《黑镜》第七季于四月在 Netflix 上线，延续了该剧探索科技与人性阴暗交界的传统。本季六集分别讲述了一个反乌托邦的故事，探讨了从数字永生的后果，到高科技监控的棘手伦理等方方面面。本季有多名导演参与，这为该剧集带来了全新的视角，但在这六集剧集中的五集中，The Farm 工作室的高级调色师萨姆·查诺韦思（Sam Chynoweth）始终参与其中。

“我一直是《黑镜》的忠实粉丝，所以有机会为这样一部备受好评的剧集贡献力量，我感到非常荣幸，”查诺韦思说道，“当然，这其中也伴随着一些压力 —— 这部剧集一直以来都以大胆、独特的叙事视觉风格而闻名。并且，每一集都应独树一帜，无论是在叙事方面还是风格上。”

《黑镜》今年获得了多项艾美奖提名，其中《卡利斯托号：进入无限》一集就获得了五项提名。这是《黑镜》最新季的第六集，也是最后一集，也是第四季《卡利斯特号》一集的续集。该剧由托比·海恩斯（Toby Haynes）执导，摄影指导（DP）史蒂芬·佩尔松（Stephan Pehrsson，BSC）负责拍摄。

这位导演和摄影指导曾多次合作，包括在原版《卡利斯特号》剧集中，因此，他们在视觉方面已经形成十分默契的合作。 “史蒂芬做事有一套非常清晰直接的方法。从一开始，他就明确了自己想在这一集中实现何种目标。这种清晰的思路让合作显得专注高效。”

“我们很快就适应了执行、审片、讨论、精修的节奏。在如何处理和诠释影像风格上，我拥有很高的自主权，这给了我解决问题和发挥创造力的空间。史蒂芬会带着全新的视角，以及非常真诚、建设性的观点，来指导事情的进展。这种信任与批判性反馈之间的平衡，造就了高效的工作氛围。”查诺韦思说道。

“萨姆很快就拿到了简报，”佩尔松补充道，“我很高兴，在经过一次短暂的风格设定会议之后，他就能按照要求开展工作，并在整个过程中做出了出色的选择。”

确定风格

原版《卡利斯特号》剧集倾向于采用20世纪60年代的《星际迷航》（Star Trek）大胆的原色和饱和的色调，因此查诺韦思从一开始就考虑到了这一点。“对于《进入无限》一集，我们的参考点转向了21世纪初的重制版《星际迷航》，”查诺韦思说道，“我们的任务是创造一种光鲜干净大片风格的画面效果，并拥有清晰的对比度、饱满的肤色和大量的镜头炫光。”

从调色的角度来看，挑战在于保持所有事物的流畅和精致，同时又不显得过于人造。“高光部分需要保持干净利落且富有表现力。我们仔细地平衡了鲜艳度，以保持电影感的密度，”查诺韦思补充道，“我们还讨论了来自现代电子游戏中的视觉参考，尤其是模拟环境的风格。这给了我们空间来增强色彩分离和提高饱和度，同时又能与故事和整体世界观保持一致。”

两个世界，两种风格

《无限世界》的影像风格很自然地分为两个方向，反映了叙事的双重结构：“现实”世界和《无限》游戏中广阔的数字宇宙。每个世界都需要独特的视觉手法，但又彼此保持着共通的线索。“对于现实世界，我们希望继承原版《卡利斯特号》的美学语言，”查诺韦思说道，“这意味着我们要采用冷色调及柔和的配色，并以人造蓝色荧光作为基础，反映受到科技影响的环境。我们在暗部中加入了少许绿色，暗示着一种潜在的不安感，也是对罗伯特·达利这一角色留下的情感落差的致敬。我们反复修改了几次才最终确定了这种效果。这里的挑战在于营造氛围的同时又不让观众注意到调色本身，尤其是在对话场景中，克制是关键。”

“数字世界为风格化提供了更大的空间，”查诺韦思补充道， “卡利斯特号的指挥甲板设计简洁且现代，史蒂芬的灯光设计为我们奠定了良好的基础。布景中布满了精心设计的点状模拟光源，这意味着我们可以利用强烈的高光和巨大的变形镜头炫光 —— 所有这些都是通过真实世界的镜头元件在镜头上创造的，为的是保留其独特的质感和特质。”

“我特别喜欢我们为达利家外那条神秘街道所设计的风格，”佩尔松表示，“萨姆找到了一种方法，让所有镜头都看起来充满魔幻、超凡脱俗的氛围。并且，他出色地匹配了拍摄当天分散不均的烟雾浓度。”

查诺韦思从一开始就使用 HDR 进行调色，这让他能够充分展现模拟世界的强度，并充分运用飞船上数百盏交互式灯光。“为了避免灯光过于强烈或吸睛，我们结合了滤镜、形状以及曲线工具的精细色调映射，”查诺韦思说道， “偏冷的饱和色调是主导；我们刻意避免让飞船呈现单调的灰色。保持蓝色区域的清晰分离，尤其是图拉斯卡（米兰卡·布鲁克斯-Milanka Brooks饰）的肤色，这始终是我们关注的重点。”

“Baselight 的面部跟踪工具在这里帮了大忙，让我们能够控制对比度，并在人物的五官增加细微的亮色。这样，即使在最混乱的场景中，演员也能保持视觉上的稳定。”查诺韦思说道。

“我们差点做出了一整部衍生剧”

“原版剧集几乎一播出，我们就在讨论拍续集，”佩尔松回忆道，“托比一直说这可能是他看过的最好的电视剧‘试播集’。虽然结局很完美，但我们心里总在想：看看他们接下来会做什么，应该会很有趣……”

事实上，佩尔森透露，他们差点就完成了一整部衍生剧的制作。剧组原本计划在2023年底开拍，但美国演员工会和电视广播艺人联合会（SAG-AFTRA）罢工导致拍摄暂停。到了召集全明星阵容再次开拍的时候，档期却不允许了。

“这可是个大难题，因为我们必须让这五位名声显赫、炙手可热的演员再次回到同一个空间。以前在《黑镜》里，我们没遇到过这种事 —— 演员通常只需要投入几周的拍摄时间，所以你可以邀请到这些一线明星。而且一般来说，只要有空，他们都会来。但是这次，档期安排得非常棘手，我们不得不重新考虑，所以剧集统筹决定制作长片电影时长的一集。”

视觉基调从原作饱和的六十年代氛围演变成更光鲜现代的科幻风格。“我们从夏特纳主演的原版《星际迷航》换成了J·J·艾布拉姆斯的《星际迷航》，”佩尔松笑着说，“无论你身处游戏世界还是宇宙飞船，我都希望它感觉像一部好莱坞大片。我们到处都有炫光、烟雾和闪烁的灯光。”

他们用 ARRI ALEXA 35 和 Panavision 的 T系列 变形镜头拍摄。“它看起来像个老式镜头，但实际上非常现代。它拥有所有优秀的变形镜头特质 —— 就像你在大制作电影里看到的那种，”他继续说道，“第一次拍摄的时候，我们不允许使用它们。当时，我们在最后一天有机会用老式镜头拍摄，我们选了60年代的日本东洋镜头 —— 它们看起来就像布朗博士在《回到未来》（Back to the Future）里会用到的镜头！它们几乎要散架了，而且不太实用，但看起来棒极了。不过这次，T系列变形镜头不仅能给我们带来这种效果，而且处理起来也容易得多。”

另一个升级是将绿幕换成了 LED 墙拍摄，用来展示飞船舷窗外的景色。“视效部门发现，在虚拟影棚的屏幕上展现空间实际上更便宜。我刚听说这个主意时有点反对，因为我觉得绿幕更简单。我担心视差看起来不对，而且玻璃窗的反光会产生问题，但他们加入虚拟制作后，我感觉这个选择是正确的。”

“这真是太棒了：当主角们在穿越多维空间时，我们使用了视频动画，这样多维空间实际上就给演员进行了布光。然后，当他们进入纳内特的脑海中时，我们可以让屏幕变换不同的颜色，先让角色处在红色灯光下，让你感觉自己仿佛处在注视试下。当她睁开眼睛时，我们用白色闪烁 —— 所有这些都在视频屏幕上呈现，还有 360 SkyPanel 提供帮助。”

当飞船上的船员从纳内特的视角看世界时，虚拟制作也十分有效。“演员们可以看到屏幕上发生的事情，并做出相应的反应，效果非常棒。”他兴奋地说道。

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出处：Post Magazine，Definition Magazin

编译：Katja | 盖雅翻译小组

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