（前篇）LED墙虚拟制作的艺术：《曼达洛人》教会我们什么？（五）
就像实物布景是由LED墙照明的一样，3D世界也会被实物所反射的光照亮。比如，片场的一个实体黄色罐子应该会将黄色的光反射到其附近的数字资产上，这是3D布光团队需要纳入考量的。
使用ShotHub团队管理设置联结片场、工作室和后期人员（二）
除了作为团队成员的默认状态之外，在团队这一层面上还有一些额外的用户角色可供选择。本文让我们来看一段简短的功能概述。
认识DIT——拍摄和后期之间的重要桥梁（六）
很多潜在的色彩问题都可以在准备工作中解决。即使是相同的设备，视觉效果也不一样。 因此，除了保持创意风格外，DIT还负责保持各处图像的一致性。这一点非常重要。
科普回顾：Panavision专家解释什么叫高动态范围（HDR）（上）
HDR是一个迷人的概念和技术，能赋予图像特殊功能。HDR正在蓬勃发展并渗透到我们消费者身边。我们相信在不久的未来HDR电视将成为我们客厅必备的一部分。
今时今日的电影修复：难以捉摸的“完美”观看体验（一）
本文介绍了数字电影修复的来龙去脉，也介绍了为什么一部电影的风格可能在数年内发生巨大变化。
认识DIT——拍摄和后期之间的重要桥梁（五）
为了确保每个人都能看到他们应该看到的东西，并保留电影摄影师的构想 ，DIT需要先在视频信号上套用LUT，再根据摄影师的指导对现场信号进行调色，并保存为CDL，然后发送到样片和后期制作，以便后期准确地重建片场色彩校正。
A-Z电影英语科普小课堂：Ellipsis
在叙述理论中，省略是指省略那些靠语境中的其他文本就可以推断出的词语。省略这个概念同样可以应用到电影的故事叙述中，用于理解编剧、拍摄和剪辑相关的叙述技巧。
剪辑师居家办公前需要了解的 10 件事（完）
你可能觉得居家办公是一件令人厌烦、孤独、艰苦的斗争，更别谈工作效率了。相信我，你不是一个人。
认识DIT——拍摄和后期之间的重要桥梁（四）
虽说DIT需要懂如何从根本上解决摄影部门的一切事务，但真正赚钱的本领在于，选择用于移动文件和管理媒体文件的特定工作流。
（前篇）LED墙虚拟制作的艺术：《曼达洛人》教会我们什么？（四）
LED布景的优势在于它可以作为光源，而无需为灯光另外布置魔术腿。但这也导致了另一个问题，当镜头画面必须很亮时，真实布景就会反射来自屏幕的色彩，这里的问题就凸显出来了。
使用ShotHub团队管理设置联结片场、工作室和后期人员（一）
顺畅的拍摄工作流不仅取决于为物理数据交付和片段处理安排有组织的过程。同样重要的是，要确保剧组、DI工作室和其他后期部门之间的高效沟通。 本文将深入介绍ShotHub的用户管理模块，并给出一些拍摄场景作为示例，以说明如何在不同制作情景中分配这些用户角色。
认识DIT——拍摄和后期之间的重要桥梁（三）
DIT的具体职责取决于你要解决的是什么问题，最终目标是避免造成耗费拍摄时间和金钱的问题。
A-Z电影英语科普小课堂：Editing
剪辑是影视后期中创意与技术的结合。 通过比如平行剪辑、跳切、交叉剪辑、切出镜头等各类剪辑手法，来强化节奏、剧情和情感的表达。
剪辑师居家办公前需要了解的 10 件事（十）
确定好工作地点、时间以及工作方式。这样会帮助你在工作和居家生活之间保持良好的界限。成功的生产力关键是“走进房间，把门关上”。
认识DIT——拍摄和后期之间的重要桥梁（二）
早期的DIT还必须帮助摄影师们适应数字传感器带来的全新布光和曝光规则。 随着数字摄影机变得更小、更强且更便宜，DIT的职责已经涵盖了包括摄影机管理、数据管理、色彩管理、工作流管理和对电影摄影师的支持。
（前篇）LED墙虚拟制作的艺术：《曼达洛人》教会我们什么？（三）
LED虚拟布景技术是颠覆性的，但调整色彩是个复杂的过程。对实景与虚拟布景进行色彩匹配几乎就是一个鸡生蛋蛋生鸡的问题。
剪辑师居家办公前需要了解的 10 件事（九）
时间管理是一件相当私人的事情，但我的建议是做好计划。每天坚持固定的时间表，长期以往会有很大帮助。
（前篇）LED墙虚拟制作的艺术：《曼达洛人》教会我们什么？（二）
相较于传统的绿幕摄影棚，LED墙提供了曼达洛人反光盔甲上正确的反光。当无法在机内完成成片背景的拍摄时，工业光魔团队就会用传统的3D技术替代实时LED部分，避免绿幕带来的溢散绿光之类的问题。
认识DIT——拍摄和后期之间的重要桥梁（一）
胶片时代，摄影团队由摄影师、摄影助理和胶片装载员组成。电影拍摄完成后，胶片被卸下，随后送往实验室进行处理。随着数字电影的到来，DIT（数字影像工程师）应运而生。
创造电影配色的5种方式：如何在电影中使用色彩
早在黑白电影时代，导演与摄影师们不必在电影拍摄中考虑配色。但当彩色电影成为可能时，导演与摄影就必须适应潮流。那么如何才能让色彩帮助你讲述故事呢？本文将介绍5个电影用色小贴士！
剪辑师居家办公前需要了解的 10 件事（七）
对于有大量不同版本的工作流， 如何保证所有人都保持同步？如何处理堆积成山的历史文件？自己留存还是交给客户？
胶片VS数字拍摄，你能看出差别吗？
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黑暗中的生活：对话调色师德克·迈尔（四）
相比虚构电影，制作纪录片经常要处理跨越多年、来自不同摄影机的素材。想要打造一致的视觉效果，又得避免用力过度，纪录片的调色工作一定要非常谨慎。
数字电影中的色彩（完）
本文将详细介绍以下概念：伽马偏移（Gamma Offset）、白点（White Point）、色深（Color Depth）以及码值范围（Data Range）。
A-Z电影英语科普小课堂：Ensemble Movie
有些电影有一个主角，有些电影人人都是主角。本期小课堂给大家介绍Ensemble Movie，群像电影。
前篇 | LED墙虚拟制作的艺术：《曼达洛人》教会我们什么？（一）
新的虚拟制作摄影棚与工作流可以让电影人利用实时游戏引擎技术和环绕式LED屏在摄影机内拍摄复杂的视效镜头。这种手法可以实现动态的如照片般逼真的数字实时画面，从而大大降低剧组对绿幕的需求。
剪辑师居家办公前需要了解的 10 件事（五）
如果你从未与该客户合作过，你可以安排与他们进行视频通话，让他们与你一起观看剪辑，观察他们的反应，即时回答任何问题，并对你的一些决策进行解释。
虚拟制作对《雷神4：爱与雷霆》、漫威电影宇宙和影视行业意味着什么？
漫威电影宇宙无疑是近年来最吸睛/金的电影系列，在这个虚构的超级英雄世界中，想象力爆棚的生物与环境以及 …
A-Z电影英语科普小课堂：Eyeline Match
Eyeline Match:（视线匹配）是通过连续性剪辑，在两个镜头之间创造出前一个镜头中的角色在看下一个镜头中主体的剪辑技巧。那么常用的实现匹配技巧有哪些呢？
黑暗中的生活：对话调色师德克·迈尔（一）
制作电影的工作流是个人单打独斗所无法承担的，电影制作的本质是在电影导演的指导下进行协调合作和分工。来听听《俄罗斯方舟》调色师德克·迈尔聊一聊他对过去十五年中几部开创性电影的贡献。