我青少年时就经常拍摄滑板视频，并用两台VHS磁带播放器剪辑。所以我一直都对拍摄电影非常感兴趣。

时至今日，后期制作已是一个高速变化的行业。尽管这些变化会带来新的机遇，但在这个不断发展的行业中要找到这些机遇却十分困难。

J-cut使后一个镜头“未见其画先闻其声”，相当于用后面镜头的音频充当了一种引导，进而自然地衔接前后场景。

一定要务实，最重要的是，确保自己的主创团队都做到这一点。

我们历时六周，在多块QD-OLED屏幕上测试了25种清洁剂、喷雾、抹布和湿巾的组合，从而写出了这份权威指南。

L-cut剪辑实际上是一种分割剪辑，即将画面与音频分割交错开，让前一个画面的音频“余音绕梁”延续到下一个画面。

《切尔诺贝利》的整个目的就是要不惜代价捕捉真相，因为这个世界必须学会接受数十年来从切尔诺贝利和苏联中埋藏在谎言之下的真相。

故事发生在伦敦，而非华尔街，这本身就不同寻常

伟大的表演源自伟大的导演功力，尤其对于《鲸》这部电影，阿伦诺夫斯基和演员们彩排了好几周，让每场戏的走位和对白台词都准确无误地表达。

当前的ARRI摄影机没办法直接生成ACESproxy监看信号，但仍然能实现ACESproxy监看，只要有适当的下游硬件，使用可将Log C转换为ACESproxy，并为现场显示设备正确应用ACES转换的外接设备。

不同于普通视频文件，RAW文件包含直接来自摄影机传感器的数据，其曝光值、色彩空间、伽马、都是可后期调整的。

经由父亲推荐，我在纽约州大艺术学院读书期间，在伊士曼柯达实习。后来在首批利用数字中间片的电影《逃狱三王》中担任助理。

我最喜欢这份工作的一个地方就是实时平衡摄影机，或在阳光光线变化后匹配两个不同的镜次；就像皇后乐队的歌里唱的一样……‘这是种魔力’。

2022年《子弹列车》上映后大获好评，剪辑师罗纳德斯多蒂尔与我们分享了LED背景墙剪辑vs绿幕剪辑，在无声情况下剪辑场景以及她早年在易燃、充满二手烟的丹麦剪辑棚中的从业经历。

小时候，我母亲在哈萨克斯坦经营一家电影院，放学后我经常去那里，一直看电影，直到她做完她的工作。

HBO电影《华氏451》（Fahrenheit 451）所描绘的反乌托邦、近未来的美国里，书籍是禁物 …

领夹麦是一种用于影视拍摄、剧场表演、演讲演说等场合的小型麦克风。其最大特点就是小巧轻便，彻底解放使用者双手。

我研究出了一件事：如果把电视调整到正确的角度，我就能从我的房间里通过玻璃橱柜的反光来看电视。我和弟弟就是这样度过我们童年的夜晚的。

由于传统布光设备无法满足摄影指导在逼仄的坏境中的拍摄需求，《酒心情缘》的灯光师Frieder Hochheim与灯光助理 Gary Swink设计出了带有远程镇流器的高输出荧光灯。

〖完〗有的电影，美到可以不放声音观看欣赏。本文中盘点了一些我们最钟爱其色彩的影片，希望能够为你下一部作品带来配色灵感。

在独立摇滚乐队里演奏吉他，到统领Facebook最新广告片的拍摄，托马斯·雷文顿对台前和幕后都不陌生。

〖完〗用户生成内容（UGC）既是电影的未来，也是现状。现实生活中的“记录”发生得如此之快、如此之频繁，以至于让人头晕目眩。

〖完〗随着尬但好笑的足球喜剧《足球教练》的另一季即将结束，剧集DP大卫·罗姆和瓦妮莎·怀特在本文中向我们介绍了他们是如何拍摄第三季中一些最具标志性的段落的。

可选的“日许可激活模式”让你可以在不同日期在不同设备上使用你的Silverstack许可。

跳切是一种影视剪辑手法，即在拍摄相同对象的连续两个或多个镜头之间做剪切，镜头机位基本不变，或仅有微小变动，动的是拍摄对象，让人感觉画面内容发生了不连贯的跳转效果。

《敦刻尔克》在扣人心弦的两个小时内，用三条独立的时间线讲述了二战中欧洲战场上最关键的一次撤退行动。谢泼德音调，则是渲染这种压倒性紧张情绪的关键。

〖完〗1945年在拍摄真正的三位一体核试验的时候，摄影师们用到了一款名为Rapatronic的相机，这是一款高速相机，能够以10纳秒的极短曝光时间记录静态图。

〖完〗罗斯冒险进入了一片尚未被探索的领域：大约有163,000帧35mm胶片被数字化，以去除大多数色彩并操纵其余的色彩。这种类型的图像转换和处理从来没在一部真人实拍的片长电影中实现过。

〖完〗在近几年重新出现在公众视野里的所有女性电影人中，尼娜·门克斯可能是可供人再度发掘的最成熟的一位。

圆形划像手法被广泛用于默片时代，常见影片片尾通过圆形划像，让画面最终消失于不断缩小的圆圈，直至画面全黑。