它既不是一部纪录片也不是一部剧情片
我不欢迎演员来提意见,我瞧不上没有参军过的男演员,我还喜欢在片场对与我理念不同的演员拳脚相加……
“看其它同类型作品会让你踏上一段‘二手旅程’,所以我觉得最好还是创造自己的原创世界。”
最后井架倒了下来,活像一场梦。
学而时习之,不亦说乎?
让后期成员更早地参与到制作链前端的工作中。
“如果我们的摄影机移动得过于频繁,那将会是致命的。我不想让影像太过夸张。”
在资源有限的情况下,凭借高制作价值,你同样可以顺利迈向漫长而成功的职业生涯。
“但在片场,他要的不止是刚好,而是完美。”
电影的审片批准不仅仅是对创意的挑战,也是一种对程序的挑战。
导演跑龙套?拉剧组成员一起来拍戏?“省钱鬼才”,你也可以!
看完,你还想为有名作傍身的奥斯卡大导打工吗?
你敢相信,大导们的幕后行径可能比他们荧幕前的成片更为“惊人”
“我不总能知道自己想要什么,但我确实总能知道自己不想要什么。”
你需要在拍摄时变得小心警惕,毕竟里面的每一个问题都有可能让你陷入补救的地狱。
“跟随镜头总能给人带来一丝丝兴奋感,它们可以用来机械地强调动作、阐释或故事中的其他元素。”
选择MiniDV格式并不仅仅出于后勤方面的考虑。它粗砺的影像特质与电影的主题非常吻合。
(与电影气质契合的)选角能极大地提升作品的制作价值,并且通过真实感为故事主线加分。
以下几个小技巧,让你的零预算独立电影也能有大片儿的味道。
“如今的电影摄影师真的很受限。”尼古拉斯·温丁·雷弗恩感叹道。
在新冠疫情此起彼伏的今天,《惊变28天》(28 Days Later)的剧情似乎特别符合时事……
这部电影是史密斯的第一部数字电影,所以他希望在开拍进行细致的测试,但是他发现自己被不可控的情况缚住了手脚……
“我从来拿不到像样的预算。”《唯神能恕》(Only God Forgives)的摄影指导拉里·史密斯(Larry Smith)说。
我尽量把灯光调暗,不让电影的制作过程干扰到我们真正的目的:让拍摄对象分享他们的故事。
尼古拉斯希望拍摄(按故事顺序)严格保持连续性,这意味着要花大量时间来往于各个拍摄地点,而制作这部电影的关键之一就在于寻找合适的拍摄地点。
本片有意反映出一种“催眠术的语言”,这种感觉好比曼谷本身,“电影中的一切都慢了下来。”
我尽量保持低分辨率。我一直都很反感“数字风格”,所以也用了老式的Angénieux 25-250mm HR 3.5变焦镜头。
这部电影梦幻般的吸引力很大程度上来自于它刻意安排的节奏、怪诞的影像和富有动感的配乐。
这部作品借鉴安迪·沃霍尔及其他独立电影制作人的作品,结合历史档案,展现了一种创新和怀旧结合的访谈形式。
你在色彩精准的监视器以及色度计上掏的每一分钱都是值得的。