远程后期制作为我们提供了改进工作流程和提高创作能力的的巨大机会。

任何时候只要使用了人造布光——这也是电影制作最普遍的情况——都有可能让事物看起来不自然。有的电影人将这种不自然发挥极致，用特定的布光技巧创建人造世界，而另外一类电影人将布光作为一种表达手段。我们通过几个电影中的布光范例看看不同电影人如何为他们的场面调度增添视觉光感。

Michele deLorimier是一名职业DIT,为耐克、斯巴鲁等知名品牌制作广告。 在广告拍摄的项目中，DIT通常要做的任务是：准备设备、组装设备、检查端到端信号链、查看摄影机设置、分发视频信号以供监看、数据交付。

要表达角色的外貌有三种方式：通过角色的穿着；发型和发色；以及妆容。不是所有角色的打扮方式都是大胆出位的。大多数时候，电影角色是融入影片中大众的一份子。但如果电影制作者或设计师决定要给某个角色特别鹤立鸡群的外貌，那么角色的样子也会对故事有巨大的影响。以《小丑》为例，电影人在亚瑟·富莱克这个小丑角色的服装设计上就下了功夫。

萨弗迪兄弟将两种奇妙创作观点融为一种统一构想，成为了席卷好莱坞的一场风暴。

对于任何一个剧组来说，工作流中最重要的第一步都是测试。因为工作被拆分给很多不同的供应商，所以测试是非常关键的步骤，这个过程中，要确认大家传文件的时候用的是正确的格式和色彩空间，也要确认技术沟通和交流是无阻的。

道具对电影刻画角色特点和基调起到至关重要的作用。举例来说，如果蝙蝠侠用的蝙蝠镖是粉色而不是黑色，会如何？这样的用色还会让故事具有戏剧性吗？还是会弄得有点滑稽？用色如何影响观众对角色的观感？观众还会觉得蝙蝠侠是个深沉的社会治安维护者吗？还是这样的蝙蝠侠更像是个反讽的超级英雄？

场面调度对于传递故事基调起着至关重要的作用——那么，什么是场面调度？在经典定义当中，场面调度是指戏剧或电影场景和舞台道具的安排。如今，场面调度被视为一个作品当中每一个镜头所包含的所有元素的布置。场面调度有四大最重要层面：布景、道具、服装/发型/妆容、灯光。本文将给大家展示大师级电影人如何在四大场面调度元素中利用色彩，我们将会以斯坦利·库布里克、韦斯·安德森等大师作品举例。

电影是视觉的艺术，除了光影，色彩更是极其重要的表达元素。作为影视从业者，对于电影台前幕后相关的标志性色彩，你有多了解？试一试这个电影版绝对色感趣味挑战吧！

视频制作者Logan Baker在本文中和我们分享了一些关于“剪辑设备悉数被盗后如何挽尊”的“血泪经验谈”。

导演和DP主要用胶片拍摄，用的摄影机是Arri 235和Panavision Panaflex Millennium XL2，使用的格式是变形宽银幕35mm,帧率是正宗的24fps(不是23.976）。在拍摄直升机动作片段的时候，他们用的是 Panavision DXL 8K数字摄影机，这种摄影机可以连续拍摄40分钟而不用中途装片，用来拍空中的多个直升机正合适。在拍摄HALO（高空跳下，低空开伞）跳伞镜头时，他们使用的是Red Weapon 6K摄影机（绑在摄影师的头上拍摄的）。

《碟中谍6：全面瓦解》不止是一个国际大片，而且用了非常复杂的后期制作工作流。它既用胶片拍，又用数字格式拍，还用4K IMAX立体声交付格式剪辑。

镜头中使用一张平坦单色的背景幕可以通过剪辑让构图中用到幕布的部分轻松移除或替换图像内容。这种情况下，背景幕的颜色选用色度抠像的蓝色。

现在，摄影机滑轨已经成为独立电影和低成本制作的标配。但是Roland Denning说，滑轨可能在多种场景下都不适合，拍摄纪录片的时候尤为如此。

如果你对影视制作感兴趣，无疑，你一定听过“绿幕”一词，但其实还有一种“蓝幕”，不知你是否也听过？蓝幕和绿幕之间存在不少差异，本文就来一一讲解。

竖屏拍摄双人镜头有点难度，但还是可以拍好的。

2013年，当昵称“PES”的动画人亚当·派瑟帕恩凭借其脑洞大开的《新鲜鳄梨酱》摘取第85届奥斯卡金像奖最佳动画短片提名时，观众们纷纷拜倒在其天才的创意和执行之下。殊不知，早在四年前的2009年，PES已推出了首部该类动画：《西部意大利面》，开创了一种全新的短片类型：定格动画x美食题材。

竖屏的定场镜头如何拍摄？定场镜头是故事架构非常重要的一个部分，我们要通过它来传达背景、空间、人物等一系列具体信息。而在这个基础上拍摄竖屏镜头无疑增加了难度。

拍摄了《爱乐之城》的奥斯卡获奖导演Damien Chazelle前不久为苹果拍摄了一个短片电影《替身》。整个电影用反常的竖屏拍摄，让一些观众大呼“反人类”。

再次复制你的项目文件，重命名为“精炼内容剪辑”。你会在这个阶段对视频进行仔细微调——剔除“不合适”的内容，改掉“可以改”的内容，重新考虑哪些部分可以删除，即使只是偶尔出现的几个字。

一名成功的摄影指导在工作时要运筹帷幄，你的十八般武艺中可能最关键的要属适时妥协和保持自信。众所周知，或者说在理想情况下，若时间充裕、设备和人员到位，那么摄影师就能发挥全力创造出绝美影像。但可惜几乎不可能同时拥有那些理想资源，奥斯卡仍然触不可及。那么现在正当你闲暇之时，不妨利用这个机会思考自己的过去、展望可能的未来，仔细想想自己到底哪里做得不对。

作为影史中独树一帜的超现实主义领军人物，智利裔导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基于17岁开始学习哑剧表演。他将这种纯粹依赖肢体语言进行表达的表演形式与著名作家托马斯·曼的短篇小说《换头记》相结合，在1957年发表了一部非常独特的奇幻短片《被分离的头颅》。

这是整个采访剪辑过程中创意占比最多的部分，对很多人来说也是最令人愉快的部分。首先，复制你的项目并重命名为“内容剪辑”。由于素材现在是有序的，你能一眼从中看到什么时间点上有重复提及什么内容，然后你可以迅速将其删除。

现在我们不带标记线来看一个画面。在wowzabob的博文中，我们还看到了另一个镜头构图，来自马丁·斯科西斯的《出租车司机》。你能辨认出构图中的三个层次吗？前景是虚焦的方向盘，中景是罗伯特·德尼罗扮演的角色，背景是极度虚化的车辆。

转录完成后，就可以开始剪辑了！我建议把转录文字下载为pdf文件，很方便高亮显示。

当你第一次拿起相机对镜头构图的时候，本能会注意某些东西：你会将拍摄对象排列起来，在拍摄环境中给他们定位；确认光线与色温；调整对焦与景深；可能跟随对象拍摄或创造某种动态。

现在，市场上主要有两种GPU，一种是消费级GPU，主要应用在视频游戏上；另一种是专业级GPU，主要给视频游戏开发者、特效师、设计师、工程师、建筑师和剪辑师使用。AMD和英伟达是两大GPU巨头，二者都有为普通消费者和创意专业人员设计的GPU。英特尔最近也开始做GPU，但还有很长的路要走。

无人机应用相当广泛，而操作员在尝试为无人机附加新设备的过程中，发现某些设备更能带来意想不到的结果。用无人机搭载灯光设备无疑是一场有意思的实验。

电影人是艺术家，但拍电影是门生意，脑海里要具备营销和发行意识。电影当中有知名演员参演是最好的发行保障，但如果没有，那么就追随潮流。某些类型片就是更能吸引观众，而发行商通常关注他们能卖出去赚钱的片子。

外媒TVBEurope联系NAB官方获得证实，明年10月办展“完全是针对2021年的决定”，官方计划2022年展会恢复于4月举办。