莱坞制片人兼导演亚当·麦凯（Adam McKay，《不要抬头》《王牌播音员》《大空头》）签约成为本片出品人，并且影片计划联合 GATHR 从黑色星期五（2024年11月29日）至给予星期二（2024年12月3日），推出5天独家的直接触达观众的全球 TVOD 发行。影片团队计划于2025年春上线正式的 TVOD 服务。

回本情况：虽然《工会》仍未找到永久的发行归属，但柯利相信，如果他们可以“证明这部电影有一批忠实观众，那么就可能重新打开一些机会的大门。”她还提到多个国际工会对影片很有兴趣，“所以我们相信，这部影片有强大的国际市场，”而他们将在2025年进一步探索。

5月1日国际劳动节那天，他们已经订好在福特基金会的一场工人活动上放映本片，还有其他放映活动正在筹划中。“我们的影片能成为讲述劳动者故事的电影作品之一，我们倍感激动，”柯利说，“这部电影一定会经久不衰。”鉴于工人的国际权力与教育权力仍待争取，柯利承认道：“我不知道我们能不能100%回本，但经过未来10年，我觉得我们差不多可以。只不过要花时间。”

出处：Anthony Kaufman | FILMMAKER

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组

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