想象一下

同属视觉范畴的电影摄影与美术设计有很多共同语言。这两个领域的专家分享了各自的经验、技巧以及实现成功创意协作的秘诀。

早在拍摄《发光体》（The Luminaries）之前，摄影指导（DP）登森·贝克（Denson Baker，ACS，NZCS）和美术指导菲丽希缇·艾勃特（Felicity Abbott）就在悉尼的同一所电影学院就读。艾勃特指出，无论是什么项目，始终都要讨论色彩、灯光、纹理和图像。“美术设计和电影摄影同属视觉范畴，所以两者有很多共同语言。我们通常会从视觉呈现着手谈论，无论是以平面摄影、艺术作品、绘画还是其他电影人的特定作品作为参考。接下来就会出现一大堆相关的技术讨论。在布景设计方面，重点在于给予导演和DP最大量的镜头覆盖与表演发挥潜力。我们很幸运为《发光体》找到了可以获得将近270°镜头覆盖的空间。

对于登森来说，认可其他人的才华相当重要。“我发现自己进行的大多对话都是在交换想法，而不是讲述我想要怎么做。重点是要在你来我往的沟通中明确我们要怎么制作项目，然后开始打磨拍摄计划，并在后续流程中进一步细化。菲丽希缇的团队提出要用到非常多的燃气和煤油灯以及蜡烛。我们看了一些参考图和画作，看到了这些照明工具在真实历史时期中的使用。我们的所有布景都排布和安装有场景灯，我们可以对那些场景灯进行控制、明暗调节、改变位置和调高调低。”

与电影人阿尔曼多·伊安努奇（《灵通人士》）长期合作的是 DP 扎克·尼科尔森（BSC，《斯大林之死》）和美术指导克里斯蒂娜·卡萨利（《大卫·科波菲尔的个人史》）。“我们共同参考的一个东西是剧本，而导演已经在剧本中给出了大量创意输入并呈现了他的构想，”尼科尔森（扎克·尼科尔森-Zac Nicholson）说，“我们找到了一种继续构建导演构想的方式，而这个构想会有机生长，直至你将这个世界创造出来。我真正的贡献在之后当我们要用摄影机把构想拍摄出来时才会体现。你开始处理 LUT，处理摄影机拍到的配色，同时留意未来的调色效果，你的拍摄与布光风格，以及对比度。当来到拍摄首日，你会使用所有那些要素去打造和塑造你的基本拍摄手法。”

（未完待续）

出处：Trevor Hogg | 英国电影摄影师杂志

翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组