科幻短片《Alone》讲述了一位满嘴粗话、固执倔强的工程师卡娅·托雷斯的故事——在太空灾难将她的科研飞船解体时，她差点丧命。逃出生天的她现在只能在逃生舱中绕着黑洞盘旋，孤立无援，无人可助。在想办法的过程中，卡娅开始给困在附近行星的制图员哈默发信息。而随着两人友谊愈发深厚，卡娅的选择慢慢变少，直至生存的希望似乎不复存在。
本片的编剧为J·斯科特·沃辛顿（J. Scott Worthington），导演为威廉·赫尔穆特（William Hellmuth）。
《Alone》是几位电影人的一次案例研究：他们用爱发电，以有限预算拍摄一部质量堪比长片的短片电影。赫尔穆特是一位已有建树的电影摄影师，他“拍而优欲导”，因此在读完了沃辛顿的同名短故事之后，联系到了沃辛顿。赫尔穆特深受故事吸引。
作为一名电影摄影师，赫尔穆特知道，创造引人入胜的画面对短片而言至关重要。“我热爱电影摄影，”赫尔穆特说，“我热爱担任摄影指导（DP）。你可以通过视觉呈现将很多意义与深度编织到故事之中。”所以，在决定拍摄所使用的摄影机套装时，他毫不犹豫地做出了决定。“我一直都知道我可以从URSA Mini Pro G2获得非常棒的画面结果。这也是我在广告拍摄和很多剧情类项目中常用的一款摄影机。我很喜欢这款摄影机的肤色和色彩重现效果。”
赫尔穆特决定以变形镜头和球面镜头拍摄本片，在飞船内部以变形镜头拍摄主角，旨在创造一种更强的孤立感，而在行星上以更标准的16:9画幅捕捉惊人的自然景观。他很喜欢URSA Mini Pro 4.6K G2能够快速切换画幅的功能，便于他快速便捷地在不同布景和场景间过渡。
“我知道以Blackmagic RAW拍摄可以确保后期有最大的灵活度，非常有利于视效，调色效果也会很棒。用Blackmagic RAW拍摄的素材有一种我很喜欢但难以言喻的质感。画面色彩始终很丰富，细节又很清晰，同时不会显得毫无感情，而即便是我在后期对素材进行大幅的色彩调整，这种质感也不会消失。”
剪辑师安东尼·帕里西（Anthony Parisi）是达芬奇新手，但他得以很快掌握这个达芬奇Studio新平台。“我多年来都在使用其他程序进行剪辑，所以对于在一部较大型的剧情片上测试达芬奇感到有些紧张，因为我们后期制作的日程需要我们快速完成工作，”帕里西说，“一个很有帮助的事情是，我能够快速重建我旧键盘的快捷键。那让我快速上手，并且立刻安抚了我的不安。”
“我喜欢跳过对代理文件的需要，并使用原始素材。之后，在剪辑完成后，不用纠结于EDL，而是可以直接把时间线交给调色师，这很棒。”一般来说，若场景中有进行过变速调整的片段，那就需要剪辑师在套底之后进行检查，但因为本片直接在达芬奇内剪辑，因此帕里西知道剪辑没问题。“这么一来很棒的一点是，我确信变速调整全都保留了下来，而且不需要到时间线里修复任何时间点问题，而那是以前在多个应用程序之间来回倒腾常会发生的问题。”
“在时间线上修剪片段时，我还很喜欢能够直观地看到选中片段里还有多少素材。你在时间线里就能看到，这样你立刻就能知道是否还有更多东西要检查。这是我现在回到其他剪辑程序里工作时很想念的一个小而好用的功能。非常有助于剪辑。”
作为一个主要发生在太空中的科幻片，《Alone》非常依赖后期制作的方方面面来完成引人入胜的风格和感觉，而达芬奇中可用的各种工具确实十分有价值。后期团队，包括调色师丹·爱德华兹（Dan Edwards）和混音师斯蒂芬·哈特韦尔（Stephen Hartwell），都可以轻松地共享工程文件，而随着每次后期更改或内容新增，这都有助于赫尔穆特和帕里西改进剪辑。
“Blackmagic RAW文件在很多方面都是巨大的助力，”爱德华兹说，“它们在回放时十分有效率，就算是在不同办公地点以家用电脑也不会拖我们后腿。”由于本片的后期制作刚好是在疫情封城开始时展开的，因此后期团队十分依赖达芬奇的协作工具。“这个项目刚好开始于疫情打乱我们原本后期工作流各个方面的时候，但达芬奇的远程调色功能本来就自带非常棒的解决方案。威廉能够在自己的居家办公室里使用他的尊正监视器，同时我可以远程控制他的达芬奇副本，这么一来我们就能安心确定我们看到的是类似的图像。”
就像剪辑一样，爱德华兹很高兴看到，跟其他部门的合作也很方便。“我想表达的是褒义，我几乎不用去想剪辑师或混音师！素材的交接十分简单，这对于管理来自分散在全国各地的各位艺术家的资产而言很有帮助。而且，只需要把工程文件交出去就可以不用再担心套底渲染文件，这让人很安心。”
在西雅图的FreshMade公司，哈特韦尔利用达芬奇的Fairlight创造《Alone》的重要声音。虽然故事主要发生在一个地点——一个逃生舱内——但声音设计和混音工作仍然有诸多挑战，有多个需要声音铺垫的时刻。“我对虫洞段落的想法是，卡娅和哈默所说的一切都被困在虫洞里，因为时空扭曲之类的，”哈特韦尔说，“所以，他们过去的对话碎片会向卡娅传来，并且随着她在虫洞中穿行，对话声的速度会变化。能有机会进一步探索运动中的声音所带来的能量，让我十分兴奋。”
声音设计师克里斯托弗·摩尔（Christopher Moore）提供了他的声音工程文件（session），哈特韦尔将其分为了单独15轨，作为达芬奇的时间线。“那么一来我们就可以灵活地同时进行更多细节和全局的混音。”声音团队随后使用协作功能让一个人在母版时间线上进行混音，而另一个人可以在另一间屋内剪对白。团队使用了达芬奇Fairlight内置的强大工具，而它连接第三方插件的功能也很有用。
“围绕对白的关键压缩，我们使用了BlueCat，它让我们得以把对白加载到Waves C6 Multiband Compressor压缩器插件的SideChain版本中，真正做到按我们的需求让对白实现特定频率的音频闪避（ducking）。我们还用iZotope Rx进行一切音频清理，并用Reaper完成特定声音设计任务。片中证明了这种方法有用的一个地方是虫洞段落，我们为该片段创造了一些有意思的声像平移（pan）和多普勒效应。得益于一切在达芬奇和Fairlight中的设置方式，我们可以使用外部处理，而我们所作的任何更改都会即刻在达芬奇中更新。
虽然赫尔穆特的本职仍是摄影师，但他很期待能执导这部短片的长片版本，并希望能召集原班人马创造更多奇迹。“我很喜欢跟演员们合作，共同设计某个场景，也很享受能与各部门负责人深入研究电影每个方面的机会。最终，是J写的奇妙故事真正重燃了我内心的导演梦。说到底其实就是：我想要执导对我有意义、能打动我、让我有情感共鸣的故事。”
出处：Blackmagic Design
编译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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