本文将带你了解虚拟制作如何影响前期制作、拍摄和后期制作各阶段。
电影制作过程传统上被划分为前期制作、拍摄和后期制作几个阶段，目前正在受到虚拟制作的显著影响。这种创新拍摄方法正在重新定义传统的电影制作工作流，在各个阶段提供更强大的创作可能性和更流畅的流程。
本文深入探讨了虚拟制作给电影制作的每个阶段带来的复杂变化，强调了它如何重塑行业，并为电影制作开辟了新的前景。
前期制作工作流
电影制作的前期制作阶段是奠定电影基础的关键时期。
最初，在概念设计和开发阶段，编剧和主创们会进行头脑风暴，丰富故事、人物和情节，随后一般会积累制作出一份详细的剧本。这份完成的剧本一般包含对白和编排指导，会经过多次修改，以完善叙事和节奏。传统意义上，剧本基于文本，视觉元素有限。但在虚拟制作中，创作者可以更早地开始可视化和实验场景。一早了解自己可以虚拟地创造出任何环境或场景，可激发更加雄心勃勃和富有想象力的叙事。编剧可以构想出在现实世界中不实际或不可能拍摄的场景，比如奇幻景观、未来主义城市，或精心设计的动作段落。
在规划和设计环节，传统的分镜制作、预算制定、日期安排和勘景是必不可少的组成部分。传统上，勘景需要实地访问各种场地，以找到符合剧本要求的完美现实世界场地。这个过程可能既耗时又昂贵，尤其是在勘察偏远或难以到达的拍摄地点时。而现在，电影制作者们不必想象场景在实际地点会是什么样，而是在可视化预览阶段就能看到演员和道具如何与虚拟环境互动。这项技术有助于在踏入片场之前就准确规划摄影机角度、布光和演员移动。
导演和视效总监在虚拟制作领域发挥着不可或缺的作用。他们的专业知识对于确定哪些镜头或场景最适合这种创新拍摄方法至关重要。他们与美术指导和摄影指导（DP）等关键创意人员合作，为这些选定的场景注入生命力。
虚拟制作的规划阶段提供了独特的合作机会。导演和视效总监可以与虚拟美术部门合作，确定虚拟制作的最佳镜头，同时也可以确定哪些镜头可能通过传统拍摄工作流能更有效地实现。
这种合作关系不仅仅止步于规划。视效团队在整个制作过程中都与虚拟美术部门保持着密切的工作关系。这确保了所创建的虚拟环境不仅视觉上吸引人，而且在技术上对后期复杂的视效工作也是可行的。
这种协作方式是维持虚拟制作一致性和真实性的关键。虚拟美术部门开发的资产通常成为视效团队后续增强画面和添加效果的基础。通过培养这种共生关系，我们确保了从最初概念到最终成片的无缝过渡，展示了虚拟制作的力量和潜力。
布景设计和搭建传统上包括实体布景的搭建和场地准备，现在则已被虚拟制作彻底改变。电影制作者们不再需要搭建大量的实体布景，而是可以实时设计和修改虚拟环境。这减少了对实体布景搭建的需求，并使置景设计具有更高的灵活度和创造力。传统美术部门与虚拟美术部门展开密切合作，准备将虚拟和实体布景结合起来。服化道部门仍需准备，但其与虚拟元素的互动经过精心规划，以保持电影视觉语言的一致性和真实性。
选角仍然是前期制作的关键部分，演员通过试镜被精挑细选，以确保他们能够将剧本表演到位。表演质量显著影响着电影的成功，而这一过程即使在虚拟制作环境中也基本保持不变。
总的来说，虚拟制作在前期制作中引入了一种范式转移，特别是在可视化预览、勘景和置景设计方面。它为电影人提供了前所未有的控制力和灵活度，让复杂的视觉叙事成为可能，并无缝融合了真实与虚拟。它不仅提升了创作过程，还可在片场节省大量时间并提高效率。
总结：
1. 虚拟制作使创作者能够在项目早期可视化和实验场景，激发更雄心勃勃的叙事并使用在现实生活中可能并不实际的环境。
2. 虚拟制作中优化的可视化预览有助于在实际拍摄开始前准确规划摄影机角度、布光和演员移动。
3. 导演、DP、视效总监和虚拟美术部门之间的合作对于确定每个镜头在虚拟和传统技术间如何融合至关重要。
4. 虚拟制作革新了置景设计，让电影制作者能够实时创建和修改虚拟环境，减少了对实体布景搭建的需求。
拍摄工作流
这个阶段标志着电影的实际拍摄，涉及导演、演员和剧组工作人员在现场的复杂合作，以符合构想地精确拍下每个场景。引入虚拟制作标志着传统工作流的重大转变，带来了先进技术与传统实践的融合。
在传统电影片场，大量时间和资源都用于搭建实体布景和准备实际拍摄地点，以及为每个场景精心设置布光装置。摄影工作包括规划和执行各种移动，需要多条镜次才能达到完美效果，而录音通常需要受控的环境来最大限度地减少外部噪音。演员在有形的实体环境中表演，与真实的道具和场景互动，而多数特殊效果，特别是视效（VFX），则是在后期制作中添加的，有时会在现场拍摄和最终输出之间导致一种脱节感。
相比之下，虚拟制作简化了以上许多流程。LED 虚拟影棚显示的虚拟环境取代了实体环境，可以实时调整，并消除了对大规模布景搭建或实地拍摄的需求。这种虚拟环境的整合不仅节省了时间，还提高了创作灵活度。虚拟制作中的布光动态地整合到这些环境中，与片场的实光布光保持紧密一致，为最终场景提供即时且一致的视图。运镜在这些虚拟空间中被实时跟踪，确保实物和虚拟元素的无缝融合，并且实现更动态和有创意的镜头。
对于在绿幕前表演的演员来说，挑战在于他们要对无法实际看到的元素做出反应，但在 LED 虚拟影棚内即时播放集成了视效的场景有助于演员理解和完善表演。此外，许多视效是在片场摄影机内捕捉的，显著减少了后期制作视效的繁重工作，从而获得更风格一致的最终成片和简化的后期制作流程。通过动捕技术，电影制作者们可以在片场拍下表演并以此创建数字角色，确保 CGI 角色和真人演员之间的互动真实可信。
这拍摄方式的转变需要传统剧组工作人员与虚拟影棚控制团队（也称为决策吧台）以及虚拟制作总监密切合作，以确保虚拟环境和实体资产与 LED 虚拟影棚无缝集成，并可实时采用临时做出的更改。
总结：
1. 虚拟布景减少了实体搭建，让实时环境更改成为可能，并减少了实景拍摄需求。
2. 虚拟环境中的集成布光需要与片场布光保持一致，以提供真实的风格。
3. 实时摄影机跟踪确保了实体和虚拟元素的无缝融合，提升了拍到具动态的镜头的可能性。
4. 演员在片场可见的虚拟背景下进行表演，能和场景互动并增强表演。
5. 可实时添加许多效果，简化后期制作过程，提高场景风格一致性。
后期制作工作流
在电影制作的后期制作阶段，最终影片会得到细致入微的塑造，包括剪辑、视效（VFX）、声音设计、配乐、调色和最终剪辑。剪辑师在组合和剪辑素材以创造连贯和引人入胜的叙事方面发挥着关键作用，而VFX则被添加到需要特殊效果的影片中 —— 从细微的优化到精心制作的计算机生成资产，不一而足。声音设计师和作曲家通过音效和配乐来增强影片的声音体验，补充视觉叙事。调色是为了确保整部影片的视觉一致性和审美吸引力。最后，影片会经历最终剪辑和修改 —— 通常受反馈影响 —— 以在上映前进行微调。
尽管传统方法通常将拍摄阶段和视效阶段分开，但虚拟制作促进了 VFX 团队和虚拟制作团队之间的持续协作。这种协作在整个过程中至关重要，确保创意构想从前期制作到后期制作始终保持一致。
在拍摄过程中，虚拟制作团队会采集全面数据，包括运镜、演员与虚拟环境的互动以及实时视效。这些数据在后期制作中具有重要价值，因为它为进一步的优化提供了详细的参考。这些数据的无缝集成减少了传统上视效匹配和合成所需的时间和精力。此外，虚拟美术部门可以渲染额外的环境和元素 —— 它们可用于辅镜或后期制作中的背景增强，从而提供更高的灵活性和创意选择。
值得注意的是，虚拟制作并不消除对后期制作的需求。相反，它将后期制作转变为一个更高效、更集成的过程。视效团队和虚拟制作团队之间的协作使工作过渡更加顺畅，且每个团队都在其它团队所做工作的基础上开展自己的工作。这种协同作用不仅加快了后期制作，还提高了最终成片的整体质量。虚拟制作团队提供详细数据和额外渲染内容的能力，支持着后期制作团队制作出更具风格一致性和视觉冲击力的影片，使整个过程对所有参与方来说都更加高效和和谐。
总结：
1. 虚拟制作可以进行详细的可视化预览和实时调整，提升拍摄过程中的创意决策。
2. VFX 和虚拟美术部门团队在整个过程中的合作确保了一致的创意构想和简化工作流。
3. 虚拟制作团队提供来自拍摄的全面数据，这对于高效的后期制作增强和视效匹配来说至关重要。
4. 虚拟美术部门提供的额外环境为辅镜和后期制作中的背景增强提供了灵活度和创意选择。
5. 虚拟制作虽然改变但并没有消除后期制作 —— 它使后期制作更高效，并提高了最终成片的质量。
结论
虚拟制作与传统电影制作流程的融合标志着电影制作艺术和技艺的重大进步。通过加强可视化预览，简化拍摄工作流，和丰富后期制作能力，虚拟制作不仅培养了更大的创作自由，还带来了以前无法企及的效率和灵活度。随着电影行业继续拥抱这些技术进步，我们可以期待一个电影叙事新时代的到来 —— 其特点是无限的想象力和增强的视觉叙事能力。这种技术与创意的融合不仅重新定义了电影制作流程，还为电影艺术的未来创新铺平了道路。
出处：Disguise
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
