如何在远程调色工作流中与客户协作（八）
远程调色的重要流程之一是给工作定价。
现场调色：用还是不用？（四）
总是有人可能会指出，这种模拟并没必要，因为一部作品可能并不会制作胶片拷贝而仅有DCP包。问题在于，通过利用这种模拟作为色彩工作的基础，不仅可以将胶卷原片色彩空间重映射到我们的数字图像上，这种工作基础对于摄影指导也更清楚更熟悉。这毕竟是一个技术性与艺术性融合的过程，任何情况下，只要充分可行都可以作为一种选择。而在缺乏标准的时候，我们不是应该庆幸有这样一个从摄影角度而言让我们更加熟悉的色彩处理基础吗？
电视剧&电影类型总结表：影视剧学习指南（三）
这一类型都是些取材于日常生活的严肃故事。它们通常以角色和角色随时间的变化发展为焦点。由于大多数电影和电视剧依赖角色驱动的故事来吸引观众，所以剧情这个类型常和其他类型的影视剧混合在一起。
如何在远程调色工作流中与客户协作（七）
远程调色的问题之一，是调色间和客户办公室之间存在差异。
现场调色：用还是不用？（三）
另一种在拍摄时用LUT当风格的方法是使用阿莱LookCreate生成的风格，并将它们加载到摄影机中，或者生成直接能加载到Codex录机的风格。不过，这样一来，调色受到的局限性很大。一方面，阿莱很难操作，而且要记住，你还得用校正过的监视器，使用3D LUT几乎不可能同时兼顾两者，这里需要的是更精细的调色，比如选择性去饱和或任何其他类型的二级调色。在我们的案例中，我们从 Live Grade 加载了一个针对场景特殊风格的 LUT，还给每个场景都调了色。这些调色以 CDL输出，然后在SCRATCH Lab中生成样片。CDL值表格是个1D LUT，其中带有像胶卷过带（Telecine）那样的一级调色值以及对整体饱和度的控制，足以将不同风格应用到不同的情况，甚至在没有二级调色的情况下创造新的风格。
电影剧本情节结构的理解与应用（一）
什么是情节？从完全的字面意义上出发，情节就是“文学或剧情作品的计划、方案或者主要故事，比如戏剧、小说和短片故事。”但是从电影的角度来看，“情节”的功能定义更加贴切：“环环相扣的一系列事件。”也就是说，情节指的是发生了什么、以什么顺序发生的。
电视剧&电影类型总结表：影视剧学习指南（二）
我们收集了一个较为全面的电影和电视剧类型列表。这些电影类型和分类并不严格。它们经常能够混搭在一起，但我们在这只是想提出一些基本概念，你大可进一步颠覆或完善它们。
如何在远程调色工作流中与客户协作（六）
即使是今天，许多客户仍然更想用静帧而不是动态图像做审阅。
现场调色：用还是不用？（二）
那么，现场调色该做到什么程度？哪种人适合这项工作？哪些工作人员和工作流程是必要的？事实上，环境光、地点转移的需要，以及视频辅助监视器的画质，都使得任何正儿八经或深入的现场调色几乎无法进行。但我们可以运用工具和知识对其加以尝试，何况这种调色的要求并不完全明确，也不会影响原始文件。
打光连戏小贴士（二）
当为场景布光时要考虑其中的情绪：这场戏的情感潜台词是怎样的？
现场调色：用还是不用？（一）
摄影指导Jesús Haro此前撰写并在iTunes 上发布了《我的下部电影是数字的，然后呢？》（My next film is digital, now what?）一书。本文作为上述书籍的摘录，将深入探讨片场调色的适宜性。同时以本文为始，我们专为摄影师准备了一系列摘自该书的文章，鼓励大家阅读。
电视剧&电影类型总结表：影视剧学习指南（一）
电影和电视剧的“类型”会影响你作品的受众、分类，甚至评价。那么，要怎么界定自己写的是什么类型？哪些类型可以混搭？这中间的秘密就在于约定俗成的常见要素（trope）。
如何在远程调色工作流中与客户协作（五）
在远程调色工作流中，每做一步都需要强调的一个关键点是，你和客户彼双方都有很实际的时间预期。
打光连戏小贴士（一）
本文教大家如何有效让布光做到不出戏。
如何在远程调色工作流中与客户协作（四）
一旦和客户确定了关键镜头的风格（总共应该只有8-10个这样的镜头），我们就可以将这些创意选择扩展到全片了。
电影制作者如何在作品中运用寓言（完）
我们继续来看在电影作品中创作寓言的例子。
实时调色有什么优势（下）
当整个拍摄的素材有了一致的风格，就可以为监看创建样片、为剪辑创建代理文件了。
如何在远程调色工作流中与客户协作（三）
我通常喜欢在这些地方选择关键镜头：展现部分、高潮部分一个镜头，再是时间线中点附近一个镜头。如果可能的话，在每个段落中选择2-3个镜头作为关键镜头。
电影制作者如何在作品中运用寓言（三）
在前文中，我们已讲过电影中寓言的含义，也分享了一些经典例子，那么现在，让我们深入探讨一下如何在电影和视频作品中运用寓言。
电影制作者如何在作品中运用寓言（二）
电影中使用寓言的历史和电影本身一样深远而丰厚。可能有人会说，电影制作者几乎不可能在作品中真正保留更宏大和深刻的意义。但是，回顾影史，有很多电影寓言的例子能从中脱颖而出。（T）
如何在远程调色工作流中与客户协作（二）
远程调色中，多数调色师都熟悉第一个重要步骤： 将项目分解为关键镜头和基础目标。
电影制作者如何在作品中运用寓言（一）
让我们看看多年来电影制作者是如何在作品中运用寓言的，以及如何让你的作品蕴含更深层的意义。
如何在远程调色工作流中与客户协作（一）
远程后期制作为我们提供了改进工作流程和提高创作能力的的巨大机会。
如何像电影大师一样运用色彩：详解场面调度元素（打光篇）
任何时候只要使用了人造布光——这也是电影制作最普遍的情况——都有可能让事物看起来不自然。有的电影人将这种不自然发挥极致，用特定的布光技巧创建人造世界，而另外一类电影人将布光作为一种表达手段。我们通过几个电影中的布光范例看看不同电影人如何为他们的场面调度增添视觉光感。
广告拍摄DIT经验分享
Michele deLorimier是一名职业DIT,为耐克、斯巴鲁等知名品牌制作广告。 在广告拍摄的项目中，DIT通常要做的任务是：准备设备、组装设备、检查端到端信号链、查看摄影机设置、分发视频信号以供监看、数据交付。
如何像电影大师一样运用色彩：详解场面调度元素（服装、发型、妆容篇）
要表达角色的外貌有三种方式：通过角色的穿着；发型和发色；以及妆容。不是所有角色的打扮方式都是大胆出位的。大多数时候，电影角色是融入影片中大众的一份子。但如果电影制作者或设计师决定要给某个角色特别鹤立鸡群的外貌，那么角色的样子也会对故事有巨大的影响。以《小丑》为例，电影人在亚瑟·富莱克这个小丑角色的服装设计上就下了功夫。
了解萨弗迪兄弟《原钻》的五大优点提升编剧能力
萨弗迪兄弟将两种奇妙创作观点融为一种统一构想，成为了席卷好莱坞的一场风暴。
工作流经典案例——《碟中谍6：全面瓦解》（测试+硬件篇）
对于任何一个剧组来说，工作流中最重要的第一步都是测试。因为工作被拆分给很多不同的供应商，所以测试是非常关键的步骤，这个过程中，要确认大家传文件的时候用的是正确的格式和色彩空间，也要确认技术沟通和交流是无阻的。
如何像电影大师一样运用色彩：详解场面调度元素（道具篇）
道具对电影刻画角色特点和基调起到至关重要的作用。举例来说，如果蝙蝠侠用的蝙蝠镖是粉色而不是黑色，会如何？这样的用色还会让故事具有戏剧性吗？还是会弄得有点滑稽？用色如何影响观众对角色的观感？观众还会觉得蝙蝠侠是个深沉的社会治安维护者吗？还是这样的蝙蝠侠更像是个反讽的超级英雄？
如何像电影大师一样运用色彩：详解场面调度元素（布景篇）
场面调度对于传递故事基调起着至关重要的作用——那么，什么是场面调度？在经典定义当中，场面调度是指戏剧或电影场景和舞台道具的安排。如今，场面调度被视为一个作品当中每一个镜头所包含的所有元素的布置。场面调度有四大最重要层面：布景、道具、服装/发型/妆容、灯光。本文将给大家展示大师级电影人如何在四大场面调度元素中利用色彩，我们将会以斯坦利·库布里克、韦斯·安德森等大师作品举例。