认识DIT——拍摄和后期之间的重要桥梁（三）
DIT的具体职责取决于你要解决的是什么问题，最终目标是避免造成耗费拍摄时间和金钱的问题。
A-Z电影英语科普小课堂：Editing
剪辑是影视后期中创意与技术的结合。 通过比如平行剪辑、跳切、交叉剪辑、切出镜头等各类剪辑手法，来强化节奏、剧情和情感的表达。
剪辑师居家办公前需要了解的 10 件事（十）
确定好工作地点、时间以及工作方式。这样会帮助你在工作和居家生活之间保持良好的界限。成功的生产力关键是“走进房间，把门关上”。
认识DIT——拍摄和后期之间的重要桥梁（二）
早期的DIT还必须帮助摄影师们适应数字传感器带来的全新布光和曝光规则。 随着数字摄影机变得更小、更强且更便宜，DIT的职责已经涵盖了包括摄影机管理、数据管理、色彩管理、工作流管理和对电影摄影师的支持。
（前篇）LED墙虚拟制作的艺术：《曼达洛人》教会我们什么？（三）
LED虚拟布景技术是颠覆性的，但调整色彩是个复杂的过程。对实景与虚拟布景进行色彩匹配几乎就是一个鸡生蛋蛋生鸡的问题。
剪辑师居家办公前需要了解的 10 件事（九）
时间管理是一件相当私人的事情，但我的建议是做好计划。每天坚持固定的时间表，长期以往会有很大帮助。
（前篇）LED墙虚拟制作的艺术：《曼达洛人》教会我们什么？（二）
相较于传统的绿幕摄影棚，LED墙提供了曼达洛人反光盔甲上正确的反光。当无法在机内完成成片背景的拍摄时，工业光魔团队就会用传统的3D技术替代实时LED部分，避免绿幕带来的溢散绿光之类的问题。
认识DIT——拍摄和后期之间的重要桥梁（一）
胶片时代，摄影团队由摄影师、摄影助理和胶片装载员组成。电影拍摄完成后，胶片被卸下，随后送往实验室进行处理。随着数字电影的到来，DIT（数字影像工程师）应运而生。
胶片VS数字拍摄，你能看出差别吗？
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创造电影配色的5种方式：如何在电影中使用色彩
早在黑白电影时代，导演与摄影师们不必在电影拍摄中考虑配色。但当彩色电影成为可能时，导演与摄影就必须适应潮流。那么如何才能让色彩帮助你讲述故事呢？本文将介绍5个电影用色小贴士！
剪辑师居家办公前需要了解的 10 件事（七）
对于有大量不同版本的工作流， 如何保证所有人都保持同步？如何处理堆积成山的历史文件？自己留存还是交给客户？
黑暗中的生活：对话调色师德克·迈尔（四）
相比虚构电影，制作纪录片经常要处理跨越多年、来自不同摄影机的素材。想要打造一致的视觉效果，又得避免用力过度，纪录片的调色工作一定要非常谨慎。
数字电影中的色彩（完）
本文将详细介绍以下概念：伽马偏移（Gamma Offset）、白点（White Point）、色深（Color Depth）以及码值范围（Data Range）。
A-Z电影英语科普小课堂：Ensemble Movie
有些电影有一个主角，有些电影人人都是主角。本期小课堂给大家介绍Ensemble Movie，群像电影。
前篇 | LED墙虚拟制作的艺术：《曼达洛人》教会我们什么？（一）
新的虚拟制作摄影棚与工作流可以让电影人利用实时游戏引擎技术和环绕式LED屏在摄影机内拍摄复杂的视效镜头。这种手法可以实现动态的如照片般逼真的数字实时画面，从而大大降低剧组对绿幕的需求。
剪辑师居家办公前需要了解的 10 件事（五）
如果你从未与该客户合作过，你可以安排与他们进行视频通话，让他们与你一起观看剪辑，观察他们的反应，即时回答任何问题，并对你的一些决策进行解释。
虚拟制作对《雷神4：爱与雷霆》、漫威电影宇宙和影视行业意味着什么？
漫威电影宇宙无疑是近年来最吸睛/金的电影系列，在这个虚构的超级英雄世界中，想象力爆棚的生物与环境以及 …
A-Z电影英语科普小课堂：Eyeline Match
Eyeline Match:（视线匹配）是通过连续性剪辑，在两个镜头之间创造出前一个镜头中的角色在看下一个镜头中主体的剪辑技巧。那么常用的实现匹配技巧有哪些呢？
黑暗中的生活：对话调色师德克·迈尔（一）
制作电影的工作流是个人单打独斗所无法承担的，电影制作的本质是在电影导演的指导下进行协调合作和分工。来听听《俄罗斯方舟》调色师德克·迈尔聊一聊他对过去十五年中几部开创性电影的贡献。
剧情开脑洞，拍摄靠变通——《人生切割术》幕后谈（完）
大家从事影视行业是出于热爱；我们在工作中奉献了自己的一部分、甚至全部。最优秀的项目往往是在一批乐于奉献的匠人的支持下制作出来的。
剪辑师居家办公前需要了解的10件事（三）
项目类型和项目所需的素材数量的不同，剪辑师的居家工作流会完全不同，你需要认真考虑你的工作流需求和技术能力。为了确保高效且万无一失，应该如何安排自己的工作计划呢？
FotoKem高级调色师大卫·科尔解析《米纳里》调色（下）
我们希望在一些重要场景放大演员情感。我们甚至在保罗仰望上苍的一个镜头里增加了微妙的“上帝之光”，来表现这个角色是如何体验世界的。
调色工作色彩空间（四）
调色工作流的第一步应该是确保时间线包含摄影机原始文件，而不是代理、转码或导出的文件。此外，文中还提出了三大关键标准，以实现参考场景的工作流。
剧情开脑洞，拍摄靠变通——《人生切割术》幕后谈（六）
随着两重世界在第九集产生交集碰撞，斯蒂勒和加涅此前设定的规则统统被打破。摄制组父子兵如何在狭小的盥洗室内完成滑动变焦，以表现马克的人格转变？
影像的利刃如何“出鞘”？DP耶德林谈为《利刃出鞘》打造悬疑风格（完）
工具本身不创造，是人们利用工具在创造。我们可以将精力集中在对创作真正重要的事情上，而不是停留在规划、以及自以为是的“灵感”，但其实还是老一套或者排错上。
FotoKem高级调色师大卫·科尔解析《米纳里》调色（上）
这是一部有人情味的剧情片，讲述了一代人不顾一切为下一代播种梦想的故事。影片调色师想要以乡下的风景来反映他对未来的希冀，同时也极力避免呈现出“复古电影”的感觉。
调色工作色彩空间（三）
与参照显示设备的工作流相比，参照场景的工作流以图像被采集时的状态对其进行处理，使我们能够完全获得机内采集的动态范围和色彩信息。而这些在转换至显示设备状态时大部分都会遭到裁切。
剪辑师居家办公前需要了解的 10 件事（一）
本文将重点介绍居家办公剪辑工作流，例如沟通、文件管理和生产力等方方面面。想成功过渡到居家办公？你首先须要回答这 10 个关键问题。
影像的利刃如何“出鞘”？DP耶德林谈为《利刃出鞘》打造悬疑风格（四）
素材的布光做得很棒，LUT的效果也很好预测，所以我能在DI环节专注于把效果调到完美。
剧情开脑洞，拍摄靠变通——《人生切割术》幕后谈（五）
滑动变焦可以微妙地扭曲演员的面部，但又不会让背景产生这种扭曲效果，在同个镜头中实现从生活世界长焦镜头的风格过渡到公司世界广角镜头的风格。