调色师薇姬·马蒂赫（Vicki Matich-《史蒂夫》《Pierre》《马洛谋杀俱乐部》）展示了调色师如何通过为不同社会阶层的内容调色来传递力量。
调色一直都不仅关于打磨或最后的润色。在最有效的情况下，它会成为一种不喧宾夺主却又引人入胜的叙述者。它塑造了我们解读力量、抱负、遗弃和绝望的方式。随着后期制作技术的进步和我们不断发展的工具集，我们正看到调色选择开始完成美术设计曾经负责完成的微妙工作。现在，调色不再仅仅是简单地改进摄影机拍到的内容，而是在叙事以及塑造观众如何感知内容等方面发挥着积极作用。
随着“家庭黑色电影”的巨大成功，我注意到社会阶层和抱负等内容在屏幕上的传达方式出现了实打实的转变。在特权和危险的交汇之处，调色几乎是在不知不觉间被用来创建层级化的表现系统。
我能想到的我们最近看到的这方面例子包括《继承之战》《都是她的错》《无所作为》《更好的姐妹》《免责声明》，等等。所有这些作品的共同点是，它们都展现了成功处世与功能失调之间的差异。这些纯化的特权世界在银幕上通常看起来偏暖，有时甚至是米色的，但总是被散发着优雅和财富气息的更柔和、更有意图的铺垫所掩盖。卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）最近的电影作品《猎杀之后》（After the Hunt）也是这种偏暖铺垫的完美例子 —— 它代表了学术、财富和野心的精英世界。
通过色彩讲述故事
这些调色的引人注目之处往往不在于它们揭示了什么，而在于它们隐藏了什么。对比度获得精心管理，色彩分离被柔化，饱和度的使用也受到了控制。一个图像可让人感到镇定、沉着和自信 —— 这些品质在当代叙事中已经与权力和地位密切相关。
另一个巧妙运用这种对比概念的项目是热门 FX 剧集《熊家餐馆》（The Bear）。当我们第一次看到这个疯狂而令人疲惫的餐厅世界时 —— 尤其是在《熊家餐馆》中，厨房是个破旧肮脏的空间 —— 脏绿色、荧光灯布光，以及明确的颗粒感和昏暗是它的重要特征。它给人一种不安全的感觉，充满了混乱和不稳定。这种朦胧的氛围与我去年参与制作的一部短片《深色皮肤不同瘀青》（Dark Skin Bruises Differently，暂译）很相似 —— 这部短片由苏珊·沃卡曼（Susan Wokoma）编剧、制片、执导和主演，其颗粒感和胶片般的密度与这部短片主题本身的强度相呼应。
到《熊家餐馆》的最后一集，其布光、色调和氛围都发生了剧烈的变化，这体现在了调色上：原本的餐馆 The Original Beef of Chicagoland 蜕变成为冲击米其林星级的高端餐厅，呈现为一套更加干净的配色方案。它给人一种明亮的感觉，墙壁是白的，并且明显地向更冷、更蓝的色调转变，没有一丝绿的痕迹。这象征着秩序、平静、野心，以及一种近乎诊所般的清洁感。
这种转变之所以如此有效，是因为它给人一种直观的感受。观众跟随着故事，但调色放大了这种效果，让人感觉到剧中的控制权和行为意图都经过了重新排序 —— 这不仅体现在《熊家餐馆》的烹饪世界中，也反映了主角卡米的思维方式。
《Pierre》的抵抗
对于即将上映的 Channel 4 剧集《Pierre》，我的调色方法旨在反映故事的情绪和社会流动，通过配色方案选择不喧宾夺主地反映这些人物的地位、脆弱性和亲密关系。暖调、对比和饱和度可以通过一种强有力的方式来衡量控制 —— 这种方式既能传达情感和阶级，又不会引起观众的注意，而是让观众在追随叙事时本能地感受到变化。
这种保持克制的本能与我所感受到的当代调色实践中“低调奢华”风的兴起密切相关。就像时尚界舍弃了显眼的 logo 和炫富展示一样，现代高调调色通常避免视觉噪点。中性色占主导地位，比如米色、暖灰色、柔和的奶油色、不饱和的蓝色。在一个大量消费和过度消费的时代，克制已成为权威、优雅和优越感的代名词。能够克制抽离的能力而非张扬聒噪和莽撞暗示着人的自信，而且这种能力已体现在屏幕上的色彩选择中，旨在传达故事中的归属感和力量。
我感觉当代电视节目出现了一种明显的向暖色调转变的趋势。暖色之前已成为安全、亲密感的代名词，现在则更多地成为了抱负和财富的代名词，有助于微妙地传达权力、安全和归属感。当然，这些线索并不是完全固定不变的，因为暖色也可以掩盖不安，而克制可以掩盖模棱两可的状态。同样，较冷的色调也并非总是充满敌意，因为它们可以传达出控制、纪律和情感上保持距离的信号。在一定程度上，色彩的含义和使用仍然是流动的，既受到叙事语境的塑造，也受到配色方案本身的影响。
通过巧妙地运用色彩，我们可以表达阶级体系：展现财富并定义情感状况。无论是通过奢华风格色彩的低调自信、代表内心抱负的暖色，还是恶劣环境的脏污配色，色彩都持续塑造着故事的感受方式和呈现方式。随着受众在视觉上越来越适应这些语言，调色师面临的挑战将不再是如何大胆地表达，而是如何精确地表达。
在当今不断发展的制作格局中，由于最新技术触手可及，而且屏幕上讲述着更多样化的故事，调色已发展成不仅是一种叙事放大器 —— 它还能协调观众如何感知情绪、地位和社会阶级。在色调、饱和度和对比度方面做出的选择不仅可以补充场景，还可以定义观众所处的世界，塑造我们如何解读特权、权力、亲密性和脆弱性。当观众凭直觉解读这些线索时，调色师便可以引导观众的感受。
出处：Vicki Matich | 英国电影摄影师杂志
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
