即使你从来没有听说过跟随镜头（tracking shot），你也有可能在过去的几年里看到过这种镜头几十次甚至上百次。跟随镜头不是静态的，而是一种摄影机运动：摄影机在空间中移动，跟随一个角色或移动的物体穿过一个场景，或者只是凸出周围的环境。

大特写镜头是一件电影制作中非常有用的工具，但是因为它们是如此显眼，所以了解如何以及何时使用它们是非常重要的——这能使你的观众赞成你的拍摄镜头选择。

1.66:1源自欧洲，是影院放映的标准宽高比，它的起源是Super 16mm摄影。不像常规的16mm 1:.33:1的宽高比，Super 16mm的原生宽高比是1.66:1。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

视觉特效是《银河护卫队2》工作流的重要组成部分。视觉特效素材以线性16bit浮点Open EXR格式传输，使用ACES APO基色。简化的片场调色让视效工作室拿到“中立”的ACES APO文件。而明确的工作流和标准加上非专属平台的输出设置能确保素材的风格准确。CDL元数据和R3D元数据都已经嵌入Open EXR的头文件中，让特效师能在合成阶段开启和关闭调色风格，这些调色元数据写入了主LTO磁带中用于存档，以便以后在母版重置时调出。

不过，怎么对过肩镜头进行些改造呢？

数字影像工程师的工作类似广播界中的视频工程师。随着电影行业从胶片向数字摄影机过渡，有专门人士了解各种正确设置和输出变得尤为重要。此外，DIT需要让导演和摄影组人员能够看到准确的图像。

对于电影人来说，如果要打造风格，宽高比毫无疑问是绝佳工具。但是有那么多选择，了解如何选择宽高比格式是很重要的。

对于《银河护卫队2》的摄影指导Braham来说，向拍摄组、后期、视觉特效组说明白想要的风格，才能设计出好的工作流。他通过调整摄影机的色温和色调参数来打造风格，展示自己的创意意图。《银河护卫队2》使用的颜色非常张扬，没有遵循常规白平衡操作，而且有时会故意打造不自然的色偏。

也许最著名的过肩镜头来自《教父》的开场镜头。我们可以看看弗朗西斯·科波拉是如何导演这一场景，并使用过肩镜头作为一种介绍维多·柯里昂的方式的。

有个能助你更好地使用插入镜头的公式，包括构图、色彩和把握时机的规则。要得到完美的插入镜头需要结合所有这些元素。

说到电影，“好莱坞”是普罗大众最容易联想到的代名词。对于电影制作者而言，谁还没有个小小的“好莱坞梦”呢。圆梦第一步，“talk the talk”，至少在语言上要理解其中的“门道”。通过这个A-Z电影英语科普小课堂，我们不仅能一石二鸟地掌握电影小知识，还能学习电影英语！

Thatcher和Andrew都是电影学院科班毕业，他们知道进入影视行业需要从基层摸爬滚打。

正如之前所说，LTO的读写速度不再如此吸引用户，虽然也不慢，但它没有新雷电接口或SAS RAID快。不过LTO每两三年会推出新版本，版本间的速度会有跃升。

插入镜头是电影制作中的无名英雄。它们被频繁地用在剧情片、纪录片和商业广告中。这种镜头看起来很简单，但是要充分利用好它们也是一门科学。

听说过DIT吗？DIT是Digital Imaging Technician（数字影像工程师）的缩写。随着数字摄影机的出现和发展，这个岗位被创造出来辅助摄影部门和导演将摄影机的功能发挥极致。在片场，负责相关工作的人就叫做DIT。在拍摄过程中，DIT通常就在自己的“设备”后工作，也就是由几台监视器、电脑、硬盘组成的DIT车。在户外拍摄时，DIT会在伞下或遮光帐篷里工作。

总是有人跟我说：“我们要拍摄×TB的素材，那么要×TB的存储就够了。”

LTO（线性磁带开放技术）已经不是新东西了，它在上世纪90年代就已经诞生。刚开始，LTO用于Excel文件备份和信用卡号备份。

你的过肩镜头应当是用来指引观众的，因为我们会在反向的镜头覆盖中从视觉上被提醒“画面外”演员的存在。同样的原则也适用于情感层面。

那么，两个角色坐在同一张桌子边的浪漫关系又是怎么体现的呢？

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最理想的状态下，DIT能够从前期制作和摄影机测试阶段就开始与摄影指导一起工作，并且同后期制作人员，比如数字中间片调色师和每日样片制作公司共同规划、测试工作流以及色彩处理流水线，但不是总能有这种理想待遇。

我会尽量高效工作。一般先从头到尾做一轮调色，然后休息眼睛，之后再做一轮微调。时不时从屏幕前走开很重要，这样能适当休息眼睛，避免在错误的调色方向上一直走下去。

如果素材要在电视上播放，就在监视器上调色，如果素材要在YouTube等网络平台播放，就在电脑显示器上调色，听起来似乎没什么大问题？其实，问题不止色彩精确度不够。由于背光技术，电脑显示器不能显示真实的黑，而如今很多监视器都在转向不需要背光的OLED技术。所以二者的gamma曲线是不同的，此外电脑显示器的总体对比度范围和监视器也是不一样的。

为什么电影制作者要采用过肩镜头？它们能向观众表明两个角色至少身处于同一场景中吗？过肩镜头是电影和电视中最常用的镜头之一，但它总是在没有适当运用高级电影语言的情况下被滥用。本文中，我们将分析一些过肩镜头的实例，好让你在运用此镜头时能够为其带来更深层次的情感概念。

如果你正在制作一部电影或电视节目，你需要确保你在片场的时间得到合理的利用。双人镜头是一个覆盖多拍摄角度的好方法。这样可以让你拍摄的覆盖范围更小，从而最大限度地利用你的时间。但是为了做好这件事，你必须列出镜头列表。

20年前，数字成像工程师（Digital Imaging Technician）这个词根本不存在。数字成像工程师或DIT的工作在电影从胶片过渡到数字制作的过程中逐渐成型。

最近客户不在场的调色工作越来越多了。当然，很多客户还是会在调色师身边监督调色过程，不过我发现近两年，无监督调色也越来越普遍。

转码不会让画质变高。这是一个非常常见的话题。无论你去哪个论坛，都会有人问，如果我把压缩后的8bit h.264等摄影机素材转换到更厉害的10bit ProRes或DNX等素材，画质会变好吗？

以为我们说到三人就会结束吗？其实你可以相当轻松地让四人进入画面。在《两对鸳鸯》中，把所有人都拍进四人镜头对故事情节至关重要。这是一部关于心理治疗和爱情的电影。我们必须看到角色们互相给出反应，才能理解他们在这部喜剧中的位置。