摄影指导（DP）亚当·纽波特-贝拉（Adam Newport-Berra）以极富视觉冲击力的方式操刀拍摄了这部娱乐圈讽刺喜剧。 —— 诺亚·坎德纳（Noah Kadner）
由埃文·戈德堡（Evan Goldberg）和塞斯·罗根（Seth Rogen）共同执导的《片厂风云》（The Studio）呈现了一出对好莱坞的风格化讽刺。在这部剧集中，虚构的大陆影业新任负责人马特·雷米克（罗根饰）必须在公司压力和创作野心之间取得平衡，同时追求名人的认可，以确保他的项目贴合热门。
这部 Apple TV+ 剧集的大部分视觉风格影响力要归功于摄影指导亚当·纽波特-贝拉（《旧金山的最后一个黑人》《熊家餐馆》《亢奋》）。尽管这部剧集被呈现为一部喜剧，但纽波特-贝拉是以拍摄一部长片电影的严谨态度处理它的。
“我们想让《片厂风云》成为跨越时间的经典。” —— DP亚当·纽波特-贝拉
源起
纽波特-贝拉通过他的经纪人了解到了这个项目。他最初是被这个挑战所吸引的：使用一镜到底拍摄整个剧集 —— 非常长的、不被打断的连续镜头，跟随着角色穿越一整个场景，而不采用传统的多角度镜头覆盖。“我喜欢一镜到底，”他说，并补充道当他读到最初的几版剧本时，他“爱上了这些材料”。
这位DP 将自己的热情倾注在一本90页的风格手册中 —— 戈德堡称之为“中篇小说” —— 里面充满了视觉参考、拍摄想法和灵感来源。“我不遗余力地争取，因为我真的很想做这个项目。” 他回忆道。
本剧关于视觉风格的概要旨在创造一种“会引发焦虑、充满活力、节奏快速”的氛围，同时保持“优雅美观”。这意味着丰富的美术设计、符合时代背景的服装和妆容，以及一种朴实的、富有表现力的摄影风格。“我们想让《片厂风云》成为跨越时间的经典。”纽波特-贝拉表示。
经典参考
一些电影作品带来的关键影响也塑造了纽波特-贝拉的视觉叙事方法。他将1957年由米哈伊尔·卡拉托佐夫导演的苏联战争电影《雁南飞》作为他的主要灵感来源。“他们用绳索、滑轮和摇臂把人吊起，”他说，“全是手动操作，非常粗糙 —— 但仍然是我见过的最惊人的手持摄影作品之一。”这位导演的其他成就包括《我是古巴》（1964），该片也由谢尔盖·乌鲁谢夫斯基掌镜，同样因其复杂的单镜头覆盖拍摄而闻名。纽波特-贝拉也参考了电影《不羁夜》（罗伯特·艾斯威特，ASC）和剧集《了不起的麦瑟尔夫人》（M·大卫·穆伦，ASC）。
其他参考材料包括罗伯特·奥特曼的《大玩家》（由让·莱皮内拍摄）中的讽刺基调和长镜头，阿方索·卡隆的《人类之子》（艾曼努尔·卢贝兹基，ASC，AMC）沉浸式的手持摄影段落。纽波特-贝拉还提到了达内兄弟朴实、即兴、但精心打造的手持摄影。“我一直努力让效果看起来像他们的摄影那样似乎毫不费力。”他说。
数字工具/胶片风格
尽管整部剧集保持了一致的风格，但团队在适当的地方采用了专门针对类型作品的视觉风格，比方说黑色电影主题集《丢失的一卷》（The Missing Reel，暂译）。在这集中，拍摄成本很昂贵的戏的一盒35毫米胶片被盗，必须把它找回来。“很显然，我们想要向这种风格致敬。”纽波特-贝拉指出，“这集的很多场景都设定在夜间，采用了印象主义式的布光。额外好处是，由于这集主要发生在电影片场，当我想要给什么东西布光时，我可以直接在镜头中使用这个设备。”
尽管有一些胶片感，但《片厂风云》是用 Arri Alexa 35 以数字拍摄的。“我们想要一种胶片风格，”这位 DP 表示，“Alexa 35 内置了那种纹理和颗粒结构。”
（未完待续）
出处：Noah Kadner | 美国电影摄影师杂志
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
