熟能生“影像”之巧
贝雅特丽齐·德尔加多·梅纳（Beatriz Delgado Mena）迄今为止参与过的电影项目（项目名称、导演、发行年份）
叙事项目：
· 《Quiet Life》（2024年），由鲁斯·匹克特（Ruth Pickett）执导 —— 2024 BFI 伦敦国际电影节、2024年 Aesthetica 电影节、2024年诺威奇电影节
· 《House Party》（2023年）由威廉·博伊德（William Boyd）执导 —— 官方入围：2023年 Encounters 电影节
· 《Octopus》（2022年），由艾拉·格伦迪宁（Ella Glendining）执导 —— 官方入围： 2022年 BFI Flare、2022年诺威奇电影节
· 《Losing Grace》（2021年），由雅典娜·曼迪斯（Athena Mandis）执导，Aegis 电影制作公司出品 —— 2022年北方电影节最佳电影摄影、2022年曼彻斯特电影节
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你是什么时候发现自己想成为一名摄影指导（DP）的？是什么激励你走上这条职业道路的？
这一切始于我大约七岁时，当时我开始在学校表演戏剧。从那时起，我就想成为一名演员，在电影和戏剧领域工作。这些，再加上我对写作和阅读的热爱，构成了一个完美的组合：我知道我想从事讲故事相关的工作，尽管我不知道这如何或是否可能实现。最终，我决定在2013年去伯恩茅斯大学攻读导演硕士学位。在那里，我意识到自己是多么热爱影像及其所蕴含的力量。
图源：MTP苏格兰
你是在哪里学到这门技艺的？
我一直热爱绘画和素描，喜欢色彩的呈现，以及你自己创造的构图。这在某种程度上塑造了我现在的视觉品味。但真正开始学习这门技艺是在2014年，当时我来到伦敦，并买了一台佳能 5D Mark III 相机。我开始做一些小项目，自己进行拍摄、执导和剪辑，几乎零资源靠发挥创造力来得到有趣作品，并作为摄影二助协助其他拍摄项目。
没有在电影学院学过电影摄影一直让我有些担忧，也会让我质疑自己的工作或知识，但现在我非常感激，因为我体验到了一种不同的职业进阶方式，教会了我如何在资源有限的情况下充分利用一切。
你最喜欢的电影是什么？是什么让它们对你来说与众不同？
《布达佩斯大饭店》（The Grand Hotel Budapest，2014 年）
- 导演：韦斯·安德森（Wes Anderson）
- 摄影指导：罗伯特·约曼（Robert D. Yeoman，ASC）
我喜欢这部电影的摄影和布景设计将你带入一个既真实又奇幻的世界的方式 —— 那更像是一个童话故事，而非现实世界。
《圣鹿之死》（The Killing of a Sacred Deer，2017年）
- 导演：欧格斯·兰斯莫斯（Yorgos Lanthimos）
- 摄影指导：蒂米奥斯·巴卡塔基斯（Thimios Bakatatakis）
对我来说，这部电影是使用变焦和慢速dolly镜头的大师级作品。其摄影与音乐和剪辑相结合，创造出完美的张力和神秘感。
《焦土之城》（Incendies，2001年）
- 导演：丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）
- 摄影指导：安德烈·特平（André Turpin）
这部电影简直没有不值得你喜爱的地方，比如对 dolly 镜头、特写、音乐的运用，以及剪辑的行进方式 —— 故事在角色间跳跃，使得过去和现在时间线之间的过渡变得如此流畅。
图源：Giulia Savorelli
在电影世界中，是谁给了你激励和灵感？
约阿希姆·提尔（Joachim Trier）的导演工作，以及鲁本·伊彭斯（Ruben Impens，SBC）的摄影指导工作。提尔在电影中介绍角色时展现了独特的风格，巧妙运用了蒙太奇和画外音 —— 这些都是他一贯精通的技巧。而伊彭斯在《八座山》《生吃》或《钛》等电影中的表现无可挑剔。我发现他非常多才多艺，且能够适应自己所讲述的故事。
你得到过的最有用的建议是什么？来自谁？
我很要好的朋友迈克尔·帕莱奥迪莫斯（Michael Paleodimos）。我曾给他当过摄影二助。他总是告诉我，作为 DP，你不需要什么都知道。我一直觉得自己缺乏技术知识，因为我是自学出道的，这曾让我感到有些不安。但和像迈克尔或巴特·西恩凯维奇（Bart Sienkiewicz）这样的 DP 工作过之后，我看到了电影摄影工作非常人性化的一面，并理解了如何与出色的影视人才密切合作 —— 他们能在你缺乏经验的领域给予你支持。
你会给那些正在考虑成为一名 DP 的人什么建议？
务必坚持。想做到这点并不容易，而且你会经常质疑自己的选择和技能。但随着时间的推移，你会意识到自己在不断进步，还有自己已向前走了多远。这关乎做好长期规划，关乎保持积极主动，同时也要温柔地对待自己。
你在片场最大的成功和灾难是什么？
我认为每个项目都包含着一系列的灾难和成功。这就是为什么我们如此坚韧不拔，是吧？我遇到的灾难情况之一发生在 BFI Network 的短片《Cuppa Chai》拍摄期间，突然有两个主光灯熄灭了，我们没有时间更换灯泡。接下来跟焦设备也停止了工作，而手持拍摄的同时试图在未重装外壳的 Cooke Panchro 镜头的镜筒上做对焦，整个过程不是很顺利。
至于成功的例子：基本每一个你能顺利杀青的项目，以及你感觉自己已经掌握了讲述故事所需的一切时，都是一次成功。但也许最贴近我内心的是拍摄《Octopus》的过程中。我当时得在海上拍摄一个非常感人的场景，而且摄影机没有装防水壳。为了不让设备被弄湿，我感到很紧张，但一切都进行得很顺利。我们拍完后，一场暴风雨在我们遮盖摄影机时突然降临。我被淋湿了，于是我跳回了水里，而此时一道巨大的彩虹出现，且几米外一只可爱的海豹也突然出现。如果魔法真的存在，那一刻它肯定就是魔法时刻。
工作之外，什么能点燃你的热情？
我非常热爱烹饪、养植物和动物。如果我不得不换个职业，我可能需要开一家小吃店，里面种满植物，可能还会有几只猫咪跳来跳去，你还得尝尝我的熟食店的炸肉丸子。
你在职业生涯中遇到过的最大挑战是什么？你是如何克服它的？
我第一次来到伦敦时，是先作为一名视频摄影师开始工作的，而从那个需要完全不同技能树的世界转到电影摄影是很困难的。在电影摄影工作中，你得领导一个团队，并用更多的时间和资源来塑造你想要捕捉的影像。如果没有进电影学院学习或建立过业内人脉，你很难被认真对待，也很难被视为一名电影摄影师。然而，在近十年的时间里，我参与了许多低预算项目，学到了很多东西，而每个项目都让我的水准更上一层楼。
图源：Rachel Billings / Instagram @raisehellbill
你最希望哪部电影是自己拍摄的？
《美丽的生物》（Berdreymi），导演：古德蒙达尔·阿诺尔·古德蒙松（Guðmundur Arnar Guðmundsson）， 摄影指导：斯图拉·布兰特·格约弗伦（Sturla Brandth Grøvlen）。我喜欢影片布光和运镜在原始与诗意之间达到的的平衡，这种手持风格以及特写中更富情感的手法，带你与年轻角色一起踏上这段旅程，始终陪伴在他们身边。
你掌镜过的最让你自豪的作品是哪些？为什么？
2018年，我负责拍摄了《Never Going to Beat You》，这是一部由迈克尔·巴克曼（Michael Buckman）执导的长片电影，由素人演员参与拍摄，历时五天。拍摄过程非常紧张。整个拍摄过程都在黑箱影棚（black box studio）和极简主义布景中进行，灵感来自拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）的电影《狗镇》（Dogville）。我们必须使用布光来区分一年中的季节、故事发生的地点、一天中的时段以及特定场景的情绪。美术设计走的是极简风，因此布光和表演成为了两个主要的叙事工具。这是一次非常快节奏的拍摄，但我对我们取得的成果非常满意，而直到今天，我仍然认为这个项目意味着我的拍摄方法有了重大进步。
你的职业最棒和最糟的地方分别是什么？
最棒的是，每天都是不同的：从拍摄地点到故事，从与你合作的人到使用的技巧，再到我们时不时会经历的各种随机而疯狂的情况，都不尽相同。最糟的是：下一份工作何时到来的不确定性。当电话铃声不响时，你会开始质疑自己是否在做正确的决定，是否足够努力工作，或者是否遇到了正确的人。你需要记住自己取得的进步，且避免拿自己与他人比较。
你如何最恰当地描述你的电影摄影方式？
对我来说，最重要的是故事本身，在专注于如何表达之前，要先理解我们想要表达的内容。然后，在理解了故事之后，我喜欢谈论节奏，试图想象或设想剪辑将如何展开，以及我们希望观众如何反应。
你对未来有着什么样的抱负？
我希望能更多地参与长片电影项目的拍摄。短内容的制作让我学到了很多，但我想更长时间地沉浸在某个特定世界中，花时间构思故事及其视觉风格。在我职业生涯的早期，我曾有机会拍摄一些低预算的长片电影，但现在我觉得自己已经为长内容制作的要求做好了更充分的准备，所以我已经准备好迎接挑战了。
你认为这个行业最大的挑战是什么？
从与制片人的谈话中可以看出，预算似乎正在变得越来越有限。目前的平台模式看起来也不像是可持续的。如何在大规模制作方法中保持工作的质量？结合新技术和人工智能的出现，我感觉未来有点不太确定。我不知道解决方案是什么，但我希望可能发生的变化包括减少长时间工作、不确定性以及缺乏机构支持等因素，这些都是电影剧组工作人员日常在经历的。
出处：《英国电影摄影师》杂志
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
