设计一个ACES工作流 让3D光线更真实（完）
除了用ACEScg，我还用sRGB色彩空间做了同样的渲染，我们来看看两个画面的不同吧。
《绝命毒师》编剧文斯·吉利根的十个剧本创作诀窍（上）
来，向那个让你怀疑你的高中老师可能在“制冰”的家伙学习一下。
海斯法典审查前的好莱坞什么样？探寻前法典时期好莱坞（四）
前法典时期电影——女权主义焦点
新手导演拍电影如学游泳，镜头表就是救生圈（中）
镜头表里有什么？
6个节点搞定多数调色（下）
节点3（一级调色）：这个节点用来调节色温/色调，用色轮、RGB曲线和其他控件做一级调色。把色温调得暖一点或者冷一点，调整黑电平，把s曲线用在RGB曲线中，把整个画面的水平调高调低……这些操作都在这个节点中完成。
6个节点搞定多数调色（上）
在各种调色教程中，调色师会教你用不同的方法做出同样的风格。有的人只用几个简单的节点，有的人会建立复杂的节点树，但二者所达到的效果是相同的，而且方法没有对错之分。
海斯法典审查前的好莱坞什么样？探寻前法典时期好莱坞（三）
人们很容易忘记，在20世纪的前半叶，离婚是忌讳多么深重的一件事。《离婚的人》一片不仅涉及离婚本身，还涉及离婚背后的动机，以及由此产生的持久影响。
简述法国新浪潮：背景与革命性电影制作技法（二）
法国新浪潮起源于二战结束后饥饿的法国。当时，法国影评人和电影爱好者开始尝试不同的电影制作技术。四、五十年代的意大利新现实主义电影和美国黑色电影对他们产生了深远的影响。
新手导演拍电影如学游泳，镜头表就是救生圈（上）
本文将带你学习如何制作这个前期制作过程中不可或缺的片场宝典，利用镜头表指导摄制组顺利完成拍摄日镜头设置。
设计一个ACES工作流 让3D光线更真实（三）
输入（纹理、颜色、线性画面等）被转换为ACEScg色彩空间。这个过程会根据需求把输入画面进行线性处理，把值映射到更宽的色彩空间中（ACEScg）；
海斯法典审查前的好莱坞什么样？探寻前法典时期好莱坞（二）
早在1922年，美国电影制片和发行协会（MPPDA）就试图审查好莱坞。“咆哮的二十年代”让美国人看待性的方式带来了根本性的改变。在这个国家的历史上，女性第一次开始成为受人尊敬的职业人士。毕竟，妇女在1920年才被真正赋予投票权。
简述法国新浪潮：背景与革命性电影制作技法（一）
法国新浪潮永远地改变了电影的制作方式，影响了一批我们这个时代最伟大的导演。什么是法国新浪潮？它是怎么以及为什么开始的？本文将介绍法国新浪潮的定义，简述其历史背景，并强调一些由这场运动早期先驱人物确立的关键特征。你也将体会到法国新浪潮的影响是如何通过现代电影制作者得到传承的——比如塔伦蒂诺和斯科塞斯等人。
发行我的第一部长片（下）
在去酒店的路上，我们被周围的一切震撼了，人山人海，无数巨幅电影海报悬挂在栏杆上，氛围非常浓厚。
设计一个ACES工作流 让3D光线更真实（二）
在3D渲染中，所有的计算都是线性的，也就是说，如果场景中的光线强度增加一倍，那么画面中纹理和阴影的色彩值也增加一倍。这就是光线在现实生活中的特性。
图说——基础色彩理论（三）
对于基于色轮的（减色法）基础色彩理论术语与示例，我们将通过“图说”的形式，直观生动地为大家呈现出来。本系列基于减色法的色彩理论基础即染料颜料配色、彩色照片，以及观察到的彩色物体所呈现的色彩，最适合平面设计师与画师们快速浏览配色效果并获取灵感，但任何对色彩、混色、配色感兴趣的人也都可以将这些基础色彩理论应用起来。
海斯法典审查前的好莱坞什么样？探寻前法典时期好莱坞（一）
1929年到1934年，好莱坞制作了一些20世纪最具开拓性的电影。这一时期——以及在这一时期拍摄的电影——被普遍称为“前法典好莱坞”。但什么是前法典好莱坞？它不仅仅是电影史上的几年，而是文化上的一次自由转型。本文中，我们将回顾前法典时代电影的历史，并介绍它是如何结束的。但在具体介绍前法典时期电影的具体例子之前，我们先来看看这一时期的简要概况。
海斯法典及海斯法典之下的好莱坞（完）
如果有任何一部电影能够证明海斯法典已经不再重要，或者说不再值得为电影创作者所忌惮，那就是比利·怀尔德的《热情似火》（1959）。这部电影包含了男扮女装、谋杀、酗酒和玛丽莲·梦露，它实际上并没有得到PCA的批准。当然，这并不重要，因为这部电影后来取得了巨大的成功，并被视为今天的喜剧经典。
设计一个ACES工作流 让3D光线更真实（一）
简单来讲，色彩空间形容的是某一个子集的色彩。
《黑寡妇》航拍：无人机+直升机，搭载Sony Venice摄影机+Fujinon Premista镜头与RED摄影机+Zeiss镜头（完）
航拍团队强调，丹吉尔（摩洛哥）部分的无人机拍摄遇到了一系列问题。从狭小曲折的楼道将大型无人机运到楼顶的过程中就困难重重，还要在摩洛哥闹市区上空飞行，各种生活设施都成为了无人机飞行的障碍物，比如电视天线、脚手架、晾衣绳等等。“在摩洛哥飞无人机本来是违法的，所以在丹吉尔取景很可能出问题。但因为我们经验丰富，并且在摩洛哥影视业拥有极佳的声誉，通过我们和本地制片联络人的密切接触，取得了所有必要的拍摄许可，让我们能顺畅地继续拍摄。”Braben补充道。
发行我的第一部长片（上）
独立电影发行这件事和独角兽很像：你相信它存在，但不知道怎么抓。我几年前也这样。
《黑寡妇》航拍：无人机+直升机，搭载Sony Venice摄影机+Fujinon Premista镜头与RED摄影机+Zeiss镜头（三）
为VFX拍摄航拍素材：6台RED Helium摄影机的航拍阵列
海斯法典及海斯法典之下的好莱坞（三）
其他例子，比如《卡萨布兰卡》（1942）：都说好莱坞电影制作法典实际上帮助这部电影变得更好了。男主里克（亨弗莱·鲍嘉饰）和伊尔莎（英格丽·褒曼饰）最终没在一起（在一起实际上会构成通奸），他选择把她送走，于是就有了片尾经典的那一幕。
作为调色师 怎么发展自己的风格？（完）
唯一的解药就是故意犯错，去挑战陈规，挑战对这门行当的认知。当然，有客户在场的时候还是小心为主，不过只要刻意练习，你就能找到犯错的“绝佳时机”。
摄影？小心车轮效应
随着摄影机分辨率的提升，我们可以捕捉的纹理细节越来越多，但是要小心车轮效应。
图说——基础色彩理论（二）
对于基于色轮的（减色法）基础色彩理论术语与示例，我们将通过“图说”的形式，直观生动地为大家呈现出来。本系列基于减色法的色彩理论基础即染料颜料配色、彩色照片，以及观察到的彩色物体所呈现的色彩，最适合平面设计师与画师们快速浏览配色效果并获取灵感，但任何对色彩、混色、配色感兴趣的人也都可以将这些基础色彩理论应用起来。
《黑寡妇》航拍：无人机+直升机，搭载Sony Venice摄影机+Fujinon Premista镜头与RED摄影机+Zeiss镜头（二）
用到的主镜头是Premista 28-100mm，其焦距非常适合航拍。
呢喃核，一场美国DIY电影运动（下）
在过去的十年里，这场运动以一种有趣的方式发生了变化。
作为调色师 怎么发展自己的风格？（三）
对于调色师来说，研究其他电影人的作品很重要，如果你真的想要精进自己的艺术风格，就要走出电影。
怎么检查SD新卡？
随着摄影机的性能越来越好，大家可以通过更高的比特率拍摄画面，SD卡的空间也变得越来越大。不过，使用的空间越多，就越有可能触碰到SD卡上坏了的存储单元。
海斯法典及海斯法典之下的好莱坞（二）
MPPDA在1927年制定了“不许拍摄”和“小心拍摄”的一套规则，其中包括一系列指导方针，称电影不能包含“有针对性的亵渎”“异族通婚（指不同种族之间）”“对神职人员的嘲弄”，以及“对任何国家、种族或信仰的任意冒犯”。