我们生活在电视的黄金年代,优秀剧集数之不尽,一部接一部,让人目不暇给。每当我们开始接触一部新剧,首先迎接我们的就是这个伟大的电视时代的“副产品”:概念构思与视觉呈现精妙绝伦的电视剧片头。如今,人们对热度高的剧集所怀抱的期待只增不减。
RED One摄影机引发数字电影革命已是12年前的事了,但直到今天,许多电影制作者仍未将raw视频完全整合到他们的工作流中。
只拍过一张图片的400公斤相机
剪辑师时常面临的问题就是紧迫的任务截止时间。
月亮显然只有一种颜色,但电影人一直把它变成另一种颜色,到底是为什么呢?
很多电影人一开始是从纪录片做起的。拍摄纪录片能锻炼我们讲故事的能力,也能让我们学到影视制作的各种基础。而且做纪录片需要的人不多,有时候一个人就能拍摄剪辑了。
想象一下,生活在被去除了色彩的世界,感觉会是如何?
有些人比较喜欢找个好构图,然后一路沿用下去,有些人则喜欢尽可能多的构图变化。我个人倾向于设计不超过三种,最多四种构图,然后一直使用这几种:先是一个远景或者中远景镜头,用来确定角色和位置,并留出空间给文字注释,然后是采访中多数时候会用到的中特写镜头和特写镜头。如果部分谈话内容极其重要,可能还会加一个大特写。如果受访人回答问题有间断,我建议重新构图以避免跳切。至于那种在采访变得情绪化时微微放大镜头的做法?有些人很喜欢,有些人则很讨厌。
我们生活在电视的黄金年代,优秀剧集数之不尽,一部接一部,让人目不暇给。每当我们开始接触一部新剧,首先迎接我们的就是这个伟大的电视时代的“副产品”:概念构思与视觉呈现精妙绝伦的电视剧片头。如今,人们对热度高的剧集所怀抱的期待只增不减。
清晰的视觉效果和高质量的音频是任何电影或视频成功的秘诀。但不要就此止步,音效也发挥着极大的作用。
学习如何将你专业的摄影技巧运用到视频的世界里。
在系列文章的前半部分,我讨论了拍摄采访的一些准备工作。现在,我要谈谈更实际的方面。请注意,我所说的并不是硬性规则,只是我多年来作为摄影师、导演和(偶尔的)采访人的经历总结,希望能对你有所帮助。
虽然我们都会有停工时期,但这是个很好的机会去创建你自己的音效库—就在你自己家里。
《平衡》是1989年的一部德国定格电影短片,获得1990年的奥斯卡奖。五个外貌几乎一模一样的人站在一个浮在空间中的平台上,必须保持平衡才避免掉落。
人们其实很容易忘记,一整队电影摄制组对有些人来说还是挺吓人的。因此,在拍摄前取得受访者的信任必不可少:在做准备时和他们聊聊天可以更好地帮他们放松。有些导演在营造轻松氛围这件事上会有很奇怪的主意。我曾合作过的一个导演会让拍摄对象想象全体剧组人员不穿衣服的情景。他这么做的本意是为了赶走怯场,但实际上会引发更多盲目的慌乱感(如果你见过剧组,你可能也会产生同样的感觉)。
长话短说:“杀死你的孩子。”
无论你是宅一族还是运动爱好者,不得不说,冲浪是公认的一项炫酷的运动。而用这种摄影方式让冲浪酷上加酷。
特殊时期,准备好在网上展映你的的长片或短片了吗?这个指南将为你介绍如何组织你的在线电影首映式。
采访并不是纪录片制作中特别令人兴奋的部分。直白地说,它们只是一种功能性的、不算很有想象力的信息传递方式。但同时,它也提供了直面另一个人,直观感受对方人生的机会。采访不仅仅是一种交谈方式,它们也是描绘和塑造人物的一种“肖像”,所以我们应该像拍摄肖像一样,谨慎地处理它们。
要营造温度感,不需要跑到北极的极寒之地或美国死亡谷国家公园灼热的环境中拍摄。一切靠布光搞定。
双关,是艺术作品中一种可遇不可求的手法。
DIY摄影棚的灯光解决方案
在这部2001年奥斯卡提名影片《复印店》中,来自澳大利亚的电影人兼艺术家Virgil Widrich用零对白的手法讲述了一个复印店员工的故事。在一天中,他好几次不小心复印了自己。主角的生活每天都在重复,波澜不惊,每一天都是前一天的“复刻”。他生活中唯一一名过客——花店女老板,最后也成为了他的复刻。渐渐地,他触不到现实生活,在一成不变的生活中失去了自我。
在后期制作的世界中,要说能让人激动兴奋或“羡慕嫉妒恨”的配备还真没几个,而专业调色室就是这屈指可数的其中之一。巨型的显示设备、舒适的座椅、完美的情调照明,还有眼花缭乱的按钮和旋钮,对于只能眼馋这种奢侈配置的人而言,调色室似乎披上了神秘的面纱。
随着技术的发展,我们已经可以使用很多媒介和技术来打印照片了。但是,你有没有考虑过用水藻?这就是摄影师Russell Marx在实验的事情,而且结果让人惊叹。
在后期制作的世界中,要说能让人激动兴奋或“羡慕嫉妒恨”的配备还真没几个,而专业调色室就是这屈指可数的其中之一。巨型的显示设备、舒适的座椅、完美的情调照明,还有眼花缭乱的按钮和旋钮,对于只能眼馋这种奢侈配置的人而言,调色室似乎披上了神秘的面纱。
在后期制作的世界中,要说能让人激动兴奋或“羡慕嫉妒恨”的配备还真没几个,而专业调色室就是这屈指可数的其中之一。巨型的显示设备、舒适的座椅、完美的情调照明,还有眼花缭乱的按钮和旋钮,对于只能眼馋这种奢侈配置的人而言,调色室似乎披上了神秘的面纱。
在漫长的疫情隔离期间,一件事似乎得到了证明:阻碍我们拍片的不是器材、经费、场地,而是我们的想象力。下面三个作品大开脑洞,贡献了优秀的短片。
当一个想法超出实际条件时,就需要自己去创造。摄影师Brandon Magnus就是这么做的。因为想从一个新鲜的角度给冰球运动员拍摄,从导师Donald Miralle那里获得灵感后,他搭建了有机玻璃平台,进行由下而上的拍摄。
知名摄影师Hoyte van Hoytema是电影《星际穿越》、《007:幽灵党》、《敦刻尔克》背后的创作者,他拍摄的作品中有很多使用浅景深的知名镜头。下面,我们来看看他拍摄这些镜头背后的思考吧。