将近10年前，观众通过华特迪士尼动画工作室推出的奥斯卡获奖作品《疯狂动物城》（Zootopia）认识了一个四通八达、物种丰富的动物大都会。现在，《疯狂动物城2》（Zootopia 2）全面升级 —— 为观众带来更多角色、更多环境、更多细节、更多镜头。
这部由杰拉德·布什（Jared Bush）担任编剧，并联合拜伦·霍华德（Byron Howard）共同执导的续作再获奥斯卡认可，提名最佳动画长片。观众在《疯狂动物城2》中会看到朱迪·霍普斯（金妮弗·古德温-Ginnifer Goodwin配音）和尼克·王尔德（杰森·贝特曼-Jason Bateman配音）回归，这对搭档追查着一桩错从复杂的谜案，始作俑者是一位“新来客”，而它的到来把动物城搅动得天翻地覆。
幕后，这部续作需要对2016年初次跟观众见面的动物城进行大幅拓展：超过2000个镜头、178个独特角色，片中物种从50万毛发制作量的啮齿类动物，到近1000万毛发的长颈鹿，应有尽有。总共有697位艺术家参与了这部动画的制作，包括风格开发团队，他们的任务是打造毛发、布光和环境，制作规模远超前作。
作为工作室的后期制作主管，贝伦妮斯·罗宾逊负责监督完成片管线。该管线将布光、合成、调色与交付整合为一个连续的流程，并以 FilmLight 的 Baselight 调色系统作为依托。这样的管线集成是《疯狂动物城2》顺利推进的核心：不同于传统的“传球式”交接制作，本片的拍摄与后期同步推进，调色工作在布光工作的收尾阶段并行。罗宾逊将这样的协作称为“迪士尼动画取得成功的大功臣”，其他的辅助操作还包括共享样片，直接获取导演反馈，并且他们工作流的设计让正确的人员 —— 从艺术指导到摄影指导（DP） —— 可以随时踏入调色室，看到镜头的变化。
对于《疯狂动物城2》，由于影片开拍推迟，这套管线结构受到考验 —— 需要后期制作节奏比以往更快、时间更压缩。
调色团队没有等待完整的分卷素材，而是布光一审批通过，他们就开始给场景调色，同时每天调色系统会收到更新后的渲染素材 —— 这样的节奏有助于调色环节跟进不断变化的创意决策和制作注释。
统筹制作节奏的担子主要落在了 DI 经理鲍勃·巴格利（Bob Bagley）身上，他负责把控工作日程安排，并监督从布光到母版制作的流程，包括外语交付文件。自动化在保障工作流顺利推进中发挥了关键作用：记录在迪士尼工作室制作进度跟踪软件 Autodesk Flow 里的制作者注释可以通过 FilmLight 的 API（FLAPI）直接调取到调色时间线上，由此减少了手动交接工作，并让反馈意见跟对应的个别镜头紧密绑定。相同的基础设施还支持影片多种格式的版本制作与交付 —— 从标准格式和杜比影院格式到 3D、HDR 和 SDR 格式均涵盖 —— 每个母版都遵循一致的设置和命名规范。
管理《疯狂动物城2》的规模同时还意味着要调整工具组。一个软件工程师团队把调色工作流的一些部分进行了改造和自动化，让其能在更紧迫的时限内处理更多格式。色彩科学家斯特凡·卢卡（Stefan Luka）开发了几个自定义LUT，让制作团队拥有了针对每个母版（从院线 EDR 到家庭 SDR）的、在科学上正确的调色基础。“这不是让作品套模板 —— 这只不过是一个起始状态，”罗宾逊表示，这样打下的色彩基准在辅助保持画面一致性的同时，还为艺术性的雕琢打磨留下了空间。
加入这种创作环境的正是高级调色师艾略特·米尔博恩，他的履历可不只有第一部《疯狂动物城》，还有《海洋奇缘》《魔法满屋》《超能陆战队》《冰雪奇缘》以及自2012年《无敌破坏王》开始的其他迪士尼动画长片。我们跟米尔博恩畅谈了动画长片的调色技艺，以及观众察觉不到的微妙调整如何辅助引导《疯狂动物城2》的情感、衔接和故事发展。
动画电影和真人电影的调色流程有何不同？
在真人电影中，你要填补很多大的画面元素 —— 匹配各款摄影机、各种天气等等。当然，动画也讲究连戏，但最主要的差别在于细节程度。我们在动画中可以调整相当微妙的细节 —— 可能远比真人电影更细微。
可以跟我们讲讲《疯狂动物城2》的调色工作流吗？不同部门如何贯彻色彩决策？
我跟负责布光的 DP 丹尼尔·赖斯（Daniel Rice）密切合作，并且我喜欢尽早加入项目，这样我才能尽早知道他们想强调什么。我还会跟我的色彩科学家合作。就算一些镜头仍处于等待最终确认的阶段，我们也会在影片彻底完成之前开始工作。因为 DP 或美术指导的任何说明都会直接进入我们的调色系统，附加到具体镜头上，因此我可以在大家一起坐下来审片之前先调一版。那确实很有帮助。
你使用什么调色系统？
我们使用 Baselight 系统，而且 FilmLight 的人提供了非常棒的支持。我们还有几位特别有才华的技术指导（TD），他们搭建的工具和写的脚本让一切运行顺畅，由此让我们能够尽量专注创意工作。比如，我们打造了一种非常高效的方法，便于从各个不同部门收集反馈说明，这样一来，一切信息都会丝滑地集中到我的调色室。
我们还能保持影片的全部六个分卷处于开放状态，方便灵活移动切换。随着新镜头最终定下来，它们会直接进入我的时间线，分好类，这样我就可以参考一切，复制应用调色，灵活地进行我们要做的调整。
跟你协作最密切的部门有哪些？
主要是 DP、视效总监、美术指导，有时候还有副美指和导演。有很多核心主创，我们一起处理影片的所有版本。
你如何让《疯狂动物城2》既保有第一部的特色，又创造出一种新鲜的风格？
我确实参考了第一部——你希望两部片感觉是同个世界。但第二部有许多新角色，还展现了电影世界中我们从未探索过的新区域，其中一些新元素的色彩对比更极致。能解锁新的剧情，探索新的创作方向，是非常令人兴奋的。
在哪个特定的段落或环境中，色彩起了决定性作用？
湿地市场是个新环境。它包含很多绿色，但天空必须保持明亮，水也必须感觉是吸引人的，所以那个段落有专门的色彩平衡。紧接着，你就来到了爬行动物的酒吧，那里有明亮的品红色与饱和的霓虹色。它的色彩对比极大，而这部片在突显色彩这方面无所畏惧。
影片后面的部分，蓝色非常重要。你必须看过电影才明白。对于各种颜色的意义，故事世界不同区域之间的对比，我们都是经过深思熟虑的。
最大的创意或技术挑战是什么？
我们有数百个蒙版 —— 它们是图像的各个部分：毛发、牙齿、眼睛、衣服、背景。某些镜头单独看可能很美，但如果几个镜头连着看，有的东西可能会让你出戏，所以我们必须非常精确地处理好色彩的平衡与和谐。你可能不会调亮角色的脸而是更改角色背后的某个东西，好让角色轮廓更突出。之所以能做到那些调整是因为这是动画片。
我们的工作还必须非常有条理。在《无敌破坏王》（Wreck-It Ralph）项目中，我使用了20个图层作为我调色决策的结构。到了《无敌破坏王2：大闹互联网》（Ralph Breaks the Internet），我的图层用了50个。在《疯狂动物城2》项目中，我有数千个图层 —— 不是说我给每个镜头都用了1000个图层，但这样才能让各个版本更有条理，不会在我们进行 HDR 调色的时候把之前的效果覆盖了。
你的调色简直不着痕迹。成片当中有什么不着痕迹的地方是你尤其感到骄傲的？
作为一名调色师，我从来不希望调色成为大家的关注点。如果我调得好，应该没人知道我做了什么。但那并不意味着我“偷工减料”了，那可能是我通过数百个增强和调整才得到的效果 —— 确保观众与角色感同身受，获得本应有的感受。
若通过色彩或感觉或质感可以增强某些东西，我就会那么做。如果有的东西令人出戏，我就会想要削减其效果 —— 但要不着痕迹地做到这一点。我不希望它被看出来。
说实话，能在项目的收尾阶段工作真的很荣幸，因为在我之前，已有数百人花了好几年时间创作所有这些镜头，而我是最后的把关人。这种体验很特别。能参与其中，把作品呈现给所有人，我倍感荣幸。
出处：Jennifer Wolfe | postPerspective
翻译：LorianneW | 盖雅翻译小组
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