雇用聪明人然后告诉他们该做什么是没有意义的。我们雇用聪明人是为了让他们告诉我们该做什么。——史蒂夫·乔布斯
别害怕和其他电影人合作并共享资源。每个人都可能会为你的项目带来独一无二的东西。
摄影师莱纳斯·桑德格伦用35mm、65mm 和IMAX胶片赋予了影片情感冲击。
业内预计到2025年发展平缓的情况可能会有所改变,届时每TB的成本将开始下降。
我致力于证明无论影片预算规模如何都能拍出成功的电影(并成为奖项加身的电影人)。
看到这篇文章,你就找对地方了!——本文是你成为DIT的全面指南。
片场新设备?谁已经在使用C2C(从摄影机到云端)?工作流中的差距是?
全球最知名美国影评人之一Roger Ebert同时也是剧本作家、普利策奖获得者。
所以,是时候考虑在片场设置一个专门的制作网络管理员了。
摄制组人员是影视作品拍摄中负责技术/艺术层面工作的所有工作人员的总称,一般不包括演员(cast)。
这个过程会充满挑战,我一路上跌跌撞撞,有得有失。你也会如此。
我们或许还需要5到7年的时间才能达到适合RAW格式传输到云端的平均带宽,到2031年,拍摄OCF格式的云端传输或将成为常态。
此外,大型拍摄项目一般会采用视频辅助软件以提供更好的镜头管理。
片场的所有元素中只有白雪覆盖的地板是真实的,用了140个SkyPanel S60和多个M90进行定向打光。
电影人面前时刻摆着两个选项:是冒风险还是求稳定。
大家这些场面调度原则是什么?你可以如何将其轻松融入自己的故事叙述?
为什么不用真血?
从胶片到磁带,从磁带到数字电影制作,摄影机到云端(C2C)代表着视频制作的最显著变化之一。
为了尽量减少马周围不必要的机械设备,机械组长罗布·费舍尔向普罗科特介绍了Skyhook系统。
如果能理解场面调度的简单原则,就能大大提升拍摄水平。
现在的特效制作已经有很多预制的液体泼溅或倾倒的效果,这些基础特效只要稍作修改就可以用来制作特效血。
“打造视觉上令人信服的月光需要把光打得深入背景,所以我们特别注意把光布到可感知的地平线的位置。”
迪克·史密斯嫌以前电影里的假血看起来不真实,于是他制造了自己的配方,改良了造血法,成为了好莱坞鲜血特效的标准。
场面调度(Mise-en-scène)真的很难懂,而且为什么它对于影视制作而言如此重要?
同样重要的是,不要做一个混蛋,努力听一听别人在说什么。
普罗科特有意将镜头的光学部分提高到极限,他发现“像差、扭曲的散景和眩光有助于创造油画般的画面”。
片尾字幕(end credits)直到1970年代才成为常态,这得益于当时新兴的一套电影理论——作者论,认为导演才是电影的主导创作力量。
“我们找了好几匹马来扮演主角神驹在不同阶段的样子。我定期要对马匹染色、化妆效果和影像风格研究做摄影测试。”
在他们的第一部“见血”的电影《科学怪人》问世后,汉默公司的每一部电影中几乎都能看到这标志性的假血,它成为了他们恐怖风格的一部分。
错误四:必须遵守动作安全区和标题安全区规定。错误五:上传到YouTube前需要压缩视频。