在本文中，我们将深入探讨 2D、2.5D、3D 和 xR 制作技术的世界。你可以为你的下一次虚拟制作了解一下不同类型内容之间的差异、优势和规范。

随着我们深入电影制作领域，显而易见的是，技术正在显著地塑造电影叙事的创作和感知。

自电影发明以来，电影制作艺术一直在不断发展。随着技术的进步，可以说这种变化从未像今天这样显著。从摄影机到视效，技术彻底改变了我们创作、发行和消费内容的方式。

LED 虚拟影棚虚拟制作是正应用于影视剧制作的最新尖端技术之一。但并非每个项目都需要下一部《曼达洛人》（The Mandalorian）那样的预算和创意工具，有几种内容选择可能更适合你的下一个项目。

多维度“游乐场”：对 2D、2.5D、3D 和 xR 的介绍

在本文中，我们会深入探讨 2D、2.5D、3D 和 xR 拍摄技术的世界。你可以以此了解你下一次虚拟制作中不同类型内容之间的差异、优势、用例和需要考虑的因素。

2D 背景原档：

在电影制作领域，“魔法”往往始于最简单的形式。而在虚拟制作方面，这正是 2D 渲染的背景原档发挥作用的地方。

它是什么：

2D 工作流使用静态图像或视频背景原档，主要用于远距离背景的合成。这些背景原档通常利用现场摄影或视频制作，并在 Photoshop、After Effects 和 Adobe Premiere 等工具中拼装，用作虚拟制作中的背景。

何时使用 2D 背景原档：

2D 是细微摄影机运动和广阔景观的理想选择，胜在其简单性。当灵活性、实时更改和场景深度并非最重要的时候，2D 是个经济高效且节省时间的选择。不需要摄影机跟踪硬件，因为视差 —— 即从不同位置观察时物体时，其位置或方向看起来会发生变化的效果 —— 在这种工作流中无法实现。

它主要用于：

目前，出于拍摄速度和预算考虑，这种工作流在汽车拍摄、广告和 MV 中很受欢迎。

使用这类工作流的注意事项：

虽然这种工作流提供了一种流畅和熟悉的方法，但在虚拟制作中选择传统的 2D 平面视效也带来了一系列特有的问题。除了缺乏其他工作流所具有的深度和三维真实感外，2D 内容是已经“烧入的”，阻碍了在片场进行快速实时调整的能力。2D 技术采用固定透视且没有视差，主要适用于摄影机运动最少的镜头。这一过程通常需要事无巨细的反复设计迭代，以确保数字 2D 背景原档与现场演员和道具的风格感觉相匹配。

2.5D 工作流：

2.5D 工作流最初源于多平面摄影机的传统动画处理。华特·迪士尼（Walt Disney）的《白雪公主和七个小矮人》（Snow White and the Seven Dwarfs）是使用这种多平面处理的先驱之一 —— 他们在现代 CGI 技术出现之前就使用了这种技术。在虚拟制作中，这种技术为传统的 2D 环境增加了一层深度，创造了一种伪 3D 效果，增强了视觉叙事。

它是什么：

与 2D 背景原档不同，2.5D 提供了一点维度的效果，但不具备实时 3D 环境的全部复杂性。2.5D 工作流通常被视为 2D 和 3D 之间的桥梁，且需要使用 alpha 通道（也称为透明度）对多个 2D 图像进行分层，以创造深度的错觉。由于要对多个图像分层，随着摄影机的移动就会引入视差效果，从而营造出微妙的动态运动效果。

何时使用 2.5D 内容：

2.5D 内容在需要一定深度的场景中效果很好 —— 这些场景中的环境虽不是静态的，但不需要全 3D 的沉浸感。当摄影机运动相对细微，且中景中的物体保持在远离前景的位置时，2.5D 就很出彩。这是一类增强视觉叙事的好选择，不会以复杂的细节淹没叙事。

它的主要用途：

2.5D 内容为虚拟制作提供了动态但可控的深度。当需要视差效果时，这种技术就会变得非常适用，能创造出动感和真实感。从动画故事到广告和 MV，2.5D 通过在简单性和深度之间取得微妙的平衡，提升了叙事效果。

使用这类工作流的注意事项：

虽然 2.5D 开启了一个迷人的视觉维度，但它也带来了一系列特有的问题。艺术家需要对分层和合成技术特别关注，因为这项技术的成功取决于这些元素的无缝整合。此外，由于其劳动密集型性质，2.5D 工作流的现场流程往往较慢。不过，如果有一支高效的设计师团队，项目就可以保持前期制作工作流的速度。内容更改可能需要花费额外的时间和精力，这使得细致规划和执行对顺利的制作流程至关重要。

3D 实时内容：

在想象力以三维形式呈现的令人兴奋的领域中，动态 3D 工作流使电影制作艺术达到了新的高度。这是虚拟环境和沉浸式叙事大展拳脚之地 —— 这种技术将一个个简单的像素变成了活生生的、会呼吸的世界。

它是什么：

3D 工作流超越了二维的界限，通常利用虚幻引擎、Unity 和 Notch 等实时 3D 程序创建完全沉浸式的环境。这种方法从三维对象（被称为网格或 3D 模型）中创造虚拟世界，使动态运镜、真实感布光和复杂视觉细节成为可能。与静态 2D 或分层 2.5D 不同，3D 工作流在交互性和沉浸感方面特别突出。这种工作流需要摄影机跟踪硬件。

何时使用 3D 内容：

3D 工作流最适合需要高真实度、深度和交互性的场景。在尤其需要动态运镜的镜头、需要运动的复杂背景、物体距离摄影机较近的背景以及需要实时调整的场景中，3D 工作流变得不可或缺。3D 方法在叙事重视视差和视角变化的情景中表现尤为出色。

它主要用于：

从使用流动视差精心制作多个场景，到将动态环境效果融入场景，顶尖的虚拟制作公司广泛使用 3D 实时工作流。在许多情况下，全面的 3D 虚拟制作工作流可能是更高效且更预算友好的选择。虚拟制作 3D 工作流可以为科幻或奇幻项目再现奇幻、超凡的场景，创造出超越现实局限的惊人世界。它们还可用来将观众带入现实世界中不再存在的历史地点，或者到达十分困难或危险的地方，比如珠穆朗玛峰顶或深海海沟。

使用这类工作流的注意事项：

尽管 3D 工作流为无限创造力打开了大门，但它需要进行一系列特有的考量。艺术家必须精通虚幻引擎、 Notch、Unity 和 Touchdesigner 等实时 3D 内容创作工具。该工作流需要强大的计算能力，因此硬件考量至关重要。此外，实时渲染在平衡视觉内容质量和性能方面带来了复杂性，因此优化内容以成功执行至关重要。3D 工作流需要精细的规划、技能娴熟的团队和强大的基础设施来实现虚拟构想。

扩展现实（xR）配置：

xR 工作流探索了实体和数字领域的交汇点，为内容创作提供了一种沉浸式的方法。这种技术涉及实体和虚拟元素的混合，旨在构建无缝融合现实和模拟的叙事。此处我们来探讨一下其应用情景，同时也考察一下虚拟制作领域中促成其重要性的关键因素。

它是什么：

xR 工作流利用增强现实技术将虚拟世界扩展到现实世界。当虚拟制作 LED 工作流局限于 LED 虚拟影棚的限制时，扩展现实 LED 工作流则扩展到了 LED “画布”之外。其使用布景扩展，借助扩展现实图形将虚拟布景扩展到 LED 虚拟影棚之外，模糊了现实和虚拟世界之间的界限。xR 工作流还可使用 AR 图形作为人或物体的前景元素，在场景中制造出深度。其使用会带来一种沉浸式体验，经过精心编排，具备摄影机跟踪精度。

何时使用 xR：

xR 工作流最适合用于扩展或改善虚拟环境的深度。并非每个人都有空间或资源来建造一个20,000平方英尺（约合1858平方米）的 LED 虚拟影棚的。幸运的是，布景扩展使得 LED 虚拟影棚规模较小的创作者也能无限扩展虚拟世界，使其能够巧妙地扩展“画布”以进行虚拟制作。这种技术还可用于广播电视直播设置 —— 在这种情况下，直播节目中的实体和数字设置都可通过摄影机虚拟扩展。 

以我们在空手道格斗（Karate Combat，暂译）系列中的工作为例。为了将内容扩展到前景的物体或人物面前，该项目使用了扩展现实图形。前景的 AR 图形可改善场景的深度，且其可用作视觉呈现工具来说明解说要点，或者用于传达进一步的信息和统计。

它的主要用途：

xR 作为一种多功能工具，已经找到了一个适用的圈子，可以重振传统影棚。这种方法通过引入引人入胜的数字元素来增强参与度，在企业宣传演示、混合型活动和广播电视制作中很受青睐。在企业宣传环境中，xR 被用于详细介绍产品和服务，以及应用于客户的定制环境。在广播电视领域，xR 引入了实时响应的动态环境，比如体育运动分析和可视化，以及天气和灾害模拟，旨在增强互动型叙事。混合型活动受益于 xR 将虚拟环境扩展到实体布景之外的能力，旨在提供全方位的远程观看体验。

使用这类工作流的注意事项：

精度对于成功的 xR 工作流至关重要。而摄影机跟踪精度对于其无缝集成非常重要 —— 这样可确保虚拟元素与现实世界设置完美匹配。布景扩展和 AR 元素需要仔细校准，以维持沉浸式幻觉。此外，硬件和软件同步，加上实时渲染和媒体服务器，对于风格一致的 xR 体验至关重要。

总结

从 2D 背景原档的简单性到 2.5D 工作流的细腻深度，再到那些沉浸感很强的提供动态“画布”的 3D 世界，以及代表着维度融合 xR 工作流，现实与想象在其中无缝结合：与任何拍摄项目一样，你需要合适的工具来完成你的工作。

通过涵盖了 2D、2.5D、3D 和 xR 工作流的工具箱，我们打造出能与观众产生深刻共鸣的电影体验。通过牢牢掌握这些工作流，我们的团队能够驾驭其中的复杂性，使客户能够解锁一个充满潜力的世界 —— 其中每一帧都讲述着一个引人入胜的故事。

出处：Disguise

编译：Charlie | 盖雅翻译小组