从喜剧片、恐怖片到现代西部片和满载音乐的电影，摄影指导（DP）艾米·文森特（Amy Vincent，ASC）在电影和电视领域都留下了令人难忘的印记。在拍摄完电影节大受欢迎的影片《可爱的印第安男孩》（A Nice Indian Boy）后，文森特重返电影拍摄，再次与长期合作的导演克雷格·布鲁尔（Craig Brewer）合作。
《蓝调之歌》（Song Sung Blue）是他们合作的第四部电影，探索了迈克和克莱尔·萨丁纳的真实生活故事 —— 二人组建了尼尔·戴门（Neil Diamond）的致敬乐队“雷霆与闪电”（Thunder and Lightning，暂译）。影片完全实景拍摄，而文森特采用索尼 VENICE 2 摄影机于舞台上打造出亲密而富有戏剧性的时刻和令人目眩神迷的表演，色彩也非常丰富。
本文中，文森特带我们了解了更多内容，如《蓝调之歌》的创意进化，剧院灯光如何提升舞台表演，以及 VENICE 2 如何帮她再现了八十年代和九十年代的独特风格。
《蓝调之歌》采用剧情片手法探索了迈克·萨丁纳和克莱尔·萨丁纳的生活和爱情。这部电影由布鲁尔担任编剧、制片兼导演，改编自格雷格·科斯（Greg Kohs）的同名纪录片 —— 文森特和布鲁尔正是以这部纪录片为灵感开始开发电影的风格。
“我们的研究其实源自格雷格·科斯的纪录片 —— 它也是克雷格灵感的来源，”文森特说道，“我们以一种家庭式的风格开展前期准备工作。美术指导参与了那个阶段的各种讨论，还有置景师及灯光师丹尼·麦凯布（Danny McCabe）。”
然而，正是文森特和布鲁尔之间已经建立的沟通和工作关系，帮助这部影片以独特的方式进化。当他们在勘景期间探索新环境时，文森特会录下布鲁尔的想法。
“克雷格和我之间有一种心照不宣的默契，”文森特说道，“我们合作的一大基础就是专注倾听，而我已经习惯了克雷格那种略微不同寻常的交流方式。这一切从那辆勘景面包车里就已经开始了：当时我们正准备开始寻找拍摄地点并与美术指导合作。”
“在新泽西州四处奔波，寻找可以用来代表二十世纪九十年代密尔沃基风貌的地点，这正是影片视觉语言开始发展的地方。”
“在我们勘景时，克雷格会进行大量的思考和交谈。”文森特继续说道，“他经常在走过某个地点时放音乐，一边聊天一边产生想法。然后我开始录下所有这些对话。在克雷格收集自己的直觉灵感的时候，我从他那里获得的信息对我来说是无价的。”
拍摄开始时，这些驾驶时刻成了文森特和布鲁尔往返片场的常见情况。在乘车过程中，他们要么对前一天的拍摄进行微调，要么对后一天的拍摄做任务简报。
“我们在这部电影中形成的默契要归功于 —— 说来有趣 —— 那就是我们的通勤时间都非常长。”文森特分享道，“我们当时在新泽西州腹地拍摄，克雷格和我很早就决定每天早上5点30分一起开车去工作。在车上的时间我们完成了很多工作。”
“那种通勤方式的另一个好处是，我们在一天工作结束后会在晚上一起开车回家，我们会讨论哪些工作进展顺利，以及第二天要做什么。”
文森特补充道：“这真的可以归结为协作空间中的信任和沟通。克雷格对每个人都是这样。我们变成了一个大家庭。”文森特补充说，“而且，通过与美术指导克莱·格里菲斯（Clay Griffith）和服装设计师埃内斯托·马丁内斯（Ernesto Martinez）的密切联络，我们开始根据我们的勘景结果和格雷格·科斯纪录片的现实情况制定配色方案。”
尽管文森特已用 VENICE 2 拍摄过几个项目，在此之前还用过老款 VENICE，但每部新电影都是从零开始制作的。对于《蓝调之歌》，文森特不仅想让影片体现出八十年代末和九十年代初的风格，还想借鉴她和布鲁尔更早期电影作品中他们喜爱的视觉风格。
“克雷格和我，我们相识至今的历史在很大程度上都与胶片有关。其他三部（我们的）电影都是用胶片拍摄的，所以我一直在寻找一种方式向克雷格介绍数字拍摄的便利性，但同时也渴望呈现我们此前已很喜爱的胶片风格，并开发我们自己独特的对比度和色彩。”文森特说道，“我需要向克雷格保证，我们可以实现胶片的风格和感觉，但同时也要给他提供便利，让他能够连续拍摄歌曲表演片段12分钟或更长时间。”
值得庆幸的是，文森特在前期制作期间有机会与杰克曼和哈德森进行广泛测试，使得摄影团队能够为整部电影开发唯一一套 show LUT。这个唯一的 show LUT 由 Company 3 的汤姆·普尔（Tom Poole）设计，让项目的所有参与者都清楚了解了文森特和布鲁尔所看到的内容。就像文森特和布鲁尔之间的交流方式一样，VENICE 2 使文森特不仅能与布鲁尔，还能与整个项目团队分享视觉语言。
通过这套严格的色彩管理管线 —— 从 VENICE 2 传感器到片场监视器，再到每日样片、后期制作和最终调色 —— 整个团队都能清楚地了解文森特和布鲁尔为《蓝调之歌》的色彩语言提炼出了什么。
“索尼 VENICE 之前一直是我的首选传感器，而现在我首选的是机身尺寸更小的 VENICE 2。VENICE 2 所提供的一切让我能轻松提出使用该摄影机系统，并让我们正式投入（《蓝调之歌》的）拍摄。”文森特说道，“这包括自 VENICE 自问世以来就一直具备的内置 ND 镜、VENICE 2 更小的机身尺寸、8.6K 传感器……以及双 ISO。”
“我绝对认为 VENICE 2 是这部电影的完美选择。它让我能为克雷格和演员们自由地进行如此长时间的拍摄……真正给了克雷格和我驾驭它的能力。”
对文森特和她的团队来说，机身尺寸因素也是一大关键。测试结束后，VENICE 2 搭配了 Leitz HUGO 镜头，使得这位 DP 和她的掌机即使在严苛的实景环境中也能获得完全的拍摄自由。
“使用那台摄影机的体验非常灵活。它小巧美观，而且能以 8.6K 拍摄。”文森特说道，“整部影片都是实景拍摄的，有时在某些地方移动会受到空间限制。而能够使用 HUGO Prime 镜头搭配小型遥控云台，再加上更小的机身 —— 真正让我的 dolly 操作员和掌机能够随着音乐自由移动。”
这一点在掌机戴夫·汤普森（Dave Thompson）身上表现得更加明显：他的 VENICE 2 摄影机构造非常紧凑小巧，使得所有行车镜头都能够手持拍摄 —— 拍摄时汤普森和演员一起坐在车里。
通过将电影分为两个截然不同的部分 —— 一部分沉稳而富有戏剧性，另一部分充满活力和音乐 —— 文森特创造出了两个截然不同的世界，而两者通过色彩和构图联系在一起。对于这位电影制作者来说，这不是一部音乐剧电影或传记片，而是种不同类型的电影。
“这不是一部音乐剧电影，也不是一部传记片。这是一个史诗感爱情故事，以尼尔·戴门的音乐作为迈克和克莱尔·萨丁纳爱情故事的背景。”文森特说道，“当迈克和克莱尔·萨丁纳的表演从小型俱乐部到越来越大的场地，直到来到最终的舞台 —— 这始终在不断构建着一种魔力和梦想。这部分本身非常独立，但也和发生在主角一家人住所或克莱尔第一套公寓中更富戏剧性的场景融为一体。”
“我用了我自己对电影明星的衡量标准来保留真正的电影明星风格的布光和摄影工作，以伴随不断进展变化的表演。而戏剧性场景在布光方面则更多地采用了低调的基调。”
在这些演出中，文森特回归了她出身戏剧舞台灯光设计领域的身份，邀请了灯光设计师克里斯蒂娜·茜（Christina See）参与压轴舞台表演的设计。
“无论是在主角家中还是在戏剧性的场景和表演中，色彩表现都保持了一致性，”文森特表示，“我喜欢能够拍下那些（歌曲表演期间）照亮场景的灯光，而这就是装上所有符合故事年代感的钨丝灯具、筒灯和色纸的美妙之处了。”
“这也回溯到了我的根源。我曾为戏剧舞台设计灯光，也曾经历过胶片的早期阶段，用过 3200K 钨丝灯组。不仅能用那些工具工作，还能把我对那些色彩的热情融入道最终的灯光设计中，这感觉真的很棒。”
尼尔·戴门音乐的力量
迈克和克莱尔·萨丁纳从未将自己视为致敬乐队。他们更像是尼尔·戴门音乐的传递者。尽管这部影片满载他的音乐，但它本质上不是关于尼尔·戴门的故事，而是关于所有聆听它音乐的人的故事。
“让我感到惊讶的事情之一 —— 不管他们愿不愿意承认 —— 就是人们竟然如此热爱尼尔·戴门的音乐，”文森特说道，“在我们拍摄接近尾声的时候，有个瞬间让我感到惊讶。我们当时在前院，而我们拍摄的社区在办一场真实的高中橄榄球比赛。高中行进乐队正好开始在远处演奏《Sweet Caroline》。”
“我们不得不停止拍摄，而剧组里的每个人都开始在前院一起跟唱。那让你感到尼尔·戴门真正融入了每个人的精神世界，而整个剧组都在寒冷的十二月夜晚在室外唱歌。”
斩获第98届奥斯卡金像奖最佳女主角奖提名的《蓝调之歌》在幕后使用了尊正监视器进行拍摄监看助力：
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出处：Yaroslav Altunin | Sony Cinematography
编译：Charlie | 盖雅翻译小组
