诸如EDL、XML和AAF之类的文件交换列表会引用此元数据,这些元数据可以是关于时间码、文件名、卷名等等的详细信息。
记住,你选择不去做的事和你选择去做的事情一样重要。
来认识认识一位“黑色电影”的更风格化也更愤世嫉俗的“表亲”——霓虹黑色电影。
你的波形监视器、伪色和直方图信息可以给予你帮助和指导,以确保你正确保护了负片。
“黑暗的程度如何?”的问题是准备项目时最常见的问题之一,也是最难回答的问题之一。
“模糊人”是个我们想尽可能做实拍实效的元素,这样我们可以让他成为一种给人感觉比较真实的存在,而不是过度依赖视效。
在后期制作中,艺术家们总是要在应用程序和部门间交换数字文件。 渲染、转码、套底、交付……数据处理和再 …
在摄影机后工作了30多年,克雷格·罗伯斯基几乎拍摄过所有类别的项目。从最初的纪录片、体育节目和企业宣传片,到后来的MV和广告,随后担任二组DP,负责长片和电视电影的摄影工作。他下一步计划是担任主组DP,参与长片、电视电影拍摄。
我们做出了整体上更像胶片的对比度,整部电影都是一种朴实、偏暖的色调,既要美丽迷人,又不能有任何太出挑的内容跳出来亮瞎人,但同时还要保留丰富的色彩和光线来填满屏幕。
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在风格开发会上,罗什、肯德里克和斯科特一起,精心设计了可在HDR或SDR中应用的风格,并进行了先进的色彩管理——片场摄影机就能直出监看。
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预示,顾名思义,就是对故事后面将要发生的事情预先给一些提示或暗示,以此制造悬疑,引发好奇心,或暗示事情并非表面看到的那么简单。
单口喜剧这种类型的剪辑更多是让一个瞬间有呼吸感,带出特定的笑点,而不去过度剪辑。
一部电影1分钟的观看时长约等于1小时的调色工作。比方说,一部90分钟的电影的调色时间大约需要80个小时。
即使领夹麦不会被用作表演的主音源,但是当他们出场和退场时,可以确保不错过任何他们与观众的即兴互动,也不会错过演员拿起话筒上台之前的部分。它还能作为一个备份音源,这让我安心。
我站在台上,找到观众里的“扎眼”的人——粗鲁无礼的、衣服上有logo的、特别高的观众。虽然这么做很令人讨厌,但我不得不叫比较高的观众坐到后排去,有时候要注意前排秃头的油光锃亮的脑瓜。
当数字技术刚开始试图与胶片竞争时,那是电影制作的“黑暗时代”,动态范围不够,而且有着难看的过度曝光的色彩。直到现在我们仍然在试图模仿出类似胶片般柔和的对比曲线。
模特们在一个空荡荡的房间里,只穿内衣,在开放的灯光下显得暴露且脆弱。因为到处都是“米色”,对我来说,如何把肤色分离出来,赋予图像立体感是个不小的挑战。
由于观众分散在一个很开阔的区域,我选用了一种“分区”法,用多个立体声对采集观众。
罗里的第一个专场,我们用的是几台Blackmagic Pocket Cinema Camera搭配70年代的16mm老镜头,稍微冲淡一些数字影像的调调。
调色师不仅要有敏锐的眼睛,还要有敏锐的耳朵。能够用意想不到的方式解决客户从来没有意识到的问题。
给喜剧专场录音不仅要采集喜剧演员的表演,还要干净地采集到满屋子观众的反应。这种挑战是你在多数拍摄项目中都见不到的。
录制相关环节我都在现场,但我不会指手画脚,我明白“厨子太多烧坏汤”的道理,太多人参与进来通常会抹杀创意。
前景是相对于背景的构图概念,“foreground”常见缩写为“FG”。在影视制作当中,前景是指最靠近摄影机/观众视角的一切动作或物体,是画面空间深度的一个位面层次。
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调色师的角色是协助提升图像,通过理解DP的构想成为DP的“左膀右臂”,并确保观众看到的节目或电影效果符合DP的预期。调色师有责任传达DP的创作意图。当然,我们也会提供创意投入和技术知识来执行好这个过程。
Rory Scovel的Netflix专场幕后制作团队告诉你将单口喜剧从剧场舞台搬上屏幕都需要些什么。
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我们正在经历一种技术上的“回退”趋势,LED面板正在取代绿幕。这种LED虚拟制作的技术概念其实在早期电影中也有被使用。