虚拟制作离不开实时渲染技术，而后者通常与虚幻引擎和 Unity 等游戏引擎密切相关。然而，实时技术也在影响日常视效制作的相关工作流和管线。随着这项工具不断改进、使电影制作更加便捷化，新的挑战和机遇也出现在视效艺术家和制作团队面前。

“我在视效行业所做的第一份工作就是制作《星球大战前传1：幽灵的威胁》（Star Wars: Episode I – The Phantom Menace），这是首部采用可视化预览技术（previs）的电影，”Eyeline Studio 副总裁兼创意总监凯文·贝利（Kevin Baillie）回忆道，“那时，我们的实时技术性能还十分有限，但现在，这项技术的水平发展到了能实时获得看起来接近成片质量的图像的程度。不只是可视化预览，还有虚拟美术部门来打造布景设计，无论我们是通过摄影机、VR 眼镜还是其他手段来观看。这些十分强大的工具能让电影人加速部分实拍进程，先从数字版本开始，对其进行快速迭代，然后再进行冗长乏味、耗费不菲的实拍阶段。当我和罗伯特·泽米吉斯（Robert Zemeckis）在合作制作《木偶奇遇记》（Pinocchio）时，我们对整部影片做了可视化预览。

当我们在拍摄这部片子时，我们会对那些涉及真人实景的场景进行现场实时合成；对于所有东西完全是虚拟镜头的场景，我们会将摄影机数据传递给下游部门；然后这些摄影机数据会进入视效后期制作流程。我们使用这些实时技术将这部电影制作了三次，而这种迭代也帮助泽米吉斯缩小了范围，并找到了他真正想要的效果。”

在制作《使女的故事》（The Handmaid’s Tale）时，疫情管制措施出台，这就意味着大家不能搭乘同一辆车一起前去勘景，而这时，虚幻引擎就成了解决问题的答案。

（未完待续）

出处：Trevor Hogg | The VFX Voice

翻译：Katja | 盖雅翻译小组

您可能对以下内容感兴趣：

戴维·斯顿普与吉姆·杰多尔迪克论虚拟制作拍摄

虚拟美术部门专业谈

面向虚拟制作的实时光线跟踪技术介绍