白光LED已显着改进,因为制造商在过去十年中一直专注于通过改进LED发射器中的荧光粉配方,增加额外的发射器。
当我们拍摄场景时,我们到底在做什么?
但你必须意识到,LED的色域较窄,你需要组合其它操作以达到更好的效果……
“全色彩光谱布光,或接近全色彩光谱效果的布光,对恰当表现皮肤色调来说至关重要。”
将一个想法植入脑海很容易——但消除却很难。
如果明天马特打电话跟你说“我们再拍一部《蝙蝠侠》电影吧,”你会同意吗?
我说实话,要问你这个问题的时候我自己也在纠结,因为我又想知道个究竟,又不想知道具体哪场戏用了Volume而哪里是真实外景,因为影片效果天衣无缝。
想象一下,如果好莱坞认为35毫米胶片的分辨率“足够了”。那么,今天的电影和电影制作环境大概就是另一番光景了(在创意上可能还会略逊一筹)。
尼科尔森的理念是,以尽可能高的分辨率和动态范围拍摄,以备后期制作中大幅度处理和修整素材的需要。
我知道你拍摄过《曼达洛人》,在那部剧中率先应用了这种Volume立体虚拟摄影棚技术。所以我很想知道,这项技术在《蝙蝠侠》中是如何应用的。这些场景是外景实拍还是采用了StageCraft技术?拍到这些惊艳镜头有何秘方?
山姆·尼科尔森(Sam Nicholson)是“虚拟外景”的早期倡导者,对他们这批早期倡导者来说,在拍摄时,与其考虑用不用12K拍摄,不如考虑要用多少台12K摄影机。
请注意,本采访涉及剧透!!!
当导演还在写剧本的时候,弗莱瑟则率先应用了StageCraft虚拟制作技术
然而,激烈竞争非但没有让BMD抛弃原来的主张,反而还证明了它们的价值。拜耳模式的局限性似乎渐渐浮出水面,制造商也渐渐愿意尝试具有特定技术优势的新型CFA。
这意味着摄影机能以更高的帧率进行录制——能以60fps的帧率拍摄12K,以120fps的帧率拍摄8K。
从本质上讲,拍摄12K就像在外景地用多台摄影机拍摄,只是用多台摄影机的钱去买了一台12K摄影机而已
说唱歌手特拉维斯·斯科特(Travis Scott)就曾在游戏《堡垒之夜》的虚拟演唱会直播中进行过表演,那是第一次有活动利用游戏环境作为表演空间。
在数字电影的早期,2K对于数字电影来说似乎已经足够,HD似乎会是未来数十年的电视标准分辨率。 但没过 …
我们的盘点一次又一次显示,摄影指导们偏爱使用Panavision镜头。
本文将根据IndieWire电影摄影调查报告,盘点竞争2022年第94届奥斯卡金像奖的29部影片背后所使用的镜头。
总的来说,所得结果不出所料。当预算不成问题的时候,摄影指导们往往更喜欢用他们能拿到的最昂贵的摄影机。
虚拟制作催生了一种全新的摄影棚,名为“The Volume”。
DIT可以密切帮助(摄影指导)创造影视剧所需的理想风格。因此,在拍摄过程中DIT会一直与摄影指导保持联系
我感觉在胶片调色时能更快找准风格。而数字调色需要更长的时间来确定风格。
我现在时常能看到慢工出细活的剧,在深受启发的同时,我也常被其他调色师的作品惊艳。
现在正是调转组织方向,走向叙事方式革新的最佳时间点
可视化预览可以助力拍摄规划,提升拍摄效率,并减少烧钱的补拍。
虚拟制作并不新鲜,在诸多各业中已初见端倪。但为何此时好莱坞出现了虚拟制作的风口?
具体的故事不同,调色的风格就不同。故事一直是首要的,色彩服务于故事。
实时呈现成片水准的效果,赋能拍摄制作各个阶段的内容创作者,在摄影机端就能拍摄到视觉特效……