向大佬们学习。

在业内一些顶尖摄影指导（DP）的指导下，伊拉娜·加勒德（Ilana Garrard，ACO，ASSOC）通过导师引领与合作磨练了自己的技艺。

近期影视作品精选（参与身份为掌机，除非另有说明）……

是什么启发你成为一位掌机的？你一直都想在影视这行工作吗？

我第一次萌生成为电影人的想法，是在大约13岁时，我终于读完了一整本书。我当时患有严重的阅读障碍，花了很长时间才能读完那本书。但一读完它，我意识到自己爱上了讲故事。我特别想创造出脑海中所有的画面，所以我开始和朋友们一起制作电影。在我十几岁的时候，我收到了一台 DV 摄像机作为圣诞礼物，而那台摄像机我一直带在身边。我拍摄了关于我的朋友和我的生活的电影，我也喜欢剪辑和创造充满怀旧情绪的时刻。

我在成长过程中其实看电视和电影并不多，因为我曾就读于一所严格限制观看时间的斯坦纳/瓦尔多夫学校。那时我所经历的创作过程在很大程度上受到周围环境和想象力的影响，而非受到其它电影的启发。

在我制作所有这些电影时，我最喜欢的工作是举着摄影机，而那种感觉从未真正离开过我。

你是如何进入这个行业的？你的职业发展路径是什么样的？

16岁时，我离开家去了伦敦表演艺术与技术学校（The Brit School） —— 在那里我继续拍摄了两年电影。之后，我去了伯恩茅斯艺术大学学习了电影摄影和纪录片专业。

毕业后，我攒钱买了一架小型斯坦尼康 —— 它可以搭载行小型数码单反相机，还能用于和朋友们一起拍摄项目。随着时间的推移，我的摄影技术越来越好，随之升级了一套相对更大的设备，并开始在音乐宣传片和广告项目中工作。在买了这套小型设备大约一年半后，我在电影和电视领域有了突破。

不知怎么的，我一直能接到工作，并有幸与许多信任我的优秀人才开展了合作。

杰米·凯恩尼（BSC）在我做叙事类项目生涯早期教会了我很多。2014年，我们在纽卡斯尔拍摄一档节目时结识。从那以后，他一直是最能给我加油鼓劲的人。

我在制作MV项目的早期认识了丽娜·杨（BSC） —— 那时我们都还是行业新生代。从那以后，我们一起为Searchlight和A24拍摄了一些电影。

克里斯·罗斯（BSC）是我大约从2016年开始合作的对象。他一直是我职业生涯中的重要一员，而我对他的支持和友谊充满了爱和感激。

你认为作为一名明星掌机的关键个人素质是什么？

我认为在这份工作中，你必须真正保持开放的心态，能够适应和理解周围的环境。

每个项目都需要你做一些不同的工作内容，无论是精心设计的拍摄板，还是成为创意团队的核心成员并与团队一起在现场做出决策。你需要做好准备在这些模式之间切换，并适应项目的需求。

我认为你需要能够在任何可能的情况下吸收压力：片场可能会很混乱，有时会给你带来巨大的压力。因此，你需要能够在一些极其困难的情况下“施展魔法”，同时保持冷静的头脑。你得能够穿透“噪音”，准确地知道你需要做什么，好让一切都行得通。

有时候，当做出核心决策的人们意见不一致时，你需要充当调解人。这需要大量的脑力，才能找到解决方案并创造行得通的方案。在这些情况下，保持专注、脚踏实地和头脑清醒是非常重要的。

我也非常相信人要照顾好自己的身心。整天进行手持或斯坦尼康拍摄对身体素质要求很高 —— 你必须能够一次又一次地努力拍到最佳镜次。所以，去健身房吧，对摄入的食物多加思考，确保你已为此做好了准备。

尽可能多地掌握技能。如果你能操作有人使用的每一套拍摄装置，那你就比下一个人更易被雇佣。在 dolly、斯坦尼康、手持和出现的新技术方面尽你所能。始终督促自己不断学习和成长。

一段成功的掌机/DP 关系的核心是什么？

对我来说，信任和友谊是这一切的核心。成为团队成员并互相支持很重要。我总是试图在个人关系层面上了解 DP，因为我认为，如果你们能在超越职业关系浅表的层面上相互理解，那么你们就能更多地互相帮助，尤其是当团队面临压力大、拍摄任务艰巨的一天时。

与他人相处愉快也很重要。我们人生中大部分时间都在一起工作，所以你需要享受彼此的陪伴。

你最喜欢自己工作的哪些方面？

我喜欢和那些才华横溢的演员共处一室 —— 此时你知道该把镜头对准哪里，能感受拍摄内容与自己情感的联系，并对他们做出反应，打造出令人惊叹的画面。能成为第一批观众，并选择如何用画面来讲述故事，这是一种殊荣。

我喜欢设计复杂的斯坦尼康、摇臂或 dolly 车运镜来引领观众看完整个故事。很少有什么比拍摄到好镜头更令人满意的了：无论是因为技术上的挑战，还是因为你在手持镜头中触及了某种深刻的情感。

设计复杂的斯坦尼康、摇臂或 dolly 车运镜来引领观众看完整个故事。这是加勒德工作中最喜欢的方面之一

哪部电影/制作项目是你遇过的最大挑战？

几年前，我在克罗地亚拍摄了一部名为《奥德萨》的电影，与丽娜·杨（BSC）和导演杰里米·贾斯珀合作。这次拍摄持续了大约两个月，其中绝大多数时间都是夜戏拍摄。在拍摄的后半段，我们每周工作80/90小时，拍摄日戏场景，然后是夜戏，只有当太阳出现时才结束拍摄。在那段时间里，我没机会回家或见到亲人，这真正考验了我保持脚踏实地的状态的能力。这次拍摄本身就具有挑战性，因为主要都是基于现场实拍的工作。丽娜和杰里米都喜欢非常强的视觉风格，于是每晚都要进行大量的斯坦尼康和手持拍摄工作。

幸运的是，我喜欢和他们所有人一起工作，也真的很享受我们拍摄的内容 —— 它真的在创造力方面很令人满足。我喜欢这个项目大部分拍摄都是单机这件事，意味着镜头不会被迫做出妥协。

那部电影之后，我回家待上了很久才从中走了出来。我们并不经常谈论那种拍摄对我们精神和身体造成的影响，而我认为重要的是要承认这是我们这一行的现实。

你现在在做什么项目？

我目前在给一部漫威剧集担任A机掌机。这是我第一次在漫威宇宙的项目里工作，而我真的很享受这种挑战。

我们在年初开始了这部剧集的拍摄，那是在深冬时节拍一些寒冷的夜戏。现在我们一边在松林制片厂的影棚里拍，一边盼望着能遇到阳光明媚的室外环境！

我有一支出色的团队，他们给予了我巨大的支持。我要特别感谢我的 dolly 车操作员詹姆斯·鲍威尔（James Powel）和跟焦员亚历克斯·泰勒（Alex Taylor） —— 感谢他们的幽默和创意输入。

电影摄影师克里斯托弗·罗斯（BSC）表示：

“我第一次了解伊拉娜的作品是在2017年的剧集《美味》（Delicious）中。斯坦尼康摄影展现的欢快而充满活力的流畅性不仅在视觉上引人入胜，还加强了人物塑造且沉浸感十足。这是种令人印象深刻的叙事方式的结合。”

“伊拉娜是电影摄影师所能期望的掌机和伙伴的完美典范 —— 技术出色，直觉敏锐，并在创意上富有好奇心。她是位出色的团队领导，也是下一代匠人的鼓励者和培养者。她不满足于仅仅为自己开辟一条道路，而是持续努力突破职业上限，引领着她身后的人。”

“从谢菲尔德的穷街陋巷，穿过卡拉布里亚白雪皑皑的群山，到地中海最致命的深渊 —— 拍摄始终是种冒险，始终非常成功。合作万岁！”

演员兼编剧艾玛·汤普森（Emma Thompson）女爵士说：

“伊拉娜·加勒德融合了山羊般的韧性、泼辣修女的行为准则，以及萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）般的视觉才华和疯狂 —— 她简直就是你想要的一切。”

“去年，我们在芬兰的冰天雪地中工作了三个月，而她简直是我的最佳冰上同伴。她的存在本身就是对大家的精神鼓励 —— 无论是在创作还是其他方面。”

出处：英国电影摄影师杂志

编译：Charlie | 盖雅翻译小组