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二. 色彩处理步骤

如何正确处理素材色彩

2.1 视频色彩处理流程

如何挑选图像配置

最重要的第一步，选择图像配置。

如果拍摄的是RAW格式，那么你对图像特点的掌控就会更大。这也是RAW的一大优势，图像质量超群，但这就会占很多内存（这是因为RAW图像是未压缩图像，摄影机并未设置固定参数，是未经处理而捕捉的图像）。

如果你拍的不是RAW，那最好以扁平图像格式进行录制，或Log拍摄，这样在进行素材调色与加强时会有更多余地。

色彩空间定义

什么是图像配置？

图像配置是指决定素材特征的一套参数。专业视频热门的图像配置是“C-Log”（佳能）或“S-Log”（索尼），但也有许多其他选择。

图像配置的作用？

• 确立素材自带参数。

• 特定的配置会让你的图像更好操控。

• 让素材有一致性。

第一步先确立图像配置的重要性理解了吗？

图像配置是无法回头再调的，因为那是设置好之后内定于素材中的属性（除非你用RAW拍摄）。

你的图像配置可以随你喜好选择，但通常，如果图像越“扁平”那么你就越可能取得更多动态范围，素材的问题会比较少。

这里你就会听到“Log”这个词，更具体而言是“C-Log”（佳能）或“S-Log”（索尼）。这些本质上是中性的图像配置（但RAW不是！），让你能最大程度操控图像。

2.2 校色指南

如何对视频进行色彩校正

现在我们就可以开始校色了。

色彩校正的方法自娱乐业的制作切换到数字素材以来发生了不少变化。但对于专业图像处理而言，其重要性并未改变。在确定好图像配置之后，我们接下来要说的是后期制作工作流中最重要的步骤之一。

校色定义

什么是色彩校正？

校色/色彩校正是指通过调整黑白电平、曝光、对比度和白平衡让画面呈现准确的、看似未经处理的色彩。校色的意义在于确保后续的色彩调整更精准，不会造成不良的意外结果。

校色的另一个目的就是为素材和场景创建视觉一致性。素材需要匹配才更连贯。

校色的作用？

• 设定正确的电平与颜色。

• 促进准确有效的调整。

• 让所有场景保持视觉一致性。 

如果你的白不是“真的白”而是偏米色，你后续做的图像调整也都不正确了。如果你要我行我素，那你觉得好看的东西别人看起来会很奇怪。

就像是想写一首好歌却用的是走调的吉他。

色彩校正消除了视觉的不一致。如果一些颜色看起来不一致的素材需要剪在同一个场景中，那就需要进行色彩校正。

如果色彩配置是扁平的图像且对比度低，这样进行调整的时候会得到更好的效果，在你为素材调色时也会有更多掌控。

这种配置还能帮你在图像的最大最小值之间榨取更多额外信息。

你想想，如果博物馆里的艺术品是扁平、欠饱和、低对比度的颜色，这样上色是不是很容易。就像是填色涂本那样。

我们再进一步说校色当中的分步骤。

应用输入LUT

应用的LUT（色彩查找表）会将你的素材颜色变换为HD广播电视的标准值，我们把这种LUT称为“输入LUT”。

这意味着，我们要将素材经过这个预先确定的调整，这样才能在校色和调色阶段准确调整颜色。而输出LUT（如果你选择使用的话）则会让素材实现电影风格，或者说有时候是“胶片”风格。

Rec.709 LUT会让你的色彩校正滑块、曲线和示波器正确运作，这样你才能发挥之后添加的创意LUT的最佳效果。

我这有一个好玩（又奇怪）的比喻。

你早上冲咖啡的时候，要往碾碎的咖啡豆里倒热水才能得到…咖啡！而不是往碾碎的咖啡豆里倒咖啡来做咖啡。

Log素材就是你的热水，而咖啡豆就是输入LUT。

不要把已经“煮好的”特征鲜明的素材倒入输入LUT，因为会导致极端的色彩值。

Rec.709 LUT能让你以准确的色彩进行操作，但不一定会给你想要的风格，这时候就可以运用另外的LUT和调色来做达到你想要的效果。

应用LUT也可以调整素材白平衡，既可以通过自动白平衡也可以手动色温调整。

摄影机应该是事先调过白平衡的，但有的图像配置会让色温稍有偏移，所以无论如何还是要重新调整一下。

这时候不要应用任何色彩。暂时先不要。这时候只要让图像尽量接近“真实的白”，保证后续每一步得到正确效果。除非你拍出来的素材要增加色彩会有所帮助，否则不要在这时候动图像色彩。

选择基准片段

要让不同素材保持视觉一致性的最好办法就是观察各个片段，进行对比并找到曝光和电平较平均的那一个。

那样一来，至少可以把其他素材都统一匹配到同一个标准上。

如果你选择的基准片段相较其他片段曝光过度，可能无法把曝光度没那么高的片段调成极度曝光来进行匹配，因此减少了剪辑的选择。

调节白与黑

这一步要使用示波器，一次调节一个。要将色彩和电平调节找到“真正的黑”或“真正的白”。能让视频的黑白看起来正确的任何工具都可以利用起来。

示波器能让你知道电平是否调过低或过高，同时可能还要调整RGB曲线。

用示波器保证准确度。

调整整体伽玛

这一步要调节图像的每一个层面，包括高光、阴影和中间调。再次强调，至此我们还是在校色阶段，并不是风格化或调色阶段。

要记住，总的来说伽玛调整和色彩校正并不是要让你的图像看起来“很酷”或“达到你想要的风格”，而是将色彩保真度和图像每个等级的光强度“做修正”。

之后到调色阶段就可以任你动黑色或过曝白色，但现在这个阶段只是将黑白做整体校正。

基础二级校色

在一级校色中，你调节校正的是整个图像。而二级校色包含把图像某个区域或视频取景当中的某个物体进行区隔以单独校色。

对物体或图像进行配色或色彩识别跟故事都有角色原型同理。

我们都知道天空是蓝色，或停车标志是红色。

这是众所周知的颜色，比如素材中如果出现停车标志，那观众也会预期看到相应的颜色。

如果你的停车标志颜色看着不对劲，那意味着两点：

• 你的色彩校正可能不太准。

• 导致观众会质疑你的故事。

也就是说，肤色看起来要符合真实肤色，草叶要看着像草叶色，视频世界的色彩要有真实感。 

校色做得好，当你之后进行调整的时候才能确定调整效果是正确的，才能实现想要的效果。

你调的影像也能帮助众达到“暂停怀疑”的状态去欣赏想象力所创造的东西，这对电影叙事至关重要，而你能做到这一切都是因为你遵循了色彩原则。

进阶二级校色

在此你就可以开始朝着你想要的方向进行特定的色彩调节，同时要记住，无论怎么调，颜色要是“对的颜色”。

可能你想把一台跑车的黄色调成明黄。这时并不是要把整个图像的黄色进行调整，只需要针对一个色相让特定的图像——黄色跑车——凸显出来。

其他东西还是应该看起来如常，但在这个环节你就可以更多地发挥自己的品味。 

要了解，之后在调色阶段还能调节色彩值，心里有数在调色的时候才能避免返工。

看着顺眼？一切正确？太好了。现在就要进行调色。

2.3 数字调色

如何对视频进行调色

当开始调色时，当然要从软件入手。可以用NLE（非编软件），如Adobe Premiere，或者也可以用色彩控制专用软件，如达芬奇。

其实很有可能你会使用进行校色的同一个平台来进行调色——但许多视频校色与调色专家对这两个不同的步骤喜欢用不同的软件。

调色定义

什么是调色？

调色是指对素材进行风格化的色彩搭配。所以这种调整可能形成某种极致体现，正如你在许多热门电影中看到的色彩；但也有可能极其微妙，比如在自然纪录片中力求还原自然色彩。

调色的作用？

• 使你的素材配色风格化。

• 为观众带来某种特定情绪。

• 将素材转变为最终色彩风格。

无论应用过怎样的调整，录制的每一个素材都自带调色。

这就和色彩校正有所差别，因为对于校色而言，没有调整成正确色彩电平的片段就是没有完成校色，但你所捕捉到的任何素材都带有自己本身的调色——你的工作只是要把它的调色调成你想要的样子。

这就是电影/视频制作者化身艺术家的时刻。

你的调色让你的素材具有某种风格，但只有当你正确遵循了前两个步骤，才能得到你想要的调色效果。

调色的时候也是发挥创意决策的时候。你可以使用进行校色的同一套工具来增添层次，创作你自己的大作。

这时候进行的视频色彩处理就是做加法。

也就是说，我们为本来自带色彩值的一些东西再增添色彩信息。我们并不是改变颜色本身的数值，而是在已有值之上再增加值。类似于你带着颜料进博物馆，为墙上的艺术品再添更多色彩。

可以给已经校色过的素材使用创意LUT，鼠标一点就可以把你的整个调色用起来。

创意输出LUT可以实现轻松调色，如果你创建了自己的自定义调色，也可以导出作为导出LUT，用在你的其他场景中。

真正的专业人士，在踏入片场前就开始考虑如何调色了。虽然在后期制作中这算是比较创意的层面，但最好在前期制作中就决定一个调色的起点。

作者：STUDIOBINDER 

翻译：盖雅翻译小组