我一开始是作为幕后摄影师进入团队的，后来因为日程冲突，我最终担任了该片的DP。

《狂暴女神》非常注重视觉性，有人甚至将其称为默片。它又足够吵闹，有人认为整部电影仅是一个长的动作段落。

在多数电影环境中，你不会注意到电影镜头和高质量相机镜头之间的显著差异。

一名优秀的掌机可以将摄影机运镜与他们的肢体动作，甚至是自己的呼吸独立开来。

我仍然相信手机是用来打电话的，而电影是必须要去影院观看的。

艺术与科学的结合生成了色彩理论。纵观电影的历史与进步，色彩科学已经进化成为电影过程一个复杂的组成部分。

盖·里奇的招牌犯罪类型作品中绝对会出现一些拳击的场景，而他在《绅士们》第6集给摄制组带来了挑战。

在这种数字工作流中，“拍摄”和“后期”之间的区别变得日益模糊，机内捕捉的画面，与后期完成的内容之间的区别经常被混淆。

导演泽里安与DP艾斯威特为这部剧赋予了令人难忘的审美内聚力和激进的野心，摄影与布光充满趣味、冒险与惊喜。

DP 格雷格·弗莱瑟做客Dolby Creator Talks播客节目，畅谈科幻巨作拍摄幕后。

即使你拥有了能想象到的所有资源——起重机、大柔光框、大反光框或负补光框，都无法阻止太阳的运动，也无法控制云层何时飘过。

窗外的光线透过玻璃上滑下来的水照射进来，在佩里·史密斯脸上形成一个类似眼泪的图案。最后拍到的场景将表演、摄影、剧本结合到一起，创造出一个非常难忘的时刻。

我会先读剧本，然后收集一些图像。起初看起来会很抽象，然后我根据主题、色彩或情绪进行分类，直到特定的视觉语言开始出现。

茹斯汀告诉我她想要一种更粗糙、对比度更高的影像，带有故意的“错误”……以及略微混乱的视觉风格。

该片不同寻常的拍法获得成功，离不开DP杰米·拉姆塞早在拍摄开始之前就已经启动的工作。

得益于Sony CineAlta HDW-F900和巴特纳设计的特殊装置，《俄罗斯方舟》99分钟的一镜到底将运镜带到一个全新的时代。

莱纳斯·桑德格伦完全符合编剧兼导演埃默拉尔德·芬内尔的视觉野心：拍摄一个扭曲但惊人美丽的故事。

本次采访涵盖了Netflix新作《五月十二月》制作的大部分内容，并谈及通过使用三四十年代产的Kowa镜头营造低对比胶片效果。

新技术与旧技术奇迹般地融合在兰斯莫斯获奖作品《可怜的东西》的拍摄中，瑞安在本文中分享了电影制作者们在建立这个神奇世界时，在创意上雄心勃勃的发现之旅。

作为一名技术员、视效总监和DP，早在LED出现在片场之前，斯顿普就已经开始实验实时视效和摄影机跟踪技术。

我和大卫谈过这个问题，“有这么多篇幅都是他坐在车里观察别人。我们要继续这么拍吗？观众会不会无法投入进去？”

有些人认为无人机就是玩具直升机，其实并不是。无人机可以做更多不可思议的事情。

LED墙的沉浸感是如此之强，以至于演员们在拍摄《1899》时会感到晕船。

如果你在伦敦周围取景拍时代片，很多宅邸城堡已经被拍很多次了。所以我们选择去英格兰最北部，拍摄一些对观众来说相对新鲜的景观和建筑。

如果前期准备做得很好，我在片场的状态看上去会比较“游手好闲”。

通常需要后期花数小时来匹配的色彩、对比度、透视，现在需要在棚内近乎本能地快速决定。

演员未经编排、发自内心的一个面部表情、眼神的一瞥或一个细微的举动，当这种时刻发生时你是幸运的。

欠曝并不总是一件坏事。事实上，如果是有意欠曝，它可以成为一种强大的创意工具。

作为摄影与灯光部门的领导者，我能够通过非常技术性的决策，对电影的叙事和观众的感知产生巨大影响。

传统上65mm和IMAX胶片常用于呈现壮阔景象，而这部电影中我们通过很多亲密的面部特写镜头，努力捕捉微妙的情感和细节，来表现奥本海默的脑海中的世界。