新手调色师必看！

对于摄影来说，最难拍对的两种类型就是喜剧和恐怖片，因为这两种类型都依靠‘抖包袱’。

摄影机内视效（ICVFX）可实时渲染呈现虚拟环境，让在摄影机内拍摄这些虚拟环境成为可能，且其必须以24 fps或更快的速度下真实进行。

自克雷格·基夫（Craig Kief，ASC）在2021年主导了一次测试拍摄量化虚拟制作中所用LED面板投射光的光谱分布，OE Visual、Aoto、Absen和Kino Flo公司均已发布几种解决方案。

接下来的一年无疑将会是影视行业分外精彩的一年。

调色的繁荣发展可能已经导致观众对于图像的感知发生了重大改变

Studio Molkom 使用 Off World Live 将虚幻引擎与 Assimilate Live FX 相结合，突破虚拟制作新疆界。

理解LED虚拟影棚，才能发挥虚拟影棚的更高效能。

动画短片《迁移》区别于其他作品的地方在于，使用了生成式AI来创建动画背景

恭喜《Flow》荣获2025 Communication Arts‌卓越奖

Mission Digital的创始人兼技术总监汤姆·米切尔（Tom Mitchell）谈对数字电影制作的数据储存。

在2024年MTV音乐视频大奖（VMA）颁奖典礼上，Eminem与他1999年的另一个“人格”——Slim Shady的数字版本同台表演。现场表演由Metaphysic的AI技术提供助力。

《无名小辈》获得包括最佳影片、最佳导演、最佳男主角在内的8项奥斯卡金像奖提名。

Epic Games洛杉矶实验室总监康妮·肯尼迪（Connie Kennedy）和ASC虚拟制作编辑诺亚·坎德纳（Noah Kadner）与我们一起探讨了现实制作和虚拟制作的融合，并帮助我们了解虚拟制作究竟是什么——以及不是什么。

我们现在可能都知道，现场虚拟制作已经彻底改变了电影制作。但投资搭建一座LED影棚通常是一项较大的资金投入——尽管这项投入可能会根据项目规模的不同而有所差异。

《将死之人》的拍摄结合了实景拍摄和LED虚拟影棚的拍摄设置——虚拟影棚由Dimension和DNEG 360管理与操作。

从胶片拍摄过渡到数字拍摄，一夜之间片场出现了一个新岗位，即：DIT（数字影像工程师）

“我们和Netflix虚拟制作部门对Assimilate大加赞赏……”

说起电影，是先想到导演还是演员？而近期一个极具个人特色名字却出现在大众的视野。

电影人们该利用AI吗？如果他们这么做了，过程需要什么样的透明度呢？

改编自游朝凯（Charles Yu）的同名获奖书籍，故事围绕一部名为《黑与白》的刑侦剧中的背景演员威利斯·吴展开。

视觉和听觉是我们观看电影的主要两种媒介，而导演是通过这两种感官以TA认为合适的方式向我们讲述故事，这也是导演打造具有自己特色的代表性电影。但这种美，并不是没有灵魂的。

回顾白炽灯时代，那时我们只有一种色温可供棚拍项目选择。以前影棚布光使用的几乎都是白炽灯，直到最近才有所改变。

ADR是“Automated Dialog Replacement”的缩写，意思是自动对白补录，即后期请演员在录音棚中重新根据片段录制相应的对白。

社交媒体瞬息万变的环境中，剪辑师需要理解为社媒平台与为电视做广告剪辑的差异。说到底，剪辑影响的是你的广告留给观众的印象。无论是为电视还是为社媒，观众的第一反应都至关重要。

从刚毕业的电话销售员，到成为一名调色助理，再“进修毕业”做到Encore Hollywood公司的高级调色师。

给充满抱负的电影摄影师提供的最大建议是：你并不一定要了解每一个技术内容的每个细节。重要的是要了解场景应该是什么样的感觉，以及它所传递的信息。

对片场的绝对控制一直都是电影人的梦想。外景拍摄的问题尤其突出，无论剧组有多希望一切顺利，像天气之类的因素总是无法控制的。

国际调色师协会成立至今已有8年，成立之初是一个国际组织，后逐渐成立会员机制，现在也在世界各地成立分会，组织本地活动，24年底成立了国际调色师协会中国分会，提高人们的意识，让大家知道调色师是做什么以及他们的价值。

虚拟制作已成为电影制作领域的一大变革性技术，模糊了虚拟和实拍电影制作之间的界限。亚马逊Prime Video的剧集《辐射》是一部末日惊悚剧，它的世界构建和顶尖的视觉风格深深吸引了观众。