作为一名真人秀剪辑师，我发现了一些能在剪辑过程中可以提升戏剧张力的技巧 —— 这些技巧不仅适用于真人秀这种节目类型，同时也适用于其他类型的无剧本项目。在无剧本电视节目中，剪辑师经常会收到来自故事制片人、剧集统筹和制作公司或电视台高层的某种指示：“要深挖这个时刻”，或者说“打造一个值得铭记的时刻”或“要让它震撼人心”。
这种注释可能指的是故事中任何一个重要时刻 —— 一句台词、一段简短的对白、一次顿悟，或肢体冲突爆发前的瞬间 —— 但它所传达的意思是相同的：尽可能地延长这个时刻，充分挖掘每一分悬念和戏剧张力。（除非是一个喜剧场景，这个时候你应该尽可能地挖掘每一分喜剧效果。）
有时候，这种反馈注释会仅仅要求你突出强调一个本身就充满戏剧（或喜剧）张力的时刻。但有时你可能会被要求突出一次重要的顿悟，这个发现应该像铁砧给人带来“重击”，但实际上却像是微风中飘浮的一根羽毛，几乎微不可查地从观众面前飘过。
无论如何，对于所有剪辑师来说，在收到那种反馈时，掌握各种类型的技巧来“打造特定时刻”都是十分重要的。事实上，如果你足够聪明，在给场景制作第一版剪辑时就知道哪些时刻需要特殊的处理方式，那你也许就能避免收到这种反馈。
这篇文中提到的技巧在真人秀中十分常见，但它们也曾出现在纪录片，甚至剧情片中。无论你剪辑的项目是什么，这些都是你的工具箱中的重要工具。
要强调哪些时刻？
在你能准确评估，哪些时刻在剪辑中需要付出额外精力前，你需要确保自己充分了解以下这三件事。
（1） 场景中本该发生的故事
（2） 引出/铺垫场景的前一个故事
（3） 该场景结束后的下一个故事
每一个剪辑师都知道，要牢牢抓住这三件事中的第一件 —— 场景中实际应该发生的故事。但有时，剪辑师也会忽略另外两件事，这可能会产生问题。
如果你在给有剧本的项目做剪辑，那么你就比较幸运了 —— 只需要阅读每集的剧本就能了解你所需的所有信息。（当然，你也应该确保自己熟悉前几集和/或前几季的剧情。）
但是无剧本项目则完全不同 —— 不仅是因为没有剧本可参考。真人秀通常会雇佣一支剪辑师团队，这一点和有剧本或单纯的纪录片剪辑不同（后者可能由一两名剪辑师负责剪辑整个项目）。因此，你所剪辑的场景中可能有些重要的故事弧属于其他剪辑师所剪辑的场景中，你可能并不清楚你负责剪辑的场景是如何融入整一季的“大局”中，甚至不清楚这个场景如何是如何融入自己这集节目中。
你可能需要靠故事制片人来给你提供一份你所分配到的剪辑场景的粗剪段落（stringout，指从原始素材中剪出的一段需要加入的概要段落），或者至少或得到一个详细指示，告知应该输出的信息。但故事制片人通常都是大忙人，而且我经常发现，在观看原始素材或者粗剪段落时，我并没有被告知我所需要知道的所有信息。在这个场景中，某个演员是第一次听到一条重要信息，还是说之前他/她已经听过了？场景中一个看似重要的时刻在后续场景中是否有呼应，还是说跟这个瞬间有关的故事线会就此结束，不会再提及？
如果没有获得这种关键信息，你可能会发现自己强调的时刻是之前场景已反复强调过的，你的剪辑可能会走入一个死胡同 —— 也有可能当真正重要的时刻发生时你没能发现。
这些“重要时刻”的具体性质非常取决于背景信息，而有些背景信息可能会比其他更明显。但一条整体的法则是，当场景似乎在慢慢铺垫、有明显的推进、或在结束（“呼应”）某个特定故事情节时，一定要留意；如果你不确定某个时刻的重要性，一定要在继续剪辑之前弄清楚。
识别出一个重要时刻。然后呢？
假设说你已经在场景中找到了一个绝佳位置来“打造一个重要时刻”：角色正就一个对故事情节十分重要的主题进行对话交流。你清楚这种交流该有种紧张感，但原始素材感觉比较平淡乏味。现在是时候运用你的剪辑技巧，让这几句平平无常的对白焕发生机了。
有四个主要的工具可以用来打造你的重要时刻，而你可能会发现自己在任何给定情形下使用了其中的一种或多种，甚至全部技巧：
- 反应镜头
- 添加音频，如音乐或音效（SFX）
- 采访片段
- 风格化
反应镜头
这绝对是剪辑中最常用的技巧。无论项目有无剧本，反应镜头几乎是所有项目剪辑中的构成基石。除非你是刚接触剪辑的新人，否则你一定能将反应镜头用得炉火纯青。
在给无剧本项目做剪辑时有个常见的问题：在一个特定的时刻，你并不总是能找到你想要或需要的反应镜头。在有剧本项目的素材中，我们事前就知道反应镜头是必需的 —— 导演很有可能会拍摄一些符合故事情节的素材，而相应地，你能在剧本中找到所需的镜次。（如果你是做有剧本项目剪辑的剪辑师，也请继续往下读：有些时候，你还是有可能找不到你需要的反应！）
然而，对于无剧本项目的素材，你会经常遇到这种情况 —— 摄影机没有拍到你想要的那种反应镜头，或者角色所做出的反应与你的预期有出入。因此，在这种情况下，你的任务是要将这个场景的所有素材梳理一遍，寻找能反映出你所需情绪的镜头，忽略镜头实际发生的背景。
如果你有足够的素材可供选择，你可能会找到一两个效果特别好的镜头。但是，如果选择有限，你可能需要做出妥协。比如说，如果你需要一个角色做出“震惊到哑口无言”的反应，那你可以用她眨一两下眼睛，然后向后靠（或向前倾）、双手合十或摊开等镜头来代替 —— 任何能暗示她感到震惊、正在思考的动作都可以。
要避免走极端 —— 不要同时选择一个静止镜头和一个反应过大的镜头。此外，还要避免“露馅”：如果沉默的反应镜头里能清楚地看到另一个人的后脑勺，此时屏幕左侧这个人的下巴正在不断开合（表明他/她正在说话），那你选择的这个“作弊”镜头就会很明显（除非你将镜头放大并重新构图，将另一个人完全剔除出画面）。如果你的剪辑完成得较好，观众不会明显地感觉到这个镜头是经过后期处理的。
经过在网上的一番搜索之后，我找到了一个“人为打造重要时刻”的例子，出自真人秀《新泽西贵妇的真实生活》（The Real Housewives of New Jersey）。先观看下方视频片段的前14秒：
真人秀《新泽西贵妇的真实生活》 （Season 8, Episode 2）片段
在西吉（视频中金发穿黑色上衣的女士）指责梅丽莎（穿粉色吊带的女士）“表现十分垃圾（acting like a trash）之后，我们看到了梅丽莎一个震惊的反应镜头，随后是另外两个成员更加吃惊的反应镜头，镜头中都没有任何的对白。
就这个例子而言，梅丽莎的反应镜头看起来似乎并不是从之前或之后的素材中截取的。然而，我们可以看到，在画面的左下方，有角色正在做出手势，而这与之前镜头中的动作相吻合 —— 这清楚地表明，在原始素材中，对话是连续进行的，没有停顿。很可能是剪辑师在西吉说完话后将她的镜头多停留了一会，然后倒退一两秒捕捉梅丽莎反应的开始，但剪掉了后续对话的音频。
接下来两个其他角色的镜头也都没有对白，它们可能拍摄于同一时期，也可能更早或更晚；我们无从得知。但无论如何，通过将这些镜头按段落进行排列并去掉对白，剪辑师有效地“凸显”了角色对西吉那句台词的反应。
添加音频
在许多无剧本项目中，音乐几乎无处不在，如果运用得当，音乐可以细微地增强，甚至影响观众对正观看的故事的认知和反应。但音乐可以、也应当被用作一种“标点符号”，用来吸引人们对重要台词或时刻的关注，其方式大致类似书面的标点符号。例如，一个“强调音”（sting-out，音乐提示末尾较强的强调音）的作用近似于一个感叹号。
一个“找到”关键台词的简单方式是在台词说完后加上一个无声的反应镜头，同时要么强调使用之前对话播放的音乐提示（如果有的话），要么开始播放新的音乐提示。如果你选择开始播放新的提示，理想情况下，它的开头该是一段强劲或戏剧性的冲击，或能支持叠加其它强劲或戏剧性的冲击。无论如何，这种强调音或开头的冲击都应该正好落在切到反应镜头的那一刻。
如果场景中有多个角色在场，并且你能找到他们合适的反应镜头，那也可以加上他们的镜头。如果你已经在之前的音乐提示中使用了强调音，可以尝试在每次切到新的反应镜头时添加单独的音效。然后，如果场景的下一拍会进一步推高冲突，你可以尝试在最后一个镜头下播放反转的镲片撞击声或渐强效果，在你切入动作持续的镜头时倒放至音量最强，并与下一个音乐提示的开端同步。
或者说，如果你在切入第一个反应镜头时刚刚开始一个新的提示，那么请安排好接下来的反应镜头的时间，让切入点落在音乐强拍上 —— 如果需要，还可以通过添加音效来强调这一点。
需要注意的是，在音乐“贯穿始终”（wall to wall，节目中几乎没有不带音乐的部分）的项目中，反应镜头下不加音乐会显得尤其具有戏剧张力，有助于成就你的重要时刻。相反，在音乐使用较少的项目中，添加音乐则可能更能突出某个时刻。
有一件事不要做：如果在重要时刻开始前你正在播放一段音乐提示，千万不要让音乐一直贯穿整个时刻，也不要超出这个时刻。没有什么比贯穿始终的提示更能削弱戏剧或喜剧时刻的张力了。如果你必须要在某个时刻前后播放相同的音乐提示，至少要以一种戏剧性的方式（或喜剧的方式）让音乐中断几个节拍来强调这个时刻，然后再让音乐继续。
我们继续来观看之前看过的《新泽西贵妇的真实生活》片段，一直观看到大约0:45左右：
真人秀《新泽西贵妇的真实生活》 （Season 8, Episode 2）片段
注意，在大约0:37左右，剪辑师播放强调性的音乐提示时（几乎）同时切到了梅丽莎的一个震惊的反应镜头，然后是丹妮尔的反应镜头，最后才展示梅丽莎的回应。这是为了“落在”西吉爆发（她大喊“垃圾，垃圾，垃圾”-Trashy Trashy Trashy）的末尾，就像让梅丽莎的下一句对白台词说出时不带任何音乐，然后再播放下一个音乐提示一样。
在竞赛制真人秀 —— 如《地狱厨房》（Hell’s Kitchen）中，剪辑师随时在制造一些细小的时刻。在大厨戈登·拉姆齐评价每一道菜时，剪辑师只有一小部分的时间来打造悬疑氛围，随后“落在”这位大厨的评价意见上，无论是好（菜品美味）还是坏（味道难吃）。当拉姆齐准备试吃选手万的龙虾时，剪辑师播放了紧张的音乐提示。拉姆齐切下一块龙虾，发表意见，然后吃下。剪辑师随即播放了来自另一位选手的一句对白，紧接着是另一个选手沉默的反应镜头，这两个举动都是为了增强戏剧性。（还有一个加分处：剪辑师也在压缩时间，给我们省去了看拉姆齐咀嚼、吞下食物、放下叉子的冗长过程）。
随后拉姆齐叫到了万的名字，音乐提示逐渐增强，此时剪辑师切到万的一个沉默的反应镜头，接着是选手爱丽丝沉默的反应镜头。最后，提示进行了强调 —— 此时拉姆齐说出了他的最终裁决，不带任何音乐。剪辑师成功完成了收尾 —— 他把下一段音乐提示的第一个节拍精准落在“胜利者”万的反应镜头上。
采访片段
若使用得当，采访片段也能帮助你为想要强调的片段积累悬念或延长效果。你可能还记得之前的《新泽西贵妇的真实生活》片段里一段巧妙加入的采访片段（在0:11时，梅丽莎：说“你不能用这两个词来形容新泽西的女人-There’s two things that you do not call women in Jersey……”）
下面这个出自真人秀《一见面就结婚》（Married At First Sight）的片段有效利用了采访片段（以及反应镜头和添加音频）来“充分构建”科迪和丹妮尔之间的紧张场景 —— 当时二人正在讨论对他们的新婚造成威胁的一个重要问题。我们从0:28一直看到最后：
真人秀《一见面就结婚》S05E16 片段
在科迪询问丹妮尔，她对未来让二人的感情更进一步有何看法时，从0:41开始，剪辑师来回播放了几个二人沉默的反应镜头。随后丹妮尔说出了一段长长的回答，最后给出一句总结“我不太确定”（I don’t know）。剪辑师给这句重要台词的末尾加上了科迪的一个反应镜头（1:06），同时搭配一个打击声。随后我们看到了丹妮尔的一段采访，这不仅让我们了解到了她的内心状态，也让我们更加期待科迪的回应。在1:17处，剪辑师用一段强调音结束了这段采访。
科迪最后给出了回应：他的第一句话是“目前我们或许还没有达到……我预想的状态”（We’re probably not, like, where I want to be right now），镜头不加任何音乐。随后，科迪的对白被一段音频打断（1:23），打造一种戏剧性的停顿。
此处，剪辑师播放了三个沉默的反应镜头，并配以一段打击乐和镲撞击的声效增强效果，同时开始播放一段激进、具有戏剧性的音乐提示。科迪接着说，但同样的，他后面所说出的台词也被反应镜头和同步的声效冲击打断，强调每句话所带来的冲击力。
在科迪说出总结性发言（“离婚也是一个选择”-Divorce is an option）时，强调音再次出现，科迪的一段采访片段延续了这一时刻的危机氛围，同时还有另一段音乐提示响起，将观众从采访片段拉回到二人最后的对话。和丹妮尔的采访片段一样，科迪的采访片段有两个作用：让观众得以了解到他的思考过程，同时让观众更加期待这个场景最终的结局。
风格化
最后，我们可以使用风格化（利用慢动作、定格和其他明显的效果），尤其是在一些较为重大的时刻中。因为风格化的操作痕迹十分明显，所以我们应该将其用在特殊场合中（除非你的项目会作为一种反复出现的元素经常使用它们）。在动作发生十分迅速、而你想要确保观众有充足时间能看到、感受到当下正在发生的剧情时，慢动作和定格格外有用。
我在给真人秀《NBA 球星妻子的故事》（Basketball Wives）第六季的一个场景做剪辑时用到了添加音频、采访片段和风格化这几种技巧，主要是为了强调和延长一段非常简短的肢体冲突。观看下面片段的前47秒：
真人秀《NBA球星妻子的故事》第六季片段
在这个场景的第一部分里，场景内发生的对白和采访片段中的旁白交错出现：首先是萨尼亚的采访，随后是塔米的。塔米的采访片段非常有助于营造悬念，因为她在采访中描述了自己原本预期的活动应该如何正常进行，但后来很显然，事情并没有按照她所想象的那样进行。
在塔米的第二段采访片段中，她的话还没说完（“我当时连一句话都还没来得及说……”-And before I could even say anything…）采访便戛然而止。这告诉我们有突发事件即将到来，但并未告诉我们事件的细节。采访片段也给了我们更多时间来预判接下来的冲突，而这仅靠对白是无法实现的。
在肢体冲突爆发前的瞬间，这种紧张感在不断累积。音乐提示在0:27，当黑泽尔说出“其他人都在这”（Everybody else is here.）时停止。那时，我们在冲突一触即发的当口切到了一个新的机位，此时画面和音频都进行了“变速”减缓（速度从正常减到慢速）。这次转场也同步配有一个“下沉打击”音效 。
随后我们又切到了同一个动作的另一个机位，给视频画面和音频都进行了相同的变速，给转场搭配同样的下沉打击音效。
之后，我们切到了同个动作的第三个机位，依然是应用相同的变速（但这次只加在了画面上）和下沉打击音效。在逐渐减速到慢动作后，第三个镜头及其音频又上变速至全速。在这一段（0:28-0:34）短短的过渡中，音乐完全被略去。最后，在0:34处，随着动作的持续，我们又切换至全速镜头，这与一段新的音乐提示的开头正好重合（在这段混音中有点听不清）
希望这篇文章中的各种技巧能帮你增强剪辑的戏剧性，让重要时刻在你（观众）心中留下深刻印象 —— 这种效果如果只是单纯地实时观看事件正常发生是无法达到的。无论你采用何种工具组合，最终目标始终是要“深挖这个时刻”：将素材中的任何给定事件都转化为最震撼、最有记忆点的瞬间。
出处：Michael Chaskes | Frame.io
翻译：Katja | 盖雅翻译小组
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