罗伯特·理查森（ASC）使用 Ultra Panavision 70 在 65mm 胶片上拍摄昆汀·塔伦蒂诺的《八恶人》进行 70mm 院线放映，其画幅比为2.76:1。
将故事设定在特定画幅内，能够向观众传达情感和关键信息。 —— 杰伊·霍尔本（Jay Holben）
影像的构图是视觉叙事和电影制作者审美的首要组成部分。将故事设置在特定画幅内，能够向观众传达情感和关键信息，而构图的本质在于画面的形状 —— 画幅比。
自电影诞生以来，人们就一直在进行画幅比实验 —— 尽管从二十世纪二十年代末开始，随着声音的出现，多年来几乎没有进行过画幅上的实验，部分是因为两次世界大战。然而在第二次世界大战后，技术发展相当迅速，而当电视变得普及时，其荧屏形状也是基于当时的首要电影画幅标准：1.33:1或4:3。
格式战争
到1952年，拥有电视机的美国家庭数量已接近3千万户 —— 而在这项新技术兴起的同一时期，纪录片《这就是新艺拉玛》（This Is Cinerama）首映，引入了一种新的影院体验，包括专业放映机和超宽银幕呈现。《这就是新艺拉玛》和随后的几部以新艺拉玛（Cinerama）拍摄的电影是使用独特的三合一摄影机系统在三条单独的胶片上拍摄的。然后，放映者再将各卷胶片用三台投影机投影出来，而这些略微重叠的图像形成了一个单独的2.59:1图像。
《这就是新艺拉玛》在商业上取得了巨大成功，而当时的观众并不想看电影（二十世纪五十年代初，美国有超过6000家影院关闭），而更乐意待在家里看电视。电影院观影人数的下降和新艺拉玛的成功结合在一起，促使好莱坞制片厂立即开始制作更多宽银幕电影，以吸引观众重返影院。
这引发了二十世纪五十年代臭名昭著的“格式大战”，而此间业内尝试了数十种不同的宽银幕技术。
(未完待续）
出处：Jay Holben | 美国电影摄影师杂志
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
