纽约Light Iron的完成片艺术家凯蒂·辛森（Katie Hinsen），土生土长的新西兰人，在上世纪九十年代末开始了她的职业生涯，当时她是惠灵顿Park Road 后期公司的首席DI剪辑师，参与了《神秘代码》《可爱的骨头》和《黑夜勿怕》。她还是《第九区》（District 9）奥斯卡最佳剪辑和最佳视效奖提名团队的一员。

两台尊正DM250助力《所有我们看不见的光》现场监看

剪辑师与其观众之间的关系可以比作异地恋关系。你们不在同个空间里，但你却总是想着他们。

在《剪辑之外的技巧》系列的第三部分，我们来深入探究剪辑师与导演之间的关系，以及我们可以从导演身上学到什么。

本文内容适用于更广大的、剧本以外的项目。一名CEO在企业视频中讲季度财报，也称得上一种表演。

调色师是后期制作人员当中，需要通过增强导演和DP的创意构想，来充分发挥图像呈现效果以辅助故事的人之一。

成为剪辑师是命中注定，还是自己的追求，又或是两种情况的结合？

【完】所有伟大的电影的魔力都源于剪辑室，而你对于剪辑理论的理解——不仅仅是技术层面——将决定你的成片是否成功。

剪辑可以说是影视制作流程中受重视程度最不足的岗位之一。可能是因为剪辑流程是在“小黑屋”里而不是在巨大的摄影棚完成的，或者可能因为剪辑痕迹几乎是观众全然不会注意的。但可以确定的是，好的剪辑对一部电影的成功至关重要。每一部电影都是通过剪辑组合起来的，而伟大的电影会利用剪辑加强故事叙述。

无论我买了什么样的新设备，我努力确保无虞的主要事项是一切都要能灵活移动。我有个箱子可装调色工作站，另一个箱子则给装载用，这两个箱子都可电池供电并装在支架上。不过它们很重。所以我还在努力解决这个问题！！

韦斯·安德森电影中的对称 对称剪辑：惯用模式 你会在安德森的许多好电影中发现惯用模式，包括《月升王国 …

过去两年，影视行业（乃至世界）经历了加速变革。现在，随着限制的解除，我们又回到了某种“正常生活”的样 …

对于大多数电影制作人来说，自己很难形成一个独特的风格，但韦斯·安德森是一位完全有自己风格的导演。

剪辑师根据现有动作捕捉镜头建议新镜头也需要评估移动的可信度。改善原始动作捕捉数据有几种不同的处理技术 …

剪辑师可通过多种方式与动作捕捉互动。

如果把传统制作工作流比作建造一座摩天大楼，参与者就是在整个项目过程中不断修改大楼的结构。电影制作者通 …

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记住，尽量在学习制作视频的过程“找乐子”。

再强调一次，在剪辑过程中，你的视频脚本会成为你“信手拈来”的指南！

最后的建议：一定要确认酒店房间有没有合适的工作台。那可能会大大促进自己的后期制作工作。

如果你惯用某些剪辑工具，离开它们就无法工作，那怎么办？那些工具就不带了吗？倒也不尽然。

这部电影对你有什么新的意义吗？你在这些素材中有没有发现什么你最初可能没有看到的东西？你对这部电影的最终理解与你最初的理解有什么不同？

后来我们才知道，我们确信的表示“振动”的手语实际上是“意大利面”的意思。

本文中，剪辑师吉哈·布里松（Géraud Brisson）会告诉我们，为什么他的团队决定留下一些可能会让听障观众感到“尴尬”的场景。

你要考虑的不只是“我能不能让它看起来很酷？！”

有趣的是，《落水狗》的预算非常、非常低，当时我刚以助理剪辑师的身份开启我的职业生涯。

Gamma调整会发生在各种地方：在你的电脑上，在你的浏览器上，当你把文件上传到视频分享服务时，或当你从视频分享服务上显示文件时。

达芬奇色彩管理（RCM）是特别值得阅读的其中一个部分，好让用户在使用不同种类的源素材工作时可以更轻松。

Adobe Premiere Pro的色彩管理

如之前Mystery Box介绍的，Premiere Pro希望你全程都在Rec.709色彩空间下工作。