若镜头令人满意，那么导演就会对场记说“Circle that take!”

《吉米今夜秀》《塞斯晚间脱口秀》《柯南·奥布莱恩深夜脱口秀》《周六夜现场》等节目的录制现场仍然能看到纸质提词卡的身影。

对于舞台表演来说，信号有三类：预警、准备、开始。

Folsey在一次拍摄中想将演员肤色和他所穿的白衫分开，于是让人举起一个四脚梯摆到主光前，以此在演员身上创造了阴影。

淡入/淡出是一种影视转场手法，常用于剪辑与后期制作当中对两个镜头进行切换过渡，又称“叠化效果”。

使用魔术腿进行各种调整之后，需要确保夹头和支撑腿夹紧、锁稳，并且最好在底座最长支撑腿上加沙袋以固定。

影视作品中有时候需要拍摄大批群演出镜的群众镜头，制造“人场”。

这种剪辑手法最早可以追溯到导演埃德温·鲍特1903年的电影《火车大劫案》。

全球最知名美国影评人之一Roger Ebert同时也是剧本作家、普利策奖获得者。

摄制组人员是影视作品拍摄中负责技术/艺术层面工作的所有工作人员的总称，一般不包括演员（cast）。

片尾字幕（end credits）直到1970年代才成为常态，这得益于当时新兴的一套电影理论——作者论，认为导演才是电影的主导创作力量。

基本覆盖一般涉及的镜头包括主镜头或远景镜头、中景镜头、特写镜头和过肩镜头。

对比=视觉强烈程度越大；类同=视觉强烈程度越小。

新手导演和摄影指导在与调色师沟通的时候会犯什么错误？他们怎么做能让调色师的工作更顺畅？

连戏就是要秉持一个原则：要确保连贯的镜头和场景之间的各处细节保持一致

对于影迷来说，电影导剪版是更纯粹的导演意志，没有制片厂出于市场考量的干预，更接近导演原本希望观众看到的样子。

近年来，也有电影尝试再现曾经摇滚乐队经典的演唱片段，比如2018年刻画传奇摇滚乐队皇后乐队的传记电影《波西米亚狂想曲》。

通过构图结合各个元素可以实现故事的推进，角色的展现以及情绪的创造。

电影音乐的出现甚至比电影对白更早。

优秀的青春成长电影让观众既怀旧又熟悉，伴有青春期特有的直率以及对成年人世界感到排斥或格格不入的解读，让经历过那个阶段的人产生共鸣。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

当时形成了着色生产线，每位着色师只负责上一种颜色，即每帧只负责特定的部分，完成着色后交接给下一位负责另一种颜色的着色师。

大结局？完结篇？故事的最后，你好像还是说了拜

在近十年都取得票房成功并在奥斯卡获奖后，新好莱坞运动的日子开始了倒计时。

特写镜头近距离捕捉拍摄对象画面，旨在为观众揭示更多细节。

要理解新好莱坞，我们必须看看是什么激励了那一批美国新电影制作者。

本文中，我们会定义新好莱坞，并盘点一下那些被视为美国电影顶级大师的电影制作者。

对一部叙事作品而言，高潮是张力和戏剧性达到巅峰的段落。

比如，《权力的游戏》第六季第5集《门》（The Door）、第9集《私生子之战》（Battle Of The Bastards）都留下了扣人心弦的结尾。

小小场记板上原来记录了这么多信息。快进来一探究竟！