《罗马》导演阿方索·卡隆在片场用尊正监看
调色师常被请来提升电影、电视剧或现场活动的特定情绪氛围或元素。在根据恐怖小说家斯蒂芬·金(Steph …
为访谈调色的基础技巧就是首先把人的肤色调对。亚洲人是偏黄的底色调,白种人是偏粉的底色调,并且还有许多不同的深浅程度。
每集1小时的真人秀电视节目——13个场景,13位参赛者访谈,超过一千个镜头,使用各种不同摄影机,跨多地日夜拍摄。还有什么比这更有挑战性!
并不是我选择了这个行业,而是它选择了我。当时我在学校读的是计算机科学,同时又热爱电影与技术。随着我在工作中越来越多地接触调色这项技艺,我改变了自己的目标,决定成为全职调色师。
感觉调色就是有人专为我而设计的完美工作。虽然工作时间很长,压力也很大,但我的意见、想法和操作能被人赞同和欣赏,这让担任调色师对我来说是世界上最棒的工作。
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就像影片的风格一样,我认为其调色也可以被认为是黑暗、大胆而敢于冒险创新的。它绝对是我很荣幸能够参与调色的在视觉上最惊艳、风格上最多样的电影之一。我希望观众能尽量到影院观影,才最能欣赏到调色的最佳效果。
有一点挺搞笑的,有时候我跟别人说我是调色师,别人会以为我是染头发的。 而一旦我向他们解释明白调色师的工作,他们会很惊讶。成为一名调色师绝对是为数不多的最不像工作的工作之一。与各位艺术家协作共同发挥创意既有很多收获,同时又充满挑战。
《王者之路》拍摄现场由尊正DM系列监视器提供监看回放并支持实时调色。
不过也许最有争议的配光决定,是片厂和实验室似乎未考虑所修复电影本身便刻意地统一改掉电影风格。比方说, …
早在黑白电影时代,导演与摄影师们不必在电影拍摄中考虑配色。但当彩色电影成为可能时,导演与摄影就必须适应潮流。那么如何才能让色彩帮助你讲述故事呢?本文将介绍5个电影用色小贴士!
对调色师来说,最大的挑战来自于画面之间的不匹配,一般人根本看不出这些后期工作,所以光靠showreel看不出调色师水平好坏,毕竟调色师总是在showreel里堆放一些他们调过的最漂亮的镜头。
制作电影的工作流是个人单打独斗所无法承担的,电影制作的本质是在电影导演的指导下进行协调合作和分工。来听听《俄罗斯方舟》调色师德克·迈尔聊一聊他对过去十五年中几部开创性电影的贡献。
样片调色师和DIT各自都在色彩工作的最前线,确保片场拍摄到的内容和样片看起来风格一致,确立剧集的整体风格。而远程工作的流行,给调色师带来了新的挑战。
我们希望在一些重要场景放大演员情感。我们甚至在保罗仰望上苍的一个镜头里增加了微妙的“上帝之光”,来表现这个角色是如何体验世界的。
调色工作流的第一步应该是确保时间线包含摄影机原始文件,而不是代理、转码或导出的文件。此外,文中还提出了三大关键标准,以实现参考场景的工作流。
工具本身不创造,是人们利用工具在创造。我们可以将精力集中在对创作真正重要的事情上,而不是停留在规划、以及自以为是的“灵感”,但其实还是老一套或者排错上。
这是一部有人情味的剧情片,讲述了一代人不顾一切为下一代播种梦想的故事。影片调色师想要以乡下的风景来反映他对未来的希冀,同时也极力避免呈现出“复古电影”的感觉。
与参照显示设备的工作流相比,参照场景的工作流以图像被采集时的状态对其进行处理,使我们能够完全获得机内采集的动态范围和色彩信息。而这些在转换至显示设备状态时大部分都会遭到裁切。
素材的布光做得很棒,LUT的效果也很好预测,所以我能在DI环节专注于把效果调到完美。
这些不同的方法对我们的影像有什么影响呢?我们怎么知道哪个适合我们? 我们如何才能在我们的工作流中实际应用这些知识?
参照场景的工作流是我们在图像从摄影机色彩空间转换为显示设备色彩空间之前对其进行操作的工作流。参照显示设备的工作流是我们在图像从摄影机色彩空间转换为显示设备色彩空间后对其进行操作的工作流。
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像霍伊特、罗杰和莱纳斯这样的摄影师与调色师的合作方式是不是差别很大?
能再聊聊跟摄影师霍伊特·范·霍特玛(Hoyte van Hoytema)在《星际探索》(Ad Astra)的合作吗?
我们就是想要保持这样的风格,让全片的一切都一种生命力——由这样的风格来串连全片。
能用胶片拍摄邦德电影是一件很棒的事情,更不用说是IMAX。
我们回过头来聊一聊,作为一名调色师,你最注意图像的什么方面,或者说第一版调色最注重什么?
我一直很喜爱狄金斯的作品,那简直是美梦成真的时刻。