帕克·贾维（Parker Jarvie）是 Company 3 亚特兰大工作室的调色师。Company 3 是一家一站式服务的调色与后期公司，工作室遍及美国、加拿大和英国，并且可以实现全球远程工作。
从芝加哥哥伦比亚学院毕业后，贾维最初于2015年加入 Company 3 的芝加哥工作室。完成学业后的他曾担任助理岗位，磨练自己的技术与艺术技能，自己做一些项目的助理和调色工作。2018年末，他转到了纽约工作室担任助理，后来晋升为调色师，暂时在圣塔莫尼卡工作室工作。在 Company 3 工作期间，贾维为众多品牌完成了大量独特的广告调色，包括阿迪达斯、奥迪、尼桑、保时捷、通用、Kenneth Cole、Kids Foot Locker、麦当劳等等。2024年起，贾维常驻亚特兰大办公室。
一起来进一步了解这位调色师吧……
在你参与的项目中，有没有被要求做过调色之外的工作？你的工作内容有没有演变为超出调色的范畴？
这些年来，我作为调色师的职责确实有所拓展，我时常需要做一些简单的视效工作，比如物体移除、天空替换、增加镜头炫光和美颜工作。这些任务过去是严格由视效师们完成的，但随着调色系统各种工具的进步，我们现在也可以在调色师的工作流里处理很多此类工作。
你近期参与的项目有哪些？
纪录片剧集《100英尺的浪》（100 Foot Wave）和《麦克曼：摔角界传奇》（Mr. McMahon），短片《Em & Selma Go Griffen Hunting》（圣丹斯展映影片），还有很多支广告，包括香港芭蕾舞团的一支广告，还有给其他公司的一些广告，比如林肯汽车、吉普汽车、三菱汽车。
自从来到亚特兰大，我已经为Tyler Perry Studios完成了四部长片电影和一部短片的调色，但这些影片还未上映。我还在斯蒂芬·索南菲尔德（Stefan Sonnenfeld）的监督下完成了剧集《驯荒记》《峡谷》以及詹姆斯·古恩（James Gunn）执导的新版《超人》（Superman）的调色。
和摄影指导（DP）或导演合作的时候你有自己偏好的方式吗？
我喜欢尽早开始合作，尤其是对于长片类项目。当他们在开拍前或在拍摄过程中让我加入的时候，我们就可以讨论目标风格、技术考量，以及如何最好地在调色中实现他们的构想。提早开始协作有助于避免事后的意外，并能确保大家在创意上方向一致。
我喜欢先花时间处理素材再拿去给导演或 DP 看。这让我能够探索不同的几种风格和调色方向，这样才能既符合他们所拍的素材，又能支持他们试图实现的目标风格。这也让我能在调色会议时提出新鲜的想法，并且以一种一开始并没有被考虑的方式对图像进行优化。并且这样还能加速对一些想法的探索，因为冗杂的主体调色工作（匹配镜头、Power Window、设置跟踪）已完成。
最终，我将我的职责视为电影摄影与成片之间的桥梁 —— 助力影片，把所拍摄素材最棒的样子呈现出来，同时致力于保留主创所追求的情感与视觉语言。
你比较喜欢 DP 或导演如何描述他们想要的风格？是利用实例吗？比如某些可以模拟的电影？
我对他们汲取灵感的途径保持开放态度。给我提供电影静帧、平面摄影作品、画作或者甚至其他的视觉媒体都是非常好的起始点。这些参考有助于确立一种共同语言，尤其是在讨论对比度、色彩分离和质感等方面的时候。
除了视觉参考，我发现对某个场景的情绪和情感意图进行沟通同样重要。可以打电话或开个会来讨论主创想要实现什么 —— 不只是技术层面 —— 这有助于我用一种能让素材发挥最佳效果的方式去解读他们的构想。
有些导演和 DP 有非常具体的想要模拟的电影，而另外一些导演和 DP 对影片色调和氛围只有抽象的想法。无论是哪一种，他们对于自己的所思所想能提供的信息越多，就越有助于我打造适配他们故事的风格。
你会为片场提供 LUT 吗？
会的，主要是针对那些我跟 DP 共同参与风格开发，并且我需要处理样片的长片项目，我通常会提供自定义 LUT 以供片场使用。这有助于从拍摄到后期保持色彩的一致性。
你的调色流程对于电影 VS 剧集 VS 广告会有所变化吗？
创意上，无论是电影、剧集还是广告，我的手法都是一样的 —— 故事始终优先。广告最大的不同在于，它们格外聚焦于品牌和产品，要确保品牌和产品呈现最佳效果，同时仍要适配整体调色审美。
从技术的角度看，对于各类项目，我所设置的节点结构都是一致的。这让我可以高效工作，并利用波纹跨多个镜头和场景快速地实现调整，同时对最终风格保持掌控力。
你使用什么调色系统？
我使用 Blackmagic 达芬奇。
你最喜欢调色工作的什么部分？
我最喜欢的是一切相得益彰的瞬间 —— 也就是图像、故事和情感相辅相成的时候。把原始素材打造成能够增强叙事，还能让观众产生共鸣的作品，非常有成就感。我还特别喜欢工作中的协作性 —— 要跟各个电影人合作，打磨他们的构想，有时候甚至一边调色一边会发掘一些出乎意料的创意方向。
你有最不喜欢的方面吗？如果有的话，是什么？
硬要我选一个的话，那可能就是当我们需要处理有技术限制的素材，而它们又没办法完全被修正的时候。虽然我很享受解决问题，但有一种情况永远都是挑战：原始素材无法给我让图像充分出彩的灵活度。
你当初为何选择做调色师？
我选择这个职业是因为我热爱叙事，热爱电影制作与视觉相关的方方面面。我一直以来都对一些调色师的作品充满兴趣，比如（均来自Company 3）斯蒂芬·索南菲尔德和汤姆·普尔（Tom Poole），他们的作品激发了我对于这个岗位的好奇心。我从芝加哥哥伦比亚学院毕业，拿到了电影艺术与科学学位，侧重后期制作。我在读书的时候就在 Whitehouse Post 实习，这家公司跟 The Mill 的芝加哥办公室共享办公空间，进而我有机会学习模仿调色师卢克·莫里森（Luke Morrison）。观看他的作品，见识到调色如何让一个场景完全焕然一新，如何设定影片基调和加深叙事，让我大开眼界。我那时候意识到，调色是创意与技术技巧的完美平衡，让我得以将电影人的构想以一种有意义的方式化为现实。
如果你没有做现在这个工作，会做什么其他的工作？
我可能会追求其他创意道路，比如音乐。我一直很热爱弹吉他，我可以想像自己往那个方向更深入的发展。我上高中的时候还考虑过从事建筑行业，因为我当时被其创意与技术精确性之间的平衡所吸引。虽然我现在仍然热爱音乐，但我很感恩调色让我将自己的创意直觉跟技术技艺相融合，这是最适合我的工作。
你会在哪里找灵感？艺术品？照片？Instagram？
我会从很多源头寻找灵感。电影和平面摄影对我影响很大。无论是经典作品还是当代作品，视觉艺术中光影与色彩的运用永远能激发灵感。我还很喜欢刷Instagram，从其他电影人和艺术家那里找寻新的趋势、视觉效果和创意作品。有时候，甚至一个电影中的某个场景，或某张剧照，都可以激发出项目的新方向。从不同媒介获取灵感，为自己的作品带来新鲜想法，对此我永远持开放态度。
你有什么想分享的小贴士或诀窍吗？
我可以提供的一个小贴士就是，始终要兼顾大局和细节。调色的关键不仅是让单个镜头看起来好看 —— 而是要为整个项目创造一种连贯的风格。务必偶尔退一步，评估一下各个元素的效果是否搭配得当，确保风格保持一致且服务于整个故事。
另一个小技巧是要搭建一个可以灵活使用的节点结构。如果你需要对好几个镜头进行大范围更改，这能帮你在后续工作上节省时间和精力。另外，别害怕实验和突破。有时候最有意思的风格是从尝试一些意想不到的东西得来的。最后一点，要跟导演和 DP 保持非常良好的沟通，对反馈保持开放，因为协作才是这个行业的关键。
你如何排解压力？
我前面提过，我很喜欢弹吉他。这是一种让我松弛下来，换个思维方式的好办法。我喜欢弹奏各类音乐 —— 摇滚、蓝调、金属 —— 吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）是我最重要的精神力量。在音乐中忘我能给自己充电，那是我从紧迫的项目期限和客户预期中解压的完美方式。
出处：postPerspective
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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