全球最知名美国影评人之一Roger Ebert同时也是剧本作家、普利策奖获得者。
所以,是时候考虑在片场设置一个专门的制作网络管理员了。
摄制组人员是影视作品拍摄中负责技术/艺术层面工作的所有工作人员的总称,一般不包括演员(cast)。
这个过程会充满挑战,我一路上跌跌撞撞,有得有失。你也会如此。
我们或许还需要5到7年的时间才能达到适合RAW格式传输到云端的平均带宽,到2031年,拍摄OCF格式的云端传输或将成为常态。
此外,大型拍摄项目一般会采用视频辅助软件以提供更好的镜头管理。
片场的所有元素中只有白雪覆盖的地板是真实的,用了140个SkyPanel S60和多个M90进行定向打光。
电影人面前时刻摆着两个选项:是冒风险还是求稳定。
大家这些场面调度原则是什么?你可以如何将其轻松融入自己的故事叙述?
为什么不用真血?
从胶片到磁带,从磁带到数字电影制作,摄影机到云端(C2C)代表着视频制作的最显著变化之一。
为了尽量减少马周围不必要的机械设备,机械组长罗布·费舍尔向普罗科特介绍了Skyhook系统。
如果能理解场面调度的简单原则,就能大大提升拍摄水平。
现在的特效制作已经有很多预制的液体泼溅或倾倒的效果,这些基础特效只要稍作修改就可以用来制作特效血。
“打造视觉上令人信服的月光需要把光打得深入背景,所以我们特别注意把光布到可感知的地平线的位置。”
场面调度(Mise-en-scène)真的很难懂,而且为什么它对于影视制作而言如此重要?
迪克·史密斯嫌以前电影里的假血看起来不真实,于是他制造了自己的配方,改良了造血法,成为了好莱坞鲜血特效的标准。
同样重要的是,不要做一个混蛋,努力听一听别人在说什么。
普罗科特有意将镜头的光学部分提高到极限,他发现“像差、扭曲的散景和眩光有助于创造油画般的画面”。
片尾字幕(end credits)直到1970年代才成为常态,这得益于当时新兴的一套电影理论——作者论,认为导演才是电影的主导创作力量。
“我们找了好几匹马来扮演主角神驹在不同阶段的样子。我定期要对马匹染色、化妆效果和影像风格研究做摄影测试。”
在他们的第一部“见血”的电影《科学怪人》问世后,汉默公司的每一部电影中几乎都能看到这标志性的假血,它成为了他们恐怖风格的一部分。
错误四:必须遵守动作安全区和标题安全区规定。错误五:上传到YouTube前需要压缩视频。
正如诺维克所说:“电影魔法的魅力之一就是你不知道它是怎么做出来的。”
错误二:不能在Windows上创建ProRes。错误三:剪辑师只需要懂剪辑。
在这部《全面退化的人格》中,桑德将这些关于真实性和破坏父权制行为的观念应用到了一群坚定的女性艺术家身上。
希区柯克使用博斯科和好时巧克力糖浆做假血,在自己的电影《惊魂记》中完美制造了黑白屏幕上看到逼真鲜血的效果。
赫尔佐格从未创作过任何一部妥协、可耻、出于实用主义而拍摄或无趣的电影,他的作品即使失败也是伟大的。
但在这个案例中,演员们身处不同时区(洛杉矶、新奥尔良、奥斯汀、纽约和多伦多),诺维克创造性地使用了卫星广播时间码。
错误一:裸盘是安全的存储设备。