无论你现在属于哪个阵营;无论你是完全远程工作,每周出勤五天到办公室工作,还是介于两者之间,我希望你的工作方式对你自己有用。如果没有,需要做出改变的话,现在正是最佳时机。
离得更远,靠得更近 虽然导演丹尼斯·维伦纽瓦(Denis Villeneuve)经常热衷于讲他与其长 …
过去两年,影视行业(乃至世界)经历了加速变革。现在,随着限制的解除,我们又回到了某种“正常生活”的样 …
我们也和剪辑和视效开类似的会。疫情带来的限制催生了这种高度的灵活性。
我认为调色师的工作需要有适应性和灵活性,所以我会让自己从客户提供的参考中找灵感,或从双方在寻找风格的对话中找灵感。
其他容易忽视的重要问题有什么?
做调色不是要去匹配别人的风格,而是摸索你能对一个项目的素材做怎样的调整来达到你客户心中想要的感觉。
开拍摄前会议还有哪些要注意的重点?
工作流测试其实不费时间,只需要拍几个镜头,配上音频,发给调色师调一下,就能发现潜藏的问题。
小项目可能面临更多严重的挑战:布光、镜头、画面修复等。最后调色师需要花更多的时间与创意去完善。
调色行业仍然是个崭新的行业,我认为存在各种各样的处理方式。
《地心引力》是结合了虚拟和真实成像画面的复杂项目。
我们不会因为“那只不过是电视剧”而赶工怠慢。我们尽量让电视剧也富有电影感,更具表达性。
调色师Juan Cabrera在创立自己的调色工作室LightBender之前一直是自由职业调色师。
点击查看ACES工作流样板图
ACES色彩工作流能简化从采集、剪辑、视效、DI再到发行的色彩管理流程,同时带来优越的效果。
对我来说,这次项目的特别之处是我不在片场。
在数字时代用胶片是一件很怀旧的事,这样的美化也常让人忽视胶片会出现的问题。
每一场都有各自的风格和手法,所以不是每次歌舞都只是原色大乱炖。并且通过DI后期还需要许多精修
要呈现故事主角Mary的奇幻之旅同时需要大量视觉特效。
片场DIT是连接拍摄端和后期端的人。他可不仅仅是管理数据那么简单。一个称职的DIT是工作流设计专家。
这种先拍再考虑后期的心态是很冒险的,导致很多项目投入成本巨大却难以完工。
长期以来,我都不清楚不同软件之间对素材构图的处理有什么关联。比如我从Premiere Pro里把XML导入达芬奇,定位数据会出现明显不一致的情况。有的镜头不能完美匹配,有的镜头太小,有的太大,还有的在景框中的位置不对。
离线剪辑师以低码流拿到色彩正确、音画同步的帧内文件,播放素材,调整素材顺序。
离线-线上工作流追溯到胶片时代,那时原封不动地保存原版负片十分重要。直接从摄影机中取下的胶卷可以复制到其他胶卷中,剪成工作样片。剪辑师可以自由裁剪拼接这些胶片寻找灵感。
对于任何一个剧组来说,工作流中最重要的第一步都是测试。因为工作被拆分给很多不同的供应商,所以测试是非常关键的步骤,这个过程中,要确认大家传文件的时候用的是正确的格式和色彩空间,也要确认技术沟通和交流是无阻的。
导演和DP主要用胶片拍摄,用的摄影机是Arri 235和Panavision Panaflex Millennium XL2,使用的格式是变形宽银幕35mm,帧率是正宗的24fps(不是23.976)。在拍摄直升机动作片段的时候,他们用的是 Panavision DXL 8K数字摄影机,这种摄影机可以连续拍摄40分钟而不用中途装片,用来拍空中的多个直升机正合适。在拍摄HALO(高空跳下,低空开伞)跳伞镜头时,他们使用的是Red Weapon 6K摄影机(绑在摄影师的头上拍摄的)。
《碟中谍6:全面瓦解》不止是一个国际大片,而且用了非常复杂的后期制作工作流。它既用胶片拍,又用数字格式拍,还用4K IMAX立体声交付格式剪辑。