“在虚拟制作的现阶段,机会再多不过了。”
本文介绍的是达芬奇的众多配置方式之一,目的是为Netflix提供未经调色的存档用母版(Non-graded Archival Master,NAM)。
虚拟制作的变革并不局限于北美,德国巴贝尔斯堡电影制片厂最近完成了《1899》剧集制作,预计在今年晚些时候发行。
为方便理解色彩空间,我们可以把色彩空间看作彩色铅笔盒……选对色彩空间是制定良好色彩管理工作流的第一步。
我们刚创立Harbor时,我很想与Technicolor和Deluxe平起平坐,想和纽约电影人合作
广色域专业监视器上可以呈现的一些色彩,无法在笔记本电脑屏幕或普通非专业监视器上得以复制。
第一次驾驶千年隼号跃入超空间的镜头,就使用了完全在摄影机内采集的视效。
如今有各种不同的平台可供使用。我惯用的调色软件是达芬奇,但这些年来我也用过多种不同的系统。要熟练掌握自己的工具,这样在客户面前你才能迅速工作,速度是保持制作流程顺畅的重要因素。
“虚拟制作”包含许多不同的工作流,LED摄影棚只是其一。因此,把它称为实体制作世界与虚拟元素的交汇最为适合。
为什么色彩管理很重要?原因很简单——因为你想确保拍出来的照片颜色完全符合预期!
如果你想成为一名成功的调色师,你合作的电影制作人永远不会想听到你没空。所以你必须一直为他们待命。
【编者按】色彩管理是任何与色彩打交道、想要保证画面色彩一致性的从业者都应该了解和掌握的基础知识。虽然 …
正如埃里克所说,整部《布达佩斯大饭店》“经过大量的美术指导,色彩与画面里的一切相得益彰”。
有时我看到一些画面第一反应会觉得可以改善它,但之后我又会觉得:“呃,’费里尼们’又不在这儿,也许我们该忠实于原版。”
另外,习惯未雨绸缪的制片人仍会为可能出现的一些潜在问题做好心理准备,比如……
《疯狂的麦克斯4》调色师埃里克·惠普(Eric Whipp)为我们推荐了《天使爱美丽》《逃狱三王》……
才华横溢的调色师乔·高勒(Joe Gawler)分享了他与标准收藏(Criterion Collection)合作多个项目以及为长片调色的超棒一手经验。
你对DIT和他们的工作有什么看法呢?你想成为一名DIT吗?欢迎给我们评论。
在开机前一天,你躺在床上,开始思考明天片场“首日综合症”会发生什么?有没有遗漏了什么?如何能顺利完成首日拍摄?
从你决定用立体摄影棚拍摄而不是选择后期再合成背景和布景的那一刻起,差异就开始了。
对于艾德来说,能够坐下来一起改进调色并锁定每日样片中自己的创作意图十分重要,这么做也十分机智
怎么判断虚拟制作是否最适用于你的项目呢?
我们也和剪辑和视效开类似的会。疫情带来的限制催生了这种高度的灵活性。
引导视线首先引导观众关注的是镜头中最重要的元素,然后才是画面中的其他内容
角色在故事的世界中能听到的声音才属于剧情声,这包括角色之间对话的声音、故事中的物体发出的声音、故事世界中的乐器发出的或环境背景中存在的音乐声等等
所有的这些因素让人们产生了同一台摄影机拍摄Log素材时,其高光范围比RAW素材少的印象
你一定要相信自己的直觉,并遵循直觉行事。这是个很微妙又几乎看不见摸不着的东西
之所以这种戏剧手法被称为“机械降神”是因为神明显灵的时候一般出现在空中……
要说我从中得到了什么心得,那就是:你唯一的职责就是要保障人员安全
光线的柔化并不会改变光波,只是创造出更分散的更大的光源