飞扬的色彩

色彩在电影叙事中发挥着主角般的作用。本文中，埃里克·梅塞施密特（Erik Messerschmidt，ASC）就色彩如何创造情绪和提示观众，摄影指导（DP）与调色师不可或缺的协作，以及今年担任FilmLight色彩大奖评委等话题，分享了自己的看法。

每位电影人跟调色师的关系都不一样，并且这是极其私人的关系。DP埃里克·梅塞施密特（ASC，《曼克》《杀手》《心灵猎人》《法拉利》）相信，色彩向人类表达着我们所处环境的信息，同理，色彩在电影中也有相同的作用。“在设定演员所处环境的情绪、基调和概念语境方面，色彩至关重要，”他说，“色彩一直以来对于摄影这个大领域有着天然的重要性。”

梅塞施密特刚入行的时候做的是美术平面摄影，他跟格利高里·克鲁德逊（Gregory Crewdson）合作了很多年，后者这位平面摄影师尤其在意环境的色彩，以及置景与美术方向可以如何讲述故事，引导观众看向画面的哪里。

“我也很喜欢将色彩用作一种叙事工具，进而将观众的注意力集中到我认为对他们理解故事而言很重要的事物上，”他说，“其中一种方法就是限定给定画面中色彩的数量。我们可以有一个彩色的画面，但可能我们不会用到太多颜色，以免观众不知道看哪里，我们转而要将他们的注意力集中到我们想让他们看到的地方。”

选用的色彩以及如何做出这些选择，有助于创造目标情绪。擅长这方面且梅塞施密特视为“创意英雄”的DP包括：戈登·威利斯（ASC，《柳巷芳草》）和罗比·穆勒（NSC，BVK，《德州巴黎》），两人都以他们颇具想象力的彩色光线或反差的运用而闻名。

既然黑白图像也能将观众带入一趟沉浸之旅，那么成功运用黑白有何秘诀？在彩色摄影中，梅塞施密特强调，色彩对比是打造画面层次的主要方式之一。

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出处：Zoe Mutter | 英国电影摄影师杂志

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组