但对于那些无论出于任何原因,即使在最原始的版本中也没有更高动态范围的节目,又该如何呢?
虽然这项技术在影视业里并不新奇,但在游戏引擎中实时创建可视化预览的操作可以在电影制作过程中进一步调动不熟悉3D软件的创作团队成员
先从不同的角度剖析你的项目,如果找不到对你的电影有热情的人,那就去找哪怕只对这个项目里的某一个元素感兴趣的人
我对以下所有受访者表示感激与赞许,因为他们不仅同意了让我把他们的发言写入这篇文章,还如此开诚布公地分享了他们的制片过程
不如让我们先从更显而易见的问题开始——虚拟制作到底是什么?
所有的这些因素让人们产生了同一台摄影机拍摄Log素材时,其高光范围比RAW素材少的印象
那么谁有权来做决定呢?
既然本文讨论了黑屏淡出转场的基本原理,我们就来谈谈在几种热门的非编软件(NLE)中怎么进行这种剪辑
对于镜头之间的剪切,一种类型讲求无形,像经典的美式剪辑流派那样,试图隐藏剪辑痕迹……
“仅仅因为调音台的最高档是11,并不意味着你一定要把它调到11。有时候恰到好处才是最妙的。”
人们一直在制作新的HDR内容,不过这和经典内容重制是分开的两码事。
不过直接观看那些经典电视节目,指望能看到些与之前不同的东西是不现实的
谈到电影版与家庭录像版的对比,另一个众所周知的颇有争议的话题是《黑客帝国》
你一定要相信自己的直觉,并遵循直觉行事。这是个很微妙又几乎看不见摸不着的东西
“当一群人有了同一个梦想,一切皆有可能。”
“没有人会两次踏入同一条河流,因为无论是河流还是人,都已不同。”
所以,因为做了这些万全的准备,我的拍摄就进展得很顺利了吗?
他痴迷于保持“精准”,完全接受自己所选择的暴力之道,且不断消耗着自己和周围的人
一边是电影制作人的意图,一边是观众的怀旧之情
怎样才能赋能你的团队,并让他们按照你的设想来开展拍摄工作呢?
要说我从中得到了什么心得,那就是:你唯一的职责就是要保障人员安全
不是非要你妥协剧情,只是或许你也会想要个简单些的故事让之后的制作之旅没那么艰难
当拿不准意见时,我们就尽可能地少做,这样我们就不会做出电影制作人意图之外的事
“我们的目标从来都不是把老电影重制成现代影片。”
“拍长片最简单的方法就是写个容易拍的本子。”
为了确保Atlas Orion变形镜头可以达到效果,我们的第一轮测试中的一项就是只用蜡烛布光
为了忠实于几十年前影院观众的体验,旧媒体的缺陷应该被保留吗?
我的电影制作能力没问题。我做了大约30部短片,内容远远超过了120分钟。有问题的是我看待长片的思维方式
这是个苦涩的故事,但即使在45年后,它仍然受到人们的喜爱和钦佩
对一部电影来说,没什么能比观影时长长过“扎导剪辑版”(Snyder Cut)更糟糕的了