更多精选视频、专业课程、高质量素材,欢迎前往www.gaiamount.com
胶片曾是电影的基本组成部分,摄影机通过胶片才能将图像捕捉并重现出来。 1891年,爱迪生电影设备的研发人员威廉·K·L·迪克森发明了第一台电影摄影机,当时采用的胶片,就是来自于柯达的赛璐珞胶片(celluloid)。
在影视制作中,我们可以靠色彩的主观性来构建恰到好处的配色。在许多东方文化中,白色是死亡的颜色,也代表了虚无与不幸。而在其他国家,白色则是纯洁与和平的象征。
20年3月,新冠疫情突然到来,当时一切很快都要停摆,只剩下最后三天。最后把最后三天的拍摄压缩成一天,两个摄制组同时拍摄。我是唯一的DIT,而两组的影棚内相距约914米,信号是一个巨大的挑战。两组的信号都传送到我的DIT车上,在那里我同时对两组的素材进行实时调色。虽然很混乱,但还是顺利进行了。
定向拍摄器拍摄的镜头可让观众沉浸在电影中角色的视角和体验中。摄影机身体支架让我们站在角色的角度,同时也让我们看到他们的反应。
更多精选视频、专业课程、高质量素材,欢迎前往www.gaiamount.com
自反性纪录片类似于参与性纪录片,因为它们通常会把电影制作者包括在影片内。而述行性纪录片更像是一种实验性的风格组合。有时你似乎可以把三种概念互换混合。但当你选择最佳方式来讲述你独特的故事时,这些不同风格的优点可助你做出选择哪种进行拍摄的决定。
斯坦尼康结合了三脚架的稳定性、手持摄影机的移动性和dolly的运动能力,因而成为当今影视行业中最常见的装备之一。
下一次客户要求你增加饱和度时,你可以只加一些红色。如果客户要求你减少饱和度时,你就减少一些红色。听起来有点疯狂,但很可能这样就能满足客户要求。
更多精选视频、专业课程、高质量素材,欢迎前往www.gaiamount.com
在《狮子王》的拍摄进入收官阶段时,乔恩·费儒和奥斯卡获奖视效总监本·格罗斯曼就开始探讨,如果和真人演员再次进行同样的那种实时拍摄,该怎么做?如今的LED墙就好比1960年代背投技术带来的进步,距离‘成为可能’就差临门一脚了。
观察性纪录片的目的是观察其周边的世界。该类型起源于20世纪60年代,是随着便携式电影拍摄设备的进步而出现的,电影制作者常在其他类型的电影中用它来创造一种真实感。
LED面板的亮度级绝对是决定摄影棚大小的关键因素。而现代LED面板亮度相当高,以至于实际几乎用不到峰值亮度。如果说有什么值得注意的,那就是屏幕能黑到什么程度。
“黑色电影”最初在二战后的法国用于形容美国一九四零和五零年代的惊悚电影或侦探电影。法国影评人用这个词来描述那些前所未见的充满黑暗与悲观主义的好莱坞电影。但实际上,好莱坞的黑色电影早在一九二零年代就已出现。
三脚架是拍摄静态镜头的完美摄影设备,不过有时电影人需要更多的运镜来讲故事,这就是我们接下来的几个支架发挥作用的地方。
但就像对比度一样,优秀的调色师知道以这种方式回应通常不是最好的方法。不妨这样想一下:如果你的客户知道需要进行哪些具体调整,他们就不会雇用你了。 既然他们雇用你来调色,你的工作就是把他们想要的东西给他们,即使他们要求的结果并不是最好的。
摄影机支架是指能帮助电影摄影师为某个镜头添加特定运动的摄影机支持系统。也有些支架是以完全独特的方式移动摄影机的摄影机装置。我们将分开讲解最基本的摄影机装置和摄影机支架系统,使你能够创建你所设想的标志性镜头。
尽管我们在图像、声音和数据的采集技术方面取得了长足进步,但在采集时间方面几乎没什么重大进展。而时间恰恰就是我们所创造之物的核心定义。
如果以入射余角看任意面板,取决于其相对于实际LED的角度,该角度可能会遮挡LED三角的红色,而不会遮蔽另外两个蓝色或绿色的部分。这就导致了LED面板侧面的色偏问题。
看到某种视觉媒介的时候,都会感知到特定的情绪,可能是积极的、消极的或不同的感受交织到一起。情绪当然取决于所涉及的故事,但故事情节并不是唯一的考量因素。
“我可能会成为世界上最有才华和知识的艺术家,但如果没有有效协作的能力,我会是一个糟糕的调色师。 ”
滤镜是一种透明或半透明玻璃/塑料/凝胶材质的摄影机配件,一般附在摄影机镜头前使用。滤镜可以保护摄影机镜头,减少眩光与反光,增强色彩,或为图像增添其他特殊效果。
纪录片这一电影类型是电影史的重要组成部分。本文中,我们来看看六种不同纪录片类型、其特征和各自的示例。
如果资金有限,慢慢来,分阶段搭建你的系统。记住,是你负责带来工作机会,而不是你的硬件设备。
如果我们知道采集样本的确切时刻,以及样本的长度,每个单独样本都可在时间上被确定为真正独一无二的。这就解决了之前提到的“既过于有限,又过于宽泛”的问题,提供了一个超过24小时的识别水平,并能够跟踪与实际时间相关的个别样本。
更多精选视频、专业课程、高质量素材,欢迎前往www.gaiamount.com
虚拟制作不能解决所有问题,它最好的软优势之一是绝对的协作需求。
LED虚拟布景的主要用途是提供正确的数字环境,进而也提供了“正确的”棚内演员身上的布光。但“正确的”布光也并非是一直需要的。
这部电影最终给观众带来的是一个能引发强烈感受而不觉得被操纵的故事。它以字面和抒情意义上的明亮刺破了隐喻上的黑暗,它富有张力,但绝非彻底绝望的观看经历。
另一个与传统套路背道而驰的决定和影片对闪回的处理方式有关——这部电影根本没有对闪回部分区别对待。给每场戏调色时,我们都把它们当成一个统一的整体。